鹏飞拍过三部电影长片，题材各不相同，但都有着独特的美学。
[米花之味]中，有着一种泛黄照片的质感，母女之间的情感，透着一股淡淡的清香。
[又见奈良]中，一场跨越时代的寻找，那是山河也无法阻挡的爱意，那是落叶归根的缱绻。
而[飞行家]中，李明奇的梦想在天上，在水中，够也够不到，抓也抓不着，苦等几十年，它终于“照进”了现实，哪怕那是一次重重的跌落，梦想似乎还是实现了。
我曾有梦
李明奇背负着父亲的包袱。
后者因为“违规”使用厂里的设备，不但成为“害群之马”，还葬送了自己的性命。
这给明奇留下了心理阴影。
一方面，他跟父亲一样，对飞行有着一种不可言说的执念；
另一方面，他的内心似乎又藏着一丝恐惧，随时可能会窜出来，遮蔽他的全身。
追逐梦想的过程中，命运、生活甚至连“幸运女神”都在跟他作对。
从热气球上的纵身一跃，是他与对象高雅风的一次“角力”，是他向父亲、向岳父证明自己的试炼。
最终他阴差阳错没能降落在靶心，失去的不仅仅是谈条件的筹码，更是那为了梦想而燃烧的火光。
从此之后，明奇似乎磨平了自己的棱角，缩在厂子的角落，看似稳扎稳打、中规中矩。
然而梦想这东西就像没有熄灭的火种，一股不知何处吹来的风，都会让它烧得凶猛而热烈。
厂里来了进口的设备，明奇跟父亲一样“违规”，让负责看管设备的小舅子任由他鼓捣鼓捣。
这一次明奇的目标更实际，不要多高多远多准，只要起飞3.5米，就能造福大众。
可惜梦想不管多大和多小，稍有不慎，带来的后果都是沉重的。明奇没了工作，小舅子没了两根手指，还从此对明奇产生了一种咬牙切齿的痛恨。
打这之后，明奇彻底老实了，他停靠在雅风给他营造的港湾里，火种似乎已经不见了，就连悸动的心，也慢慢地平静了。
八九十年代的东北，为影片的这一段提供了最好的美学和喜剧大背景。
佐罗舞厅复古的牌匾，工厂厂房改造的独特工业感，在视觉上很有冲击力。
可惜服装、发型和化妆上，没能重现那个年代的特点。
经典的烫发、花枝招展的衣服(即便是冬装也是如此)还有霹雳红唇等这些经典的时代记忆，都没能复刻。
有些可惜，这些元素既可以加强时代感，也能融入不少喜剧元素。
可能是因为这一段的喜感，都留给了唐僧师徒。
从某种角度来说，这是明奇唯一一次为别人而飞。
佐罗热气球是为了给他和雅风的舞厅宣传，载上师徒四人，是明奇的举手之劳、善心善举。
也许再次遇到唐僧/台长，也是命运对明奇的一次眷顾与施舍。
对于雅风这个角色的处理，是最不像鹏飞的地方。
[米花之味][又见奈良]都是很细腻的女性视角，也许是因为这一次的剧本，是鹏飞第一次不是自己原创，而是改编了双雪涛的作品。
在叙事视角上，明奇和小舅子旭光稍稍有些重合，都是带着梦想的男青年，即便因为事故而走了岔路，两个人的差别感和互补感也没有很强。
用一条非常重要的支线去展现旭光的故事，莫不如把焦点对准明奇和雅风，让观众更深入地了解夫妻二人的磨合与对碰。
旭光把神秘人庄德增带回东北这条线有着同样的问题，叙事的节奏和风格一下就变了。
明奇的寻梦之旅，满是创伤、满是挫败，却有着一种梦幻的感觉在里面，舞厅大摊牌那场戏，瞬间把梦幻的氛围吸得干干净净。
那场戏绝对是有意为之，调度与表演也都没有问题。
但放在全片里，从观感的角度出发，很突兀，跟前前后后都存在割裂感。
明奇的最后一次飞行，是赌上一切的冒进，是不顾生死的壮举。
这一路走来，他梦了触不可及的梦，他对抗了打不赢、看不见的对手。
他也承担了一般人无法想象的苦楚，逼到绝境，他还是选择飞向没人敢飞的地方。
这或许就是“飞行家”的真谛吧。
这不单指为了给侄子治病，在明奇的生活中，即便这一刻没有到来，也会有别的事情推他一把，将他一军，让他在梦想和现实中再次二选一。
而他，永远都会选择梦想，即便它是那么的触不可及。
明奇自己也许还不知道，但想飞的这件事已经成为了他的使命，只要他初心不改，只要他选择纵身一跃，那一瞬的荣耀终将只属于他。
不管多少人将他拒之门外，不管多少人曾冷言冷语，明奇身上最珍贵的事情，就是那一息尚存的火种，它或许是梦想的力量，或许是活下去的勇气。
就算趴在靶心的明奇最后没有站起来，就算飞行家的梦想拼了老命也没能实现，他的使命已经达成了。
因为不管他站起来还是倒下了，他都可以安安心心、毫无愧疚。
影片的结尾对某些人来说，是平淡的，是怂是孬，但对明奇来说，他的后半生是赢了的、拼来的。
他无需再去证明什么，一个男人的北极星，也可以是他的家人和他平平淡淡的生活。
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