戏曲秒懂| 说话技能get!这才是说的比唱的还好听~

“千斤话白四两唱”，这句老话可是一句老“凡体”了。大家都知道戏曲的唱很难，唱腔也是戏曲的重头，怎么就比不过念白了呢？

中国戏曲有四功“唱、念、做、打”，所谓以“歌舞演故事”，舞蹈化的做功和武打自然属于舞，“唱”不难理解，那“念”呢？我们戏曲的念白其实是极富节奏感、音乐性的舞台语言，要说相当于歌也是适宜的。

唱可借助于音乐，有旋律托着，旋律中本身就蕴含着思想情感的处理，从这个角度来说，演员是可以“借力”的。但念白的节奏变化、抑扬顿挫的分寸几乎都掌握在演员自己的语气、语调之中，更不要说除了美感之外要体现角色的情绪、情感、性格、身份等等信息。念得美，还要念得真，所以说念白难，倒真不是夸张。

不就是说话吗？不过，你真的能说得好听？

拿我们平时讲话来说，不只是为了好听，也必须有逻辑重音，知道怎么断句，因而就有了语言节奏，有了抑扬顿挫。初代的AI机器人读文章，你是不是就觉得听起来不仅理解费劲还瘆得慌？因为它读文章的时候每个字只会做平均处理。升级款的AI机器人就好多了，嗯，斯佳丽·约翰逊曾经以声音出演科幻文艺片《她》，扮演了一个光凭声音就让人能爱上“她”的人工智能系统，可见说话的魅力了！

京剧中的念白有哪些呢？

韵白：一般指中州韵，是以宋朝的官话为基础的一种语言，简单来说它所规范的字声比较丰富，可以这样比较一下，我们的普通话只有四声，而苏州话有七个声调，粤语有九个声调，那念起来就非常跌宕起伏，更富有音乐性了。中州韵就是这样一种富有音乐性的语言，京剧还在其中融入了湖广音和京音等方言音。

京剧韵白当然是在中州韵、湖广音和京音的发声规律上再加上比较夸张的艺术处理，为什么要这样夸张呢？因为以前演出都是不插电版，可没有音响扩音设备，有时候在户外，有时候在吵闹的茶馆等地。简单来说就是要用共鸣腔扩大音量，要吐字清晰，这样才能让在场的所有观众都听清楚了。

京白：京白顾名思义，是北京语音的念白，与韵白相比和生活语言更为接近。京白是一种韵律化、节奏化、夸张化了的北京口音的舞台念白。同时，京剧的形成和发展，是与清朝宫廷和当时的京城观众的欣赏、支持分不开的。

风搅雪："通天教主"王瑶卿为了表现花衫行当既端庄又人富有生活气息的人物塑造方式，考虑到用韵白过于刻板，用京白又太直白，于是把韵白和京白成分有机地结合在一起，称为"风搅雪"。

方言白：比较少的角色，主要是丑角饰演的人物，会用方言来说话，这些角色往往比较接地气，通过突出他的性格特征和地方特色，往往会制造一些喜剧效果。

身段有身段的“程式”，念白有念白的“程式”，这些程式当然是来自于对人物的设计。以对人物的塑造和戏剧情境来说，念白还能这样分：

对口白：同等身份、或者争锋相对的人物，他们之间的对话常用对口白。比如曹操和狂士祢衡、绿林好汉窦尔敦和他的对手黄天霸之间的言语较量。

缓口白：在一些角色大段的陈述、劝说、审问等常用。如《清官册》里的寇准审问潘洪，《十道本》中的褚遂良向皇帝陈条，《王佐断臂》中王佐给陆文龙讲述身世。

散口白：比如《鱼藏剑》中伍子胥和专诸见面前分别有下场诗和上场对。例：“伍子胥：正是：要交需交奇男子，方显人间大丈夫。专兄门上来。专诸：专诸并非痴呆汉，痴汉从来不饶人。哪一位？”

顺口白：数板一般属于顺口白，这在之前的【戏曲秒懂】中刚安利过-【戏曲秒懂】我就是演员|谁才是喜剧之王~

独口白：剧中人物上场时往往会向观众“自报家门”。

背弓白：角色有时会稍稍背过其他在场角色，有一些内心OS会向观众交代，类似影视中“心声”的旁白。

贯口白：又是之前【戏曲秒懂】中安利过的-【戏曲秒懂】演员请就位|你嘴皮子溜得过他吗？不服来战！

插口白：比如《苏三起解》中押解苏三的崇公道，在苏三唱时会插话进来，插科打诨、连说带比划，起到很好的衬托剧情的作用。

绕口白：比如《打严嵩》中邹应龙和严侠的对白，一个告发罪行、一个献媚求饶，这种你来我往，有些像说相声的效果。

除此以外对应不同行当，也有不同行当的念白规范，也就是你这个行当念白的“基本型”，掌握了这些，再去演人物才有把握。

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