3月31日，戏曲文学系邀请中央广播电视总台海外戏曲频道主持人、制片人孙霆担任主讲嘉宾。孙霆是我系2008届优秀校友，兼具戏曲文化传播者、青年戏剧研究学者多重身份，创作有昆曲《曹雪芹》、京剧《徐兰沅》《香囊记》等优秀剧目，长期策划并主持中央广播电视总台多档戏曲文化节目。曾荣获2017年首届《中国戏曲大会》总冠军，2025年担纲B站2026跨年晚会戏曲创意秀《三打白骨精》策划编剧，在戏曲创作与传播领域成果斐然。
讲座由系党总支副书记、副主任周德寿主持，系组织员兼研究生辅导员刘洁坤以及学校多个系部师生参加。
本次讲座以一张张经典京剧剧照与珍贵影像资料为鲜活载体，深度拆解京剧艺术内核、梳理国粹发展脉络，从基础构成到美学逻辑，从程式技艺到创作理念，全方位为青年学子解锁京剧欣赏门道，搭建起专业系统的京剧艺术认知与创作借鉴框架，让在场师生沉浸式感受国剧的独特魅力与深厚底蕴。
讲座开篇，孙霆便从京剧的本源入手拆解核心构成元素，特意提及京剧发展史上的标志性人物群体“同光十三绝”，指出这一里程碑式的艺术先辈群体，其艺术表达中的语言、声腔来源各异，多元声腔与语言体系的交融碰撞，奠定了京剧丰富多元的艺术基底，也正是这些差异化的艺术基因，与行当、程式、服饰、舞美等元素相互交织，共同铸就了京剧区别于其他戏剧形式的独特审美边界，让师生们先从根源上读懂京剧的艺术特质。
谈及京剧表演的核心精髓，孙霆聚焦四功五法，重点深入赏析“唱念做打”四项基本功，结合经典剧目影像做了细致且生动的解读。针对“做”功，他强调其高度程式化的特点，以《小放牛》《逍遥津》为例，讲解京剧程式表演的严谨规范，又详解水袖、身段绝活等表演技巧，点明程式化动作要与人物情感、角色性格深度融合，是极具中式美学的表演范式；对于“打”功，孙霆以《长坂坡》的经典武戏片段为参照，着重强调武戏在京剧表演体系中的重要地位，利落的开打身段、精湛的武打技艺，既是京剧观赏性的重要组成，也是塑造人物、推动剧情的关键表达。
在程式表演的创作理念上，孙霆提出了极具启发的“做减法”与“做加法”观点：“做减法”是回归程式本源，恪守戏曲表演的基础规范；“做加法”则是在扎实功底之上突破程式束缚，实现艺术创新。他以男旦表演为例，说明其通过艺术处理强化女性特征的创作巧思，也提及传统戏曲中“武旦不能有表情”的行当规矩，进而说明戏曲“先手艺，再艺术”的演进逻辑。随着观众对表演要求的提升，演员自身综合能力不断精进，传统行当界限逐渐模糊，戏曲创作也从“为戏服务”逐步转向“为人服务”，更注重人物的塑造与情感的表达。
随后，孙霆带领师生们深入探寻京剧的美学逻辑与艺术地位。他指出，京剧发展历史悠长，表演体系极为丰富，题材类型多样，涵盖历史、传奇、神怪、生活等诸多方面，也正因这份厚重与完备，京剧被誉为“国剧”，成为中华戏曲艺术的集大成者。讲座中，孙霆还梳理了京剧的“角儿”文化与流派传承，着重介绍四大名旦的艺术成就。叮嘱青年学子赏析戏曲、创作剧本时，要建立创作的时间坐标与空间坐标，结合时代背景与艺术语境理解剧目内涵。
讲座尾声，孙霆结合自身艺术感悟，向在场的师生们送上了真挚寄语。他坦言，无论是创作剧本还是静心看戏，本身都是一件充满快乐的事，对于大众而言，观众对传统戏曲的支持，本身就是对国粹传承的一种贡献。因此希望在座的广大师生们，未来无论是深耕剧本创作，还是作为欣赏者走进传统戏剧，都要积极参与其中，在感受京剧艺术魅力的过程中，守住这份独属于戏曲的快乐，以青年之力传承国粹、守护经典。
本次讲座既让师生们进一步读懂了国剧的美学逻辑与程式精髓，也为戏曲文学创作提供了宝贵思路。下一步，戏曲文学系将持续以科研思政“万物有生机”主题系列讲座为重要抓手，深耕一流专业建设，着力打造科研思政特色党建品牌，助力戏文青年在守正创新中感受传统之美，在实践奉献中传承戏曲薪火。
