你好，我是VUCA乌卡戏剧时代。
李荣浩和单依纯因为《李白》版权的事上了热搜，你来我往唇枪舌剑，有人站创作者，有人站传播者，吵来吵去。
核心就一个问题：版权到底保护的是谁的利益？
这让我想起戏曲圈那些关于版权的破事儿。
来自同款小眼睛的迷惑
不让拍，是怕丢人
传统老戏早过了50年版权保护期，早就是公版了，谁都能演。
但问题是——演可以，拍，不让。
这几年都不乏这样的事：有戏迷在剧场拿手机录了一段，发到网上，被演员追着阴阳；还有剧团向各个视频平台发函件，要求全网站下架。
“影响我发挥。”
“某地观众素质真高，都不举手机。”
“录下来传播出去，以后谁还买票进剧场。”
这话听着就不对。老年间演戏，台下嗑瓜子、喝茶、聊天、哄孩子，啥声音都有，角儿照样唱。
现在台下安安静静，观众就举个手机，不闪光不喧哗，怎么就“影响发挥”了？
说白了，影响发挥是假，怕丢人是真。
台上万一有个闪失，唱呲了、动作没到位、道具掉了——这些“车祸现场”要是被拍下来发到网上，社死不至于，丢人现眼嘛。
以前台下几百人看见，骂几句就过去了。现在前一秒上台，下一秒上网，“车祸”片段全网围观，截图、慢放、逐帧分析，还有二创的，都把演员“创”飞了。
所以，不让拍。
但问题是，为什么这么怕丢人？因为心里没底。
老年间的艺人，那是真刀真枪真本事。唱不好没人给你花钱买票，你就会饿死。
现在不一样了。
新中国来了，政策好了，院团有财政拨款，演员有固定工资。
有没有观众，戏演得好不好，都不影响拿钱。
屁股决定脑袋。
不靠观众吃饭了，自然也就不在乎观众怎么想。不让拍，不让录，不让传播，把门关得死死的。这不是保护版权，这是保护自己的饭碗。
没人看了，你演给谁？
那位说了，“没人看也不耽误我按月拿工资。”
普法小课堂
近几年，一些超一线大名角教育观众的事情屡见不鲜，阴阳观众没素质，这里啊画个重点，大家把这段截图，发给自己的角儿。
演员作为表演者，有针对与自己表演内容的权利保护法，由中国牵头的《视听表演北京条约》，是专门针对表演者权利的的保护。
说的直白点，演员有权利拒绝观众拍摄视频的公开传播，甚至发起维权诉讼。
讲法律不就得了，非得指责观众的道德素质，吃了没文化的亏啊。
提醒一句，可别缩略成《北京条约》，这是另一个丧权辱国的条约，民族伤疤少触碰。
“演员到最后拼的是文化。”
郭德纲能火
因为他从不捂着自己的饭碗
说“戏曲不配搞版权”，不是否定版权制度，是看不惯这股子“又穷又横”的劲儿。
现在戏曲什么现状？
观众老龄化，票房惨淡，这是事实。
但你要说没人看吧，也不是。抖音、B站上，戏腔视频动辄几百万播放量，各种戏曲片段满天飞。
年轻人不是不喜欢戏曲，是他们用自己的方式在看。
浙江小百花剧团的陈丽君李云霄，场场爆满，两个人也因为重大贡献得到特别晋升。
越剧这一头的热闹也抵不过其他剧种院团的寒凉。
反观那些抱怨“没人看”的院团，你们在干嘛呢？
网络传播这么红火，你们自己做了多少内容？发了多少视频？培养了多少粉丝？运营了多少账号？
翻翻几家官方号就清楚了，一塌糊涂，都不如观众自发做的宣传物料好，太打脸了。
有省份改制了演艺集团，硬着头皮面向市场；还有不少院团，撑住了全额财政拨款，不愁吃穿。
一边拿着国家的钱，一边抱怨观众不进剧场。一边看着别人发的视频赚流量，一边骂人家侵权。
这不是又穷又横是什么？
但有人不这么干。
郭德纲当年相声火起来，靠的是什么？
大街小巷放录音，网上到处传视频，从来不强调“这是我的版权，不许传播”。
他明白一个朴素的道理：只有尽可能多的人听见了、看见了，才会有人愿意掏钱买票。
传播是第一位的，版权是第二位的。
现在郭德纲搞麒麟剧社，唱京剧传播国粹，照样是这个逻辑。
演完一场，前脚刚谢幕，后脚视频就上网了。
翻翻自己的群聊记录，肯定刷到过他的唱段视频。
有人嫌他唱得不正宗，像“梆子”，拿他取乐。
但你不得不承认，他让多少人第一次听了一耳朵京剧？
反观传统戏曲圈，一片死气沉沉。
没什么新闻，没什么动静，也没什么人讨论。
“一片祥和。”
这叫什么？
捧着金饭碗要饭。
非遗的逻辑，本来就不是版权的逻辑
为什么戏曲不配谈版权?
因为戏曲这行当，从一开始就不是按照“版权”的逻辑在运转。
传统戏曲、曲艺类的非物质文化遗产，最主要的特征是以人为主体的活态传承。
它不是一件固定的作品，不是写下来就完事了，是一代一代人口传心授、言传身教传下来的。
同一个《贵妃醉酒》，梅兰芳唱是一个味儿，梅葆玖唱是另一个味儿，李胜素唱又是一个味儿。
你说版权归谁？
归原作者？原作者早没了。
归梅兰芳？他也是在别人的基础上改的。
这就是非遗的特点。它不是某个人的“原创”，是几百年、几代人共同创造的。你非要用现代版权的逻辑去套，本身就套不上。
国家当然更明白这个道理。
所以对非遗传承人，不是给版权费，是给传承基金。每年定期发放，补贴的是“传承”这件事本身，不是“版权”这个权利。
你有单位挂靠，拿工资；你是传承人，拿补贴基金。
这套体系，和版权没有半毛钱关系。
传承的本质，是把饭碗传下去
说到底，戏曲传承这件事，没那么复杂。它不是什么高深的规矩，就是吃饭的事。
梅葆玖晚年为什么要收那么多徒弟？
第一，是把父辈传下来的那点东西交出去，手艺不能断在自己手里。
第二，是给祖师爷一个交代。
第三，也是最重要的——徒弟学成了，在台上红了，师父老了也有人照应。
这是最朴素的道理：你教会别人吃饭，别人也不会让你饿着。
人都有老的那一天。晚年幸福，是中国人的极致追求。
你看着徒弟在台上唱你当年唱过的戏，台下掌声雷动，你坐在台下，心里踏实。
你知道，这门手艺没断，你的晚年也有依靠。
这才是传承的本意。不是为了锁住什么，是为了传下去，是为了大家都有饭吃。
真要传承，就先让人看见
戏曲要活下去，靠的不是版权，是传承。
传承靠什么？靠人。
人从哪儿来？
从观众里来，从喜欢的人里来。
没有观众，就没有人学。
没有人学，就没有人传。
没有人传，这门手艺就死了。
所以，传播不是对版权的侵犯，是对传承的保障。
郭德纲明白这个道理，所以他放开了让人拍、让人传。
如果真的想保护戏曲，那就先让人看见。剧场里该录录，网上该传传。
有人看了，有人喜欢了，有人愿意学，有人愿意买票，这行才能活。
至于那些“独家版权”？算了吧。等真的有人愿意花钱看戏了，再谈版权的事。
现在，先把门打开。
每个时代都有自己的代言人。
我是VUCA乌卡戏剧时代，祝你幸福。
你觉得剧场该开放拍摄传统戏吗?
A拍！我第一时间发出来
B无所谓，我就是来看戏的
C别拍了，有些人拍完就外放好吵
VUCA乌卡戏剧时代原创首发
不谈资历聊戏理，不论辈分看现场。用技术流的眼光拆解程式，以年轻态的笔触对话传统。在老戏台里寻找新火花，让每篇戏评都成为年轻人的第一张戏票。
V=Volatility易变性——是变化的本质和动力，也是由变化驱使和催化产生的；
U=Uncertainty不确定性——缺少预见性,缺乏对意外的预期和对事情的理解和意识；
C=Complexity复杂性——为各种力量，各种因素，各种事情所困扰；
A=Ambiguity模糊性——对现实的模糊，是误解的根源，各种条件和因果关系的混杂；
以VUCA乌卡之精神，理解所爱，人生如戏，百年的维度，每个人自编自导自演的人生大戏各有精彩，经历过的人与事共同组成了现在“我”，还有什么好戏好看的过人生呢？
到盖棺定论之时，
迟暮之年，记忆错乱，抖抖擞擞，
倒不如趁年轻，多感受，多记录。
