学术 | 朱忠元:融媒体时代戏曲传播与评论的新态势[137]

一、戏曲传播及评论形态的变迁

戏曲的发展史也是戏曲的媒介传播史。根据媒介发展状况，可以把戏曲传播的历史大体上分为舞台传播、印刷传播、广播影视传播和互联网传播四个阶段——当然，我们今天看到的戏曲传播样态，实际上综合了这四个阶段的特征。它们在历史上也相应地形成了不同的评论样态：第一阶段是以印刷本评点为主的阶段；第二阶段以报纸传播模式为主导，评论文字主要为报章体；第三阶段可归纳为戏曲的电影化，其评论特征为单向批评模式；第四阶段是基于互联网的多媒体传播阶段，戏曲评论呈现出充分互动的状态。这里，每一个阶段的戏曲评论界都涌现出一批代表性人物，产生了一些评论关注点，进而助推了理论热点的形成。限于篇幅，下面概分为两大部分进行简要梳理。

（一） 传统戏曲的传播样态及评论形态

说到古代的戏曲评论，金圣叹对“第六才子书”《西厢记》的评点可谓精彩，李渔又论之曰“乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉”。此言如散金碎玉，起点很高，深得个中三昧，意指金氏之评点属于古典形态的“案头批评”。到了晚清，随着以报纸为代表的大众传媒出现，戏曲传播与批评也进入了新阶段：报纸为戏曲评论提供了全新的传播途径，也由此产生出重要的评论模式。彼时，还有一批专为报纸撰写剧评的戏曲评论人（如郑正秋等）应运而生，报章体评论随之兴盛，产生了重要的社会与文化影响。这里举《申报》1872年6月4日的《戏园琐谈》为例：“近丹桂又新到都中名优，为老生、为武旦者数人，连日登场，容艺双绝。而歌喉之妙，则如贯珠，如裂石，抑扬顿挫，淋漓尽致，盖自辇毂之外，固无能与之并驾齐驱者也。廿七日演《夺太仓》《忠节烈》等剧，摹写豪雄忠烈之概，真觉神采奕奕，金鼓声中刀光飞舞，跳掷之技神化无伦。而尤以《法门寺》客串之唱口为最妙，盖旦脚之扮宋氏，女老生之扮乌县者，皆极能用真实本领，竭力献技，用相角斗。至扮刘司礼之脚色，则又仪观俊伟，类非常人，冠带场中真觉惟妙惟肖也。”此文既介绍演出状况，又对演员进行评说，将精彩精妙之处一一指出，让已观戏者有醍醐灌顶、拆解精妙之感，对尚未观看者亦产生吸引力，使其心向往之，可谓既评介了演出，又对观众产生了聚拢效应。此时，戏曲评论已不仅局限于艺术评点，而是有了更重要的功能，即艺术推介。《申报》从创办之初就把戏曲报道当成社会新闻中极重要的一类，而其夹叙夹议的戏曲报道亦开创了新闻报道中的评论之风。可以说，民国时期戏曲批评的勃兴是商业报刊与戏曲人士相向而行、互相成就的结果，大小报刊“大半割爱至大纸面，除揭载戏评曲谈外，或附列各园戏单，或新撰优伶小说，或增入诗歌文章，或殿以剧界消息，笔笔生花，句句放彩，人不觉有徜徉百花丛中之思”。“国中大小报纸几乎无不列评剧（按：指剧评）一栏，一方面灌输戏剧知识于阅读者，一方面监督伶人之艺术”——民国时期戏曲的一时繁盛与此不无关系。

在相当长的一段时期内，舞台表演还是戏曲的普遍展现方式。在剧场之中，作品通过演员的表演直接与观众互动，影响范围相当有限。而后来那些被制作成录音带、录像带乃至拍成戏曲影视或广播剧的作品往往集合了最为优秀的演员及其表演乃至艺术处理，堪称高水平的精粹集成——古老的技艺与媒介技术手段相融合，可使更多的人欣赏这些作品及其表演艺术价值，在演出不甚普及的时代，这对观众群体的培养和他们欣赏能力的提升有十分积极的作用和影响。但是，这毕竟仍只是一种单向输出，未能形成有效的互动。

（二）当代戏曲传播与评论的形态变化

近百年间，戏曲的传播载体不断更新、拓展、演变。从堂会、戏台、剧场，到唱片、荧屏、银幕、网络平台等，丰富生动的媒介形式能让古老的戏曲艺术与观众尤其是年轻观众越走越近，不断增加戏曲文化的“可达接触面”。这里，互联网时代尤有里程碑意义，它让大众传播形式和形势都发生了重大变化，也让戏曲的传播有了新“舞台”，衍生出了新形态。各种戏曲网站、博客，以及微信订阅号和视频号、抖音和快手等平台将文字、图片、声音、影像等要素整备齐全；许多戏曲类媒体不仅提供名家名段的在线视听服务，还能提供伴唱音频乃至资源下载服务等，手机彩铃音乐领域也不乏戏曲音乐或唱段。在当代传媒生态圈内，戏曲完全可以近乎无处不在地介入人们的休闲生活，成为可以被随时便捷享用的文化供给。观众在随时利用互联网资源跨时空欣赏经典剧作和创意新作的同时，甚至可以体验到剧场演出不可能产生的某些效应和效果，还可随时通过跟帖、弹幕、留言等方式表达自己的看法，与同好交流，在对话、讨论甚至争论中形成比较集中的互动场景。随着媒体的互动能力增强，具有引导性、评论性的节目也开始出现。即便只说中央电视台戏曲频道的《聚焦·梨园》《戏曲采风》等节目，也可见其具有聚焦评论、跟踪戏曲艺术全链条的倾向，从而带有一定的诠释功能，具有让人“知其然并知其所以然”的作用，有助于戏曲的深度传播和有效传播。当然，像《跟我学》《粉墨登场》一类的电视节目，因为能通过教学或者让票友和爱好者参与互动等方式来引导、教导观众，使其在学戏、唱戏的过程中感悟和体会这门艺术，所以也对戏曲的普及有不容忽视的作用。若说回网络平台上的互动，则其功能更加充分，机会更多且更加方便。在此情形下，我们希望更多的业内人士能登上这样的平台，参与选择、制作、推介、评论工作，或发表自己对戏曲的见解，或分享自己从事与体味艺术的经历与经验，以此来引导新观众进入戏曲艺术，进而热爱戏曲艺术。另外，一些自媒体（订阅号、视频号等）除了推介戏曲片段、戏讯等外，也带有具备一定品质的点评或赏析等内容，从而也较为充分地发挥了媒体的力量，对观众的影响是比较直接和富有深度的。

融媒体时代，一些戏曲短视频和直播“破圈”而出，甚至可以说呈几何级数般扩大了戏曲与观众的接触面。它们借助传媒技术拓展着戏曲艺术的审美空间，为传统舞台注入了新的活力——新的观演关系、新的演艺形态持续被探索。不少艺术院团着力推动数字剧场建设，用更多元的技术手段增加观众并丰富其欣赏方式。而文化管理部门组织的艺术节、节庆展演等更是构建起了线上与线下融合、演出和演播并举的传播格局，可谓开启了政府层面的传播主渠道。一些订阅号和戏剧戏曲网络平台则聚焦专业知识介绍、作品推介和片段传播，运用可视化的方式将戏曲的精华和精妙之处呈现出来，对观众产生吸引力。比如，2022年版京剧《龙凤呈祥》的“5G＋4K云直播”在“咪咕视频”App独家播出，除前期的外部媒体铺展宣传外，该App导览页专门设置了“龙凤呈祥”专栏，用户点击即可进入该剧的“云演播专区”——其中不仅有直播的信号，还有围绕此次线上演播特意录制的剧目导赏、后台跟进等方面的内容。前期的剧目介绍、后台“探班”等，都能让人们先行对戏曲艺术及该剧目进行“预习”，在了解该剧的基本情况之后，再打开高清云演播之门，从而打开后续多种可供选择的视角及相应的更深层次的内容——这些视角可使观者由远及近、由此及彼、沉浸式地触摸京剧。而具有传统戏曲特色的“打赏”环节、可爱灵巧的戏曲人物形象，也都在丰富着这一场别样的戏曲线上演播的体验感，使戏曲的特色最大化、传播效果最优化、传播效能最佳化，并使其与观众的互动趣味化，体现了设计者对戏曲传播的认知和设计上的匠心。另外，一些戏曲发烧友、演员、票友创建的订阅号、视频号也很活跃，各有特色和侧重，为戏曲深度拥抱大众创造了条件，为受众随时随地接触戏曲提供了多样的选择。

融媒体化的戏曲传播也引起了传统媒体及其新媒体内容的关注和讨论，并引发了受众“围观”。比如2020年《光明日报》刊发了《看戏曲艺术“活”起来——三百四十八个戏曲剧种在昆山“大团圆”》一文，该报的微信订阅号则以“戏曲，‘活’起来了”为题，以图文并茂的形式推出关联内容，引发了不少“90后”“00后”留言，大家纷纷讲述自己家乡戏曲的特色，并深情回忆儿时耳濡目染赏戏的情景。从读者反应与评论的视角看，这里的关注、点击、选择、观看就是读者反应；再结合量化的角度看，数量巨大的网民群体用“点赞”“吐槽”等方式来表明态度，也是一种评价方式。另外，有的戏曲评论家除了在各大报刊撰写文章外，也会通过微博和微信“朋友圈”发布一些对现场戏曲的评论甚至是第一时间的观感，引发读者的共鸣和“粉丝”的“点赞”或“吐槽”——这种互动产生了很好的评论效果和传播效应，其中不乏简短犀利的真知灼见，类似古代的评点有“一语点醒梦中人”的可能，值得关注、重视和借鉴。

总体上说，新媒体乃至融媒体的发展，催生了处处皆是舞台、人人都可评论的新态势；戏曲传播和评论的形态由此更趋多样，互动性普遍增强，发展态势良好。可以肯定，作为综合艺术的戏曲，在与不同媒介的碰撞、融合、转化中会展现出更多的可能性，从而呈现出更丰富的文化艺术生态。

二、融媒体传播时代戏曲评论的新形态、

新状态

在由众多类型的媒体参与的戏曲振兴活动中，传播在某种意义上就是传承，因此媒体评论更是不可忽视。它们可依托新的传媒形态大有作为，展现出新的风貌。

（一）新形态：新载体与新语体

近年来，网络社交平台上的戏曲视频屡见不鲜，有越来越多的戏曲剧种借助网络媒介实现了“华丽转身”，把自身的铿锵雅韵、靓丽行头以及演员的优美身段、高超技艺、悠扬唱腔，乃至灵活多彩的舞台调度展示给广大受众，不时地带来冲击并满足着他们的视听需求。在新技术的赋能下，戏曲观众群、戏迷群体的规模都正在扩大；渐趋专业的网上评论也影响着人们的观看习惯，培养着相关的欣赏习惯和思考习惯。在这种情形下，只要戏曲能不断地被人“看见”或者“碰见”，其观众就不会断流，而流量也就会变成“留量”。应该说，戏曲传播与评论的融媒体新形态正在形成。这一点可分以下两大方面来展开。

一方面，戏曲传播与评论的“新载体”已经出现。当然，新载体的繁荣离不开高品质的专业报道作基础。早在改革开放后报业兴盛的时期，关于戏曲创作、演出、活动等的专业报道就对戏曲传播及其行业发展起了重要作用。这些专业报道之所以有高度、有力度、有效度，要归功于经过专门培养的人才及其组成的队伍。事实上，像《中国文化报》《中国艺术报》《光明日报》《文汇报》等报刊均有专职文化记者，他们撰写的戏曲方面的报道一般不限于事件报道，而是带有一定的评论性，有的甚至有了颇为可观的评论成就。至于当前，剧团、行业协会、研究机构的微信订阅号与视频号、抖音号、博客等，在对各自的艺术活动作报道时也具有评论性质，从而成为戏剧戏曲行业开展融媒体宣传的重要阵地。另外，在一些资深戏迷的自办网站、订阅号、视频号上发布的个人观感中，也不乏很精彩的评论。如资深戏迷孙觉非创办的网站“咚咚锵——中华戏曲网”2014年1月发布的《喜看王珮瑜主演的〈捉放曹〉》一文，对王珮瑜的演出进行了详细的分析（照录原文）：“在此剧中的诸多唱段无论是西皮还是二黄令人听来十分过瘾。每字每句，每个唱腔都可听出她经过精雕细刻，十分考究的基于余派的唱法。多年来很少听过这样精彩的艺术表现。尤其当陈宫通过越来越多的事实，感到曹操并非其想象的宽宏大量的英雄，对于自己放曹，跟随他逃走的决定无限怨悔，其在唱念做上表现得淋漓尽致。甚至到最后一句，‘也是我陈宫做事差……’仍然演唱得感情饱满，充分再次显示陈宫内心懊悔悲愤的心境。”又如有民间资深戏曲评鉴者对张建峰在《失空斩》中奚派的诸葛武侯的表演做了详尽而到位的评价（照录原文）：“《失街亭》这一折，两段唱，大家都耳熟能详，国字、斗字、自由二字、貅字、守字，扎营头的头、叮咛就的就，都略抻一点，突显ou韵，尽箫声之美。‘但愿得’的得字、‘去把贼收’的‘去把’，处理得不同于各派。……建峰的看地理图、闻三报，脸上表情、念白也都恰当。念‘岂不束手被擒’看羽扇后，眼珠左转一下，再右转一下，这时的诸葛不能眼珠乱转，乱转就不是武乡侯了。下场时的几句，用了苍音、鼻音、拖腔，灵动好听，特别是那心神不定的定字。”再如笔者2024年在视频号“杭州日报”刷到的视频“浙江小百花越剧团00后越剧演员王肖龙演绎小生”，演员在其中以表演示范的姿态演绎了不同阅历的小生角色的不同眼神，十分形象且一目了然。当时，在该视频下方，网名为“甚是想念”的网友给予了“神配合”，留言说：“小生是平视，年轻、有朝气。秀才是眼神微微往上，读书有功名在身的人，是有股子傲气在身上的。历经沧桑的人眼神是往下的，略无神、略卑微、眼里无光但有故事。”两者相得益彰，配合着带来了“1+1>2”的效果，令人茅塞顿开，瞬间领悟了戏曲“手眼身法步”中生角“眼法”的精深、精妙、精彩。此类优质网评亦可称精到，颇显功力和见地，具体切实且富有示范、启发意义。目前，戏曲评论界反而相对缺少这种“及物”的分析，对那些一招一式的精确表演和一腔一韵之魅力较少深度解读、明白解释——从某种意义上说，这些出色的网评比某些天马行空的“专家评论”更有效，更能对戏曲文化的传播发挥实际的作用。就笔者的观察来看，目前这种形态的戏曲评论十分活跃，再加上其传播渠道的新颖灵活，可以说大有可为、前途可期。梅兰芳曾说：“观众里面有很多是鉴别力特精的，演员们耐性听一听观众尖锐的批语会帮助我们眼睛更亮耳朵变得更尖，能发现更多值得参考的东西。”这样的观众在微博、抖音、快手之类的平台欣赏戏曲时随手发布的“博文”或“弹幕”评论往往短小精悍、话风时尚、形式活泼，充分体现了新媒体平台的开放性、公众性、灵活性，以及融媒体环境的现场性、即时性和互动性。另外，一些商业化运作的媒体亦会通过策划主题讨论来宣传戏曲文化，其间不乏识见不凡的评论，可见民间智慧勃发、卓见频出。这些评论相对业内评论和专家评论而言，更具亲和力、亲民性，可以取得良好的社会效应，影响日渐扩大，为网络受众所喜闻乐见。当然，与此同时也有许多专业的评论家或者行内人士积极介入新形态评论，他们更能以专业的态度和深厚的学养将戏曲中的精妙之处、细微之处、深奥之处给点出来、讲出来、解读出来，让观众品味其中的奥妙，启发“小白”们在艺术欣赏实践中逐渐成长为行家。由此看来，戏曲评论普及的时代正在到来。

另一方面，戏曲评论的“新语体”也正在产生。“老戏曲”必须有“新传播”，以新媒介觅得新知音，但新媒体传播需要更加有深度、有力度的评论人才介入，才能更有效度。目前，“网络戏曲”内容还多停留在戏曲与网络的表面性结合上，即使有精品佳作往往也是“养在深闺人未识”，与大多数民众有隔膜。有文章指出，要“尝试将新媒介与戏曲充分融合，赋予网络戏曲更多新创意，使‘物理变化’发生‘化学反应’”，对此，“戏曲从业者应对网络文艺创作规律进行充分审视，创作具有媒介属性、符合网络用户欣赏习惯和情感诉求的作品，构建属于这个时代的戏曲发展新样式”。从“批评”的角度讲，存在于以微信（包括订阅号、视频号）、微博、哔哩哔哩、抖音、豆瓣等为代表的有社交属性的平台/网站上的各种评论都是“兴起于草野”的，看似随性、散漫、无序，实则不缺敏锐、犀利、有整体感的精品，可供我们对当前文艺脉络作富于质感的接触和把握。它们快捷生动、受众广泛，体现出一种当下最为常见的戏曲评论传播形态，影响力不可小觑。基于带有社交性质的新媒体平台本身的便捷性、参与性和互动性，它们还催生了新的文艺评论（含戏曲评论）方式和语体风格——这些评论简洁而灵动地在页面上出现，可配图、有评分、能弹幕，便于随时随地发布、查收、搜索以及转发（二次传播）；即使是“吐槽”式的评论，也常采用弹幕与跟帖结合、视频与文字相融的方式，颇有“嬉笑怒骂皆成文章”的意味。由此，夹杂着各式符号的网络语言与日常语言同台共舞，形成了一种新的评论话语。

（二）新状态：线上常态化与多元互动化

2020年，戏曲从剧场转战线上、“云端”，如今，这一做法早已从无奈之举变成了主动作为，从个人操作变成了集体行动，从随机事件演变到了常态阶段，互联网已经成为许多文艺院团的“第二舞台”“云剧场”。同时，“国家公共文化云”等平台对一些戏剧戏曲比赛、展演、汇演等活动进行网络直播，亦在增强文化艺术的公益性传播的同时开创了戏曲传播的新惯例。这种新举措既能使观众更轻松地看到新创剧目及一些经典剧目的高层次演出，也直接扩大了戏曲的接受范围，为更多人提供了更充分地接触不同剧种、剧作的机会。不仅如此，一些演出在正式直播前还会约请主演或评论家进行精彩点拨，对观众予以适时适度的引导乃至具体指导，为其更好地欣赏作品提供头脑支持——这种颇为有益的方式无疑也是“评论介入”的一种新形态。另外，还有一些演员、剧团纷纷开启非演出的直播，结合剧作介绍、表演示范等方式来普及戏曲知识，“粉丝”量亦不小，由此既增加了收入，还加强传播了戏曲作品和戏曲文化。如果说，在剧场中，是观众和演员共同创造了戏曲，那么在线上，“主播”和“粉丝”正在翻新这个格局，打造戏曲的“第二舞台”，使戏曲传播的状态“升级换代”。

网络环境鼓励人们参与戏曲评论——一句切实的感受即可视作评点，一段卓越的见识即成精彩评论，评点或评论间亦可互动互生，启发、培育观众于不经意之间。普通观众、爱好者、票友、行家都可通过分享自己的观点而形成互动，这种氛围的形成有利于戏曲传播质量的提升和观众群体的成长。不仅如此，那些与演出基本同步的“即时”媒体评论还凸显了增强评演之间互动的作用。例如，北京文艺评论家协会组织会员代表们赴剧场观看演出，再在“北京文艺评论”微信订阅号的“老舍微剧评”专栏发表他们的短评文章，让大家从不同角度分享对同一剧目的观感；又如，近些年，“中国京剧艺术节”等诸多戏剧节类活动不再评奖，而是组织专家进行研讨和“一剧一评”，帮助演出团队提升作品质量，与融媒体评论尤其是网评颇有神似之处。这种有强烈针对性的具体评论，不单可以帮助观众了解剧情，还可以使之更好地读懂舞台调度和演员表演，进而品味戏曲的韵味。可以讲，一种站在观众角度但由专业乃至行业人士提供的生动、真实、多元的文艺评论，如今已直接参与到了文艺领域的认定和评价过程之中，在一定程度上改变了这一领域内部的原有“话语分布”和运作规则，由此形成了戏曲评论的新状态。也就是说，戏曲批评的“独唱”时代正在远去，广义的“大众”的声音正在变得不可忽视乃至强劲有力。戏曲评论的公共空间在融媒体的时空中被充分开拓，让原本来自民间的戏曲进一步恢复了其本来的社会定位。

三、融媒体时代戏曲评论的社会作用

融媒体时代戏曲传播及评论的新貌，不仅改变着人们对戏曲的接受习惯、欣赏趣味，也推动了新的戏曲讨论平台的形成，并且孵化、培养着新的评论力量，从而发挥出新的社会作用。

（一） 推动戏曲传播与评论新平台的形成

从传统的副末开场，到戏报的流行，再到今天的戏曲演出前的媒体见面会，以及戏曲节目开场之前的访谈，可以看到戏曲界一直在采取各种措施尽量增加戏曲的“可触达性”，并注重培养懂行的观众乃至戏迷。融媒体思维更是讲求以多样化的渠道服务民众，形成矩阵化传播，满足受众的多面向需求并由此扩大影响。因此，当前融媒体环境中的新媒体正在基于其灵活性与互动性上的优长，提升民众对戏曲活动的参与度及其收获感与自由度。

相较于其他某些艺术体裁的宣发而言，戏曲的融媒体传播仍有待进一步深化、专业化发展，由此既需要吸纳更多兼通媒体传播规律和戏曲文化的专业人才，又需要媒体传播界与戏曲评论界更紧密地合作，以求在广度和深度上产生更大的影响。资深的戏曲行家或票友也有必要借助融媒体引领对具体戏曲作品的赏鉴甚至评论，将更多“不懂”和“不爱”的人变成“懂得”和“热爱”的人，培育大众对戏曲的深厚感情，增强其对戏曲作品的理解力和审美判断力。

以当今媒体技术为基础搭建的宽广评论平台，可营造出更加自由活泼的评论氛围，构建“创作—演出—评论—观众—市场”更加充分地良性互动的关系，以更为灵活的态势强化对戏曲现象的探讨、评论。同时，戏曲评论工作也应当与戏曲传播新样态相适应，积极转变方式和形态。目前，一些评论家已经养成观剧后第一时间将感想和评论通过微博、订阅号、视频号等平台发布的习惯，为与广大观众的互动赢得先机。这些评论者的身份相对独立，受载体限制较少，往往敢于不循常规，直击作品之病灶和痛点，以畅快的气息改变不少人对“（学院派）戏曲评论”的刻板印象。一些平台也采用了交互性设计，具体措施包括开放评论、设置互动环节等，激励创作者与他人互动、探讨、辩论，以形成评论活动中的对话关系，乃至使之相互激发——这种形式的自由度、灵活度均非研讨会等传统形式所能比拟。《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，要加强文艺评论阵地建设，包括要“用好网络新媒体评论平台，推出更多文艺微评、短评、快评和全媒体评论产品，推动专业评论和大众评论有效互动”。可以看到，戏曲评论的新平台正在朝着《意见》指导的方向发展。

正如前文提到过的，这种平台互动度高、灵活性强、涉及面广，可营造出一种更为平等的参与环境和机制，有助于评论、探讨的展开，前景可期。戏曲从业者尤其是评论者之间，还有观众与观众之间、从业者与观众之间，都可借助它来开展广泛的交流，由此增进相互了解，进而达成共识，助力于戏曲事业的整体繁荣。

（二）培育戏曲传播与评论的新力量

戏曲固然是表演的艺术，但更是剧场的艺术，其他各种媒介都无法穷尽戏曲在剧场中的魅力。无论是采用3D技术的立体呈现还是便捷的交互性触屏，再高的还原度、再强的交互性也无法代替亲身的剧场体验，无法穷尽剧场的“审美场”中演员与观众的直接交流互动所产生的巨大亲和力与情绪情感的“传导力”，也无法让人完全获得那种原生的氛围感及其带来的身心舒展和艺术愉悦。换句话说，无论点多少个“赞”、送多少朵“花”（虚拟符号），都无法取代一次声嘶力竭的喝彩和一阵心悦诚服的掌声。但是，剧场的现场体验又的确受到多方面因素的限制，比如空间容量的限制不能一次使更多的人直接接触戏曲，也不能允许过于随机的鼓掌与喝彩行为。而技术媒体尤其是交互性媒体，不仅能克服这种有限性，将戏曲推向更广阔的时空层面，还让受众有机会随时随地以发表情、发弹幕、点赞的方式去“喝彩”，并且反复欣赏、回味、反馈。笔者相信，在此类媒体中展开的戏曲传播，将以“大流量”为基础走向“大能量”，从而切实提升效能，乃至通过量的积累达成质的飞跃。海量的观众将在实体剧场之外体验戏曲艺术的魅力，并通过比较便捷的方式发布自己的认识和评论，以转发、点赞等举动表达自己对其他人的认识的评价，从而与戏曲演员、其他戏曲从业人员、专家、其他观众之间形成较为充分的互动。其中的“大Ｖ”或说意见领袖更会成为又一支主导戏曲界风向的新生力量。可以说，戏曲传播与评论的平台（集体）力量和民间（个体）力量都在不断生成和增长，给整个戏曲领域带来了系统性的变化。

此外，网络展播、直播、短视频也正在让更多的人参与到戏曲艺术界的一些高品质活动中来，这在一定程度上又进一步削弱了戏曲观众走进剧场的必需性，由此形成了观剧的新场域，催生了观剧的新状态，衍生出戏曲的新边界，为戏曲艺术提供了新的增长点，让戏曲与观众的交互途径更多样。此间，通过屏幕观剧时辅以弹幕、评论、跟帖等做法已成常态，这也意味着新的观剧概念和评论习惯已然形成，它让戏曲的“大众性”更充分地彰显，激活了戏曲中原本“蛰伏”着的民间性、大众化审美，使之散发出应有的魅力。这也再次提醒我们要在充分发挥行家、专家关于戏曲艺术评论的智慧和力量的同时，勿忘“重视网络文艺评论队伍建设，培养新时代文艺评论新力量”。

总体来说，融媒体时代的戏曲评论担负着许多责任，包括但不限于培养热爱剧场的资深观众、内行观众，营造热爱戏曲的社会氛围和环境，及时传达关于戏曲创作和演出的资讯，迅速传递观众的观剧体验和建议等。这个过程有望推动戏曲的深度传播。在此语境下，戏曲的创作、演出、观看等环节上诸主体的互动均会更加充分、便利和坦诚，有利于戏曲生态的良性发展，显现出戏曲评论的社会效益。

四、结语

朱忠元

兰州城市学院教授，《甘肃高师学报》编辑部主任，主要研究方向为文艺理论。