舞蹈与戏曲作为中华传统文化的艺术瑰宝，在保持各自的艺术特征的同时，一直融汇在历史长廊中互相改良，并在不断发展中相互促进。作为戏曲艺术的源泉，舞蹈将丰富的内涵和血液注入到戏曲中，戏曲将舞蹈的特色进行融合和传承，并形成了自我的表演模式，对传统中国舞蹈的形成奠定了坚实基础。
秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，在中国西北的广袤大地至今仍广传。人们爱之切、责之深。受新媒体、新技术、新生态欣赏观念、欣赏视角、欣赏习惯等冲击影响，秦腔的传承发展出现了一些问题。国家艺术基金2022年度舞台艺术创作资助项目小型剧（节）目和作品创作资助项目群舞《大秦腔》的创作立意，正是将戏曲秦腔艺术进行融合和传承的有效尝试。三位年轻编导，瞄准秦腔传统艺术面临的这一时态传承的“困境”，用舞蹈艺术的手法创作了一段有关传统艺术、有关秦腔的五人小群舞，以敬传统艺术，以飨观众。
舞蹈编导供图
作品立意深刻。
编导借用秦腔表演艺术手法，刻画人物、表达思想、体现角色性格。有效地将秦腔艺术的意象表达，用舞蹈语言具象化呈现。作品通过一女四男组合，用舞蹈语汇进行提炼和美化，以生动、鲜明的表现力将人物性格刻画、主题创意，来表达戏曲人生中动人、质朴的情感归属。日常戏曲秦腔中的真实镜像：掌声、喝彩、鲜花、谢幕、落幕.......从艺术到生活，一次次最平常不过的演出谢幕，一回回嵌入到年轻的秦腔女演员内心中。戏如人生，人生如戏。
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结构紧扣主题。
作品中主演无数次地从台上回归到自己的内心世界，回望千百年来的秦腔，面对生活的周遭过往，通过无数次的内心争斗、痛苦纠结、孑孓徘徊，再到人生取舍；她由心而去，战胜心魔，勇敢地面对深爱的秦腔艺术，做出自己的选择。作品刻画年轻优秀的秦腔女戏曲演员，在观众热情的掌声中告别舞台，不想再次坠入到内心的迷茫、焦灼和反抗的矛盾中，最终通过自我救赎，实现人生价值的重塑和人格的升华。
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描述自然豁达。
作品中描述的女主人公虽然在无数个夜中看似最常态的痛苦，但却是当下众多年轻戏曲从业者内心的真实写照。其中不乏很多人正是因为经历了如此心智磨砺，成为了中国传统戏曲新时代的接班人和坚守者。作者们以舞蹈“动的绘画和活的雕塑”所呈现的美，来赞许坚守秦腔艺术演出一线的艺术家们，用舞蹈的力度、速度、幅度追逐美的思想终极高度。用哲学的思维，从个体到社会、传统与现代、艺术与现实，直面传统戏曲艺术人生，直面传承与发展矛盾，直面传统艺术与现实生活的代际关系，评述问题的现象与本质，让作品具有了社会性和思想性。
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艺术特色明显。
作品对于问题的矛盾切入和描述精巧出新、合情合理。通过一位观众喜爱的秦腔女演员，在拥有鲜花和掌声后谢幕转身的瞬间，让角色瞬间跌入自己内心构筑的牢笼且不能自拔，经过内心煎熬角斗，最终完成自我救赎的人格蜕变。作品中，传统戏曲的身段和现代舞的动作相互交织，时而冲突，时而呼应，时而相互转换；对情节的推进、情感的铺陈和转折都起到了良好地传递作用。渐进式地以点带面方式，用鲜明的人物形象和强烈的戏剧冲突，完成了人物在思想的突破和人格的飞跃。让整个作品具有了坚实的情感基础和高远的梦想格局。
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道具简约大方。
一件悬挂在半空中的戏服是作品中唯一的道具，也是贯穿整个作品戏剧冲突的焦点。戏服在弹力绳的作用下，与角色一同穿梭于角色间，每次它的强行出现和它的突然离开，都巧妙地成为角色中戏剧情感的迭进和转折。真实地表达了因为爱越深，所以牵绊越深；因为爱得太深，所以至死都无法离开，终得一生追随的唯美意境。道具运用巧妙、意象虚实相生；戏服如影，像爱人，又似敌手；是牵绊，更是梦想。进而，促使舞蹈三度空间明显，舞蹈动作的“曲、圆、收”尽收眼底。既有矫健的美，也有温和的美；既有阳刚的美，也有阴柔的美；既有幽雅的美，也有活泼生动的美。表达意境令人回味，做到了形式与内容的良好结合。
音乐相得益彰。
作品大胆运用大提琴、小提琴等弦乐器，结合秦腔曲牌、板胡等传统乐器，珠联璧合，呈现音乐形象。中西不同的乐器旋律为角色内心的对白和冲突赋予了生动、细腻且富有质感的外化语言形象。在人物内心波动最强烈的高点，作品大胆地引用了秦腔经典剧目《二进宫》的唱段。高亢嘹亮的唱腔，成为最终唤醒角色梦想的最强音，很好的呼应了主题，又推动了剧情的发展。结尾处柔美的小提琴旋律响起，角色身着戏服再次立于台前，坦然地叩问内心，完成了一个生命的轮回。
