戏曲漫谈系列之: 百花齐放的河南地方戏

戏曲漫谈系列写到今天，一直想写豫剧没有写，河南是文化大省，戏曲大省，除了豫剧还有很多剧种，都值得写，甚至都想写写。

豫剧又叫河南梆子，是根植于中原土生土长，又称“河南讴”“靠山吼”，脱胎于中原民间小调、山歌俚曲，融合秦腔、蒲州梆子腔调，以枣木梆子击节，形成高亢质朴的唱腔风格。清乾隆年间，开封周边已形成成熟的“梆子戏”，道光年间正式定型，以开封古称“祥符”得名祥符调，为豫剧母调。

 早期四大流派

祥符调（开封）：明快活泼，典雅规整，豫剧正统源头

 豫东调（商丘）：高亢激越，花腔丰富，擅演喜剧

豫西调（洛阳）：浑厚低沉，悲壮苍凉，又称“靠山吼”

沙河调（漯河）：粗犷豪放，乡土气息浓郁

1950年正式定名“豫剧”，取代“河南梆子”

1956年河南豫剧院成立，进入正规化发展

经典剧目风靡全国：《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《七品芝麻官》

 形成常、陈、崔、马、阎五大名旦流派，影响力覆盖全国，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产。

民国时期，是豫剧的 “革新黄金期”。告别乡村草台，豫剧走进城市茶社、戏院，迎来了质的飞跃。被誉为 “现代豫剧之父” 的樊粹庭，创办豫声剧院，建立编导制度，编创《凌云志》《涤耻血》等新戏，让豫剧从 “演故事” 走向 “做艺术”。

与此同时，陈素真、常香玉等一代宗师横空出世。常香玉的《花木兰》唱响全国，“谁说女子不如男” 成为时代强音；陈素真以细腻表演革新豫剧身段，让这门艺术更具美感。抗战烽火中，豫剧更成为救亡宣传的利器，用唱腔凝聚民心，书写了戏曲与家国同频的篇章。（常香玉在抗美援朝期间义演捐款买一架战斗机。所捐战机为米格-15战斗机，空军正式命名为“香玉剧社号”（曾称“常香玉号”）

豫剧之外河南还有很多剧种，曲剧是第二大剧种，还有道情，柳琴，河南坠子，四平调等等。我个人比较喜欢曲剧。

在中原大地的戏曲谱系里，河南曲剧是最接地气的那一抹烟火。它没有京剧的雍容，也没有豫剧的高亢，却以婉转的曲牌、质朴的唱腔，唱尽了百姓的悲欢离合，成为刻在河南人骨子里的文化记忆。

曲剧的根，深扎在民间的泥土里。清末民初，它还只是豫西、豫南百姓踩在高跷上唱的“高跷曲”，唱的是田间地头的小调，演的是家长里短的故事。1926年，河南汝州的艺人因雨卸下高跷，登台演唱，“高台曲”就此诞生，曲剧正式立剧，从街头走向戏台。

历经百年发展，曲剧吸收了豫剧、京剧的表演程式，形成了生旦净丑的完整行当，更孕育出独树一帜的艺术风格。以曲胡为主奏，阳调、诗篇、银纽丝等百余种曲牌婉转悠扬，或悲怆泣诉，或轻快诙谐，将生活的酸甜苦辣唱得淋漓尽致。

百年曲剧，名家辈出，经典流传。“曲剧皇后”张新芳的《陈三两爬堂》，字字泣血，声声断肠；海连池的《卷席筒》，以丑角演绎善良，“小苍娃”的形象家喻户晓；王秀玲的《风雪配》，闺门旦的温婉灵动，尽显古典之美；马骐的《寇准背靴》，帽翅功、踢靴功堪称一绝，成为戏曲舞台的经典绝技。

从民间小调到国家级非物质文化遗产，从田间地头到荧幕舞台，河南曲剧始终坚守着乡土本色，唱着中原人的故事，传着中原人的情怀。一板一腔，皆是乡愁；一颦一笑，尽是传承。

记得前几天有位王先生点戏《卷席筒》，今天满足你，唱哭你别怨我。