东北戏曲|078|辽宁省的戏曲舞台美术(1):总论
舞台美术
辽宁地方剧种海城喇叭戏、二人转·拉场戏形成初期多在广场、庙台演出，舞台美术极为简单。拉场戏演员的服装无严格规定，可穿生活服装或秧歌服；道具最多是一桌两椅或一条长板凳，化妆带有较大的随意性。清末民初，流入辽宁的秦腔(河北梆子)、皮簧、落子等声腔剧种逐步由饭庄、酒肆的小舞台进入茶园、戏院演出，舞台上出现了带上下场门并写有“出将”、“入相”字样的台帐、绣花桌椅帔及小帐子等；演员旦穿绣花裙、袄、裤，戴绢、珠子头面，生穿绣花道袍。受其影响，地方小戏的化妆、服装也日趋规范化。二十世纪二十年代末，在京、评大剧种中使用了软片布景、血彩和火彩。三、四十年代，机关布景和机关道具在时装戏和连台本戏中盛极一时。中华人民共和国建立后，原来的舌式舞台大部分改建成镜框式舞台，并增加了灯光等设施。各演出团体建立了舞台美术专业机构。五十年代初在一些新编剧目中采用了以灯光升降变换舞台景象的新设计。全国第一届戏曲观摩演出大会后，东北评剧实验剧团移植了越剧《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》,在布景、服装、化妆等方面学习、借鉴了越剧的表现手法，丰富了评剧的舞台美术设计。五十年代中期出现了追求写实立体大布景的倾向，各种写实布景占满舞台，悖离了传统戏曲虚拟、写意的艺术精神。1958年，省直表演团体的舞台美术人员均被调集到辽宁艺术人民公社舞台美术工厂，统一承担省内各演出团体的舞台美术设计和绘制工作，按工厂企业规则核算收费。这种经营管理方式仅存一年。戏曲舞台美术在话剧、歌剧的影响下仍然向实、洋、全的方向发展。此间先后诞生的阜新蒙古剧和辽南戏立体布景较少，表演空间较大。阜新蒙古剧的舞台美术比较简单，布景极少，道具一般为桌、椅，打水不用水桶，挑水不用扁担，均以虚拟动作表现。辽南戏的舞台美术除灯光外，在假台口、剪影图案等方面保留了皮影的风格。五十年代末和六十年代初，戏曲舞台大多采用了天幕幻灯，并在幻灯区前加吊网软景，与天幕投影相结合。演传统戏时，内景多用衬幕和纱幕吊角(蝴蝶幕),并与绘制精细的窗棂吊片、栏杆和圆柱片相结合；演出舞蹈性强的或武打戏，则用百褶纱幕加色光投射或吊图案幕心等方法，力求舞台简洁开阔。此时立体大布景逐步消失。文化大革命期间，很多剧团的服装、道具被毁坏，舞台美术人员被下放到农村，仅留少数人搞样板戏的舞台美术工作。样板戏中所用皆为全国同一模式的写实布景。1978年后，舞台美术人员相继返回剧团，在恢复上演的传统戏及一些新编剧目中应用各种新技术和新材料进行舞台美术创作：采用了可控硅调光器，以黑丝绒、黑缎子制做发髻代替人发，以塑料织锦做古装衣的边绦代替刺绣和平金；演出现代戏则多用装饰布景或用图案加色光。1982年，辽宁舞台美术学会成立，举办了全省舞台美术设计、制做展览，并为优秀作品颁奖，推动了辽宁省戏曲舞台美术理论和实践的发展。
