《中华戏曲》 || 第七十七辑目录及摘要

[题目]南宋“川杂剧”演出的文物新证——兼论“川杂剧”的表演形态及艺术特征

[作者]苏娟 邓弟蛟

[摘要]“川杂剧”是南宋时期流行于川渝地区的表演艺术，其内容宽泛，既包括“川鲍老”一类的地方小戏，也包括受宋金杂剧影响而逐渐发展起来的地方杂剧。重庆大足明光村南宋墓杂剧石刻的发现，证实了北方宋金杂剧对“川杂剧”的形成和发展产生了深远影响。综合川渝地区南宋戏曲文物可以发现，这些杂剧演出形态可分为两大类：一是偏重歌舞类，二是偏重故事类。均具有针砭时弊、滑稽调笑的艺术特征。

[关键词]“川杂剧” 宋金杂剧 表演形态 戏曲文物

[题目]山西襄汾东侯村金墓砖雕述考——兼论“杂剧为正色”的时间

[作者]李承骏

[摘要]金代中后期实施崇儒政策，尽可能吸纳宋代文化，河东南路各种艺术繁荣发展。此时的宋金杂剧逐渐脱离与其他伎艺杂糅的演出方式，显示出了“独立”的艺术品格。山西省襄汾县东侯村金明昌五年（1194）墓有杂剧砖雕五块，分别为副末、副净、末泥、引戏、装孤五个杂剧脚色。此外墓内还有乐舞砖雕和社火砖雕，反映出河东南路当时的实际演出场面，杂剧与乐舞、社火演出并行不悖，且有着脱离之迹象，几成“正色”。

[关键词]杂剧 杂剧砖雕 乐舞砖雕 社火砖雕

[题目]山西洪洞明应王庙戏剧壁画与元代演剧形态

[作者]刘叙武

[摘要]山西省洪洞县明应王庙正殿内元代戏剧壁画《大行散乐忠都秀在此作场图》展示了以忠都秀为首的成员众多、阵容齐整的散乐人班社酬神演出的场景，此壁画不具有剧照属性。忠都秀班社既能演出末本或旦本北曲杂剧，亦可以“向下兼容”表演院本，还具备演出其他伎艺的能力。此班社有资格参加有官方背景的霍山水神明应王祭典活动，不仅说明其表演伎艺高超，还反映出与官方管理机构的特定关系。壁画中“尧都”二字实指晋宁路范围。

[关键词]明应王庙 戏剧壁画 散乐人 忠都秀 旦末双全

[题目]谫论东瀛宿傩、兵主神及蚩尤戏

[作者]刘艳绒 刘国勇

[摘要]蚩尤之名，远播东瀛。“一体两面”的宿傩，可视作蚩尤日本化之较早具象。日本最早的蚩尤雕像出土于藤之木古坟，为马鞍金铜构件，虽融合佛教元素，然仍可辨为兵主神。自平安至中世，兵主神形象与神道诸神融合，成为国家守护神，反映武家政权之期许。蚩尤形象随时代演进，形成两条轨迹：一则持续受尊，如兵主神崇高形象继续流传。二则不断变异，如蚩尤戏演变为相扑等传统体育活动。大风流《蚩尤事》与谣曲《涿漉》所描绘之蚩尤，与中国正史中“逆臣”形象相符。在民间传说中，蚩尤简化为小妖河童。作为文化符号，蚩尤意涵随时空而变。

[关键词]日本宿傩 兵主神 蚩尤戏 相扑 河童

[题目]汉墓所见戏剧文物史料综论

[作者]黄竞娴

[摘要]汉墓所见戏剧文物史料的内容较为丰富，至少有舞蹈、谐戏、优伎对舞、角抵、杂技、假形扮饰、傩仪和戏剧等。载体包括画像石、画像砖、壁画和随葬器物四大类，其中随葬器物又分俑、建筑明器、摇钱树、铜镜和其他器物五小类。这些史料为还原汉代戏剧的演出场景提供了多层次、更立体的信息来源，能够反映形态演变、交流传播和艺术观念等方面的深层内涵，有助于厘清汉代戏剧与后世戏剧之间的脉络关联。对其进行搜集、整理与研究，是推动戏剧文物学学科发展的重要工作之一。

[关键词]汉墓 戏剧 文物 图像 史料

[题目]“院本”释义诸说平议 

[作者]张华宇 

[摘要]学界对“院本”含义的解读大抵有四说：院本原指文本、底本（其中又有“行院之本”“宣徽院之本”“舍人院之本”诸说），院本为“五花爨弄”之别称，院本为“院体”之省，院本为宋杂剧之艳段。经考辨，除“行院之本”说外，其余诸说多不可靠。“院本”释义既需把握解读“旧材料”的尺度，也需谨慎使用“新材料”。称谓的初始义虽是戏曲考原的重要线索，但两者并不完全匹配，尤需注意语义流变与形态演进间的参差。 

[关键词]院本 杂剧 五花爨弄 戏曲考原

[题目]朝鲜刻本《五伦全备记》的作者、接受者及编印者补证

[作者]何鑫

[摘要]近年，中韩两国学者通过比较数种朝鲜刻本《五伦全备记》的版刻及文本等差异，对朝鲜各刻本的刊印次序、翻刻形式等提出了新论证。新论证为朝鲜刻本反映出的《五伦全备记》作者信息、接受者信息以及编印者信息等研究提供了全新视角。本文即以近年《五伦全备记》研究的新论证为基础，补证作者丘濬自署“再世迂愚叟”反映出的时代创作桎梏及民间流行景况、戏文接受者选用“赤玉峰道人”代指丘濬体现出的二者年代之相近。同时，借由近年新发现的朝鲜刻本与文献材料，探讨朝鲜刻本编印者利用同一刊版翻刻出不同朝鲜刻本的可能性。

[关键词]《五伦全备记》 再世迂愚叟 赤玉峰道人 戏曲传播

[题目]中国国家图书馆新见《埋轮亭》旧抄本考述 

[作者]平范凡

[摘要]清初曲家李玉、朱佐朝等合撰的《埋轮亭》传奇，以往多被认为仅存昇平署本8出，然中国国家图书馆实藏有29出全本。该旧抄本封面题《埋轮亭全本》，无明显标记，亦无目录、批点、钤印。其剧情完整，不避俗字，科介丰富，极有可能为侧重指点场上的民间才人/伶人手抄本。新见旧抄本不避“玄”字、“胤”字讳，则其传抄时间或在顺治朝前后。该旧抄本的发现，就文献价值而言，有利于厘清《埋轮亭》传奇版本系统，界定昇平署本的文献性质、衡量其文献价值，亦有利于梳理传奇抄本形态，判定其他苏州派剧作抄本的文献性质。就戏曲史价值而言，则有助于厘清清初苏州派曲家所作传奇的传播路径与载体，直观感受、总结苏州派传奇的剧本特征，在剧本创作与演出实际的“互动”中窥见一批旧抄本的整体面貌与共时性书写习惯，再现彼时场面安排、脚色调度等时代风气的转移变化。

[关键词]《埋轮亭》 苏州派 文献价值 戏曲版本

[题目]《牡丹亭》补注 

[作者]徐宏图

[摘要]徐朔方和杨笑梅夫妇合注本《牡丹亭》嘉惠后学者良多，但也有疏漏之处。本文重新考察了《牡丹亭》中的“县君”“生受”“禁当”“厮调、厮像”“生分”“撒和”“撒科”等词汇。

[关键词]《牡丹亭》 补注

[题目]毛奇龄编刊《论定〈西厢记〉》始末 

[作者]杨绪容

[摘要]康熙十五年（1676）出版的毛奇龄《论定〈西厢记〉》是明清戏曲学术性评点的一座高峰，其编撰时间则不明确。依据毛奇龄《论定〈西厢记〉自序》及其诗文集，参以胡春丽《毛奇龄年谱》，考证出毛奇龄论释《西厢记》的时间在康熙十年（1671）至十一年（1672），地点在浙江山阴与江苏。毛奇龄《论定〈西厢记〉》从完成到康熙十五年学者堂刊行，间隔有四年时间。毛氏在此期间的生活经历及学术思想，特别是在交游与性情上的表现，对其编刊《论定〈西厢记〉》具有重要推动作用。 

[题目]乾嘉时期清宫筵宴演剧三题 

[作者]张夏菁 

[摘要]宴戏是清宫筵宴时系列演剧的概称，也是清宫礼仪活动的一种，其在演员安排、观剧人员等方面具有特殊性。由于清宫演剧档案的缺失，清前、中期筵宴观剧活动少有详细考证。本文指出，清中期，入宴与入宴观剧派出的观剧人员并不一定相同，且新正筵宴观剧与进宫听戏也并非仅发生在特定时间。高宗会在“赏听戏”人员派出环节以私人倾向择选人员听戏。仁宗对于宴戏戏本的改编、年班与外使入宴听戏的态度显示了其与乃父在“大一统”观、“怀柔”政策上的不同。

[关键词]宴戏 清宫戏本 听戏王大臣

[题目]清代红楼戏中潇湘馆的书写策略及其叙事意义 

[作者]刘建欣 吴淑媛 

[摘要]清代中叶出现的红楼戏多以宝、黛恋情为主线，潇湘馆因其与情节的关联性、空间的典型性与景观的独特性被广泛书写，在戏曲改编过程中呈现出独特的园林书写策略与空间叙事意义。红楼戏曲家运用叙事视角转换、化繁为简、强化抒情等园林书写策略，结合潇湘馆内丰富的植物、光影、人文意象将潇湘馆打造成一个具有艺术性的“有情之境”。这种安排也助益了林黛玉形象的塑造，在鲜明的空间对比中强化了戏曲抒情的功效，使林黛玉与潇湘馆紧密联系，成为“情”的外在化身。以潇湘馆为代表的红楼戏园林场景的艺术建构对于推动古典戏曲改编艺术的发展与成熟具有重要意义。

[关键词]红楼戏 潇湘馆 空间叙事 戏曲园林

[题目]清代盐商马振伯《重订粲花斋传奇四种》析论

[作者]陈亮亮

[摘要]香港大学冯平山图书馆藏《重订粲花斋传奇四种》稿本，系乾隆年间扬州盐商马振伯改订明代戏曲家吴炳之作而成，为存世孤本。马振伯乃大盐商马曰琯之子，曾以“马裕”之名向朝廷献书，冠私人献书之首。《重订粲花斋传奇四种》显示出马振伯在戏曲文学、音乐、排场等方面的不凡造诣，及其平衡雅俗、兼顾案头与场上的艺术追求。此稿本之发现，证明扬州盐商对戏曲之赞助绝非仅停留于炫耀性消费，而是自觉将之作为艺术来推崇，甚至有能力以艺术创作者的身份参与剧本编创与舞台导演。这些大盐商凭借雄厚财力与艺术热情，为清代戏曲之发展创造出良好的演剧生态。

[关键词]盐商 扬州二马 粲花斋传奇四种 马裕

[题目]戏礼相用：清宫仪典戏《八佾舞虞庭》的礼乐 表征 

[作者]聂世雄 

[摘要]《八佾舞虞庭》是清宫仪典戏中的一部，自其内容判断，当最早编创于乾隆二十四年（1759）至乾隆四十五年（1780）间，以清廷平定准噶尔部、平定大小和卓为背景。《八佾舞虞庭》的编创既包含大量史实信息，还将清代之吉礼、军礼等礼乐内容采编入戏，是为以礼入戏。道光朝平定张格尔之乱后，道光将本朝史实改写入戏，更将《八佾舞虞庭》视作嘉礼之组成部分，是为以戏为礼，进一步丰富了其礼乐表征。咸丰、光绪朝搬演时虽有避讳、降制等调整，但以礼入戏的表征仍得以保留。自乾隆至光绪，《八佾舞虞庭》始终与礼乐存在着戏礼相用的密切关系。

[关键词]清宫戏 《八佾舞虞庭》 以礼入戏 以戏为礼

[题目]《潘金莲》中的“五四”精神及其媚俗化改编 

[作者]朱海啸 

[摘要]欧阳予倩在民初即参演过潘金莲相关剧目，但其新编京剧《潘金莲》完全是“五四”思想影响下的产物。该剧对女性心理和女性权利的关注、对追求性欲的大胆肯定，体现了强烈的“五四”精神，潘金莲的悲剧被重新诠释为现代女性在反抗旧制度、追求人性解放中面临的困境。该剧开演不久即在各方面做出了妥协，20世纪30年代以后，各类改编版《潘金莲》媚俗的倾向更加明显，武松故事的比例在剧中重新增多，将“潘金莲”作为性消费对象之倾向增强，《潘金莲》中的“五四”精神在市场中被进一步消解。虽然《潘金莲》演出的火爆很大程度建立在对女性身体的消费上，但该剧突破世俗的先锋性依然值得肯定。

[关键词]欧阳予倩 《潘金莲》 “五四” 改编