2026年1月29日，南京文化艺术中心梅花小剧场内座无虚席，空气里弥漫着一种特别的期待。台下坐着的不只是普通观众，还有南京市艺术基金的评审专家，而“国家公共文化云”的直播设备早已架设完毕，准备将这场演出推向更广阔的舞台。
那么究竟是一场什么样的演出值得大家这样关注呢？话不多说，咱们演出视频先睹为快！
一、归巢：95后姑娘的戏梦回响
2025年10月底，南京小梅花青年越剧团（南青越）团长陶丽艳收到了一封特殊的邮件。发件人是周恬——那个十多年前在南青越小花班跟着陶老师一点一滴学习越剧的95后小姑娘，如今已是上海戏剧学院戏曲编导专业的硕士研究生。
“陶老师，我的毕业大戏想回家排。”周恬在信中写道，“我请治今帮我改编了上世纪八十年代的《三美图》，我来导演。我想让它在南青越重生。” 陶老师几乎没有犹豫。
一周后，南青越的排练厅里，周恬和她的好友，南青越另一个95后团员——上海华东师范大学汉语言专业博士生江治今站在一群熟悉的叔叔阿姨、哥哥姐姐面前，讲述她们的改编理念和导演思路：“我想让角色回归人物本身；我想让这部老戏更贴近当代观众的审美……”谈话中，一场与时间赛跑的创作之旅悄然开启。
二、破障：四重关隘与凡人的破局
然而理想落地，总会撞见现实的嶙峋。
第一关：无“家”可归的唱腔
原版唱腔无门无派，让习惯了流派规范的演员们无所适从、困惑不已。排练厅里，破碎的唱句悬在半空，找不到落点。
这时，一个温暖的身影出现了——越剧竺派传承人竺小招先生的大弟子李萍老师闻讯而来。她没有简单地教唱某个流派，而是三次亲临南青越，耐心启发演员：“忘记流派，先听懂人物的心。”
李萍老师着重对演员在人物心理的刻画、对手戏的舞台调度及台词的咬字归韵进行了细致分析和示范。她一次次地示范如何用声音的轻重缓急塑造性格，如何用眼神与身段的配合传递复杂情感。在她的点拨下，那些无根的音符，渐渐在演员心中生了根，人物开始有了自己的呼吸。
第二关：拼不齐的时间拼图
南青越的团员，是这座城市的剪影：有奔波于各个城市开庭的律师，有批改完作业赶来排练的教师，有加班后横穿半个城的程序员……全员到齐，是种奢望。团员们有对手戏的相互迁就各自的时间，利用团课以外的空余，磨合台词与舞台地位。那些深夜十点后的灯火，周末清晨的咿呀声，地铁末班车上的默戏，都是热爱从生活缝隙里，生生“抠”出的光阴。
第三关：无声可依的伴奏
原版伴奏音质老旧，消音版本更是失真严重。距离演出仅剩二十天，陶丽艳紧急联系到由原南京越剧团乐队司鼓王牛宝老师组建的一个民间乐团。“有曲谱吗？”王老师问。
那一夜，南青越另一个95后团员——上海华东师范大学汉语言专业博士生江治今与剧中胡丞相的扮演者胡捷华大姐同坐在电脑前，电脑屏幕不停地闪烁着音频软件的波纹，胡捷华大姐则凭多年的戏曲记忆轻声哼唱。技术理性与感性经验在此交织，将无形的旋律，化为有形的墨迹。第二天早晨的排练大厅里，一沓温热、甚至带着呼吸频率的曲谱，被送到乐队手中，王牛宝老师翻看良久，赞叹地说：“这是用心制作的乐谱。”第四关：临阵易将的绝境
演出前两周，饰演公主的柳小梅家中突发急事，含泪返乡。公主一角，是全剧穿针引线的灵魂，戏重曲难。绝望在沉默中蔓延时，陶老师找到了远在高淳的邢育琴：“邢老师赶紧来救场！”“陶老师你放心，保证完成任务！”
此后十四天，她的生活被“公主”占据：清晨上班路上背台词，午休时间练身段，她甚至把视频拷进手机里，利用一切碎片时间熟悉动作和地位。 邢育琴后来回忆，“那两周我只要闭上眼睛，不论眼前还是梦里全都是戏。”
第五关：导演的缺席与精神的在场
排练进入冲刺期，周恬却接到重要邀请：参与江苏省昆剧院与东南大学联合制作的校园青春版《牡丹亭》，赴台演出。导演缺席，排演何以为继？
陶丽艳老师没有丝毫犹豫，平静地接过导演筒：“你去，那是更大的舞台。这里有我。”她不仅是团长，更是最懂周恬构思的人。她组织演员反复观看周恬留下的排练录像，通过视频连线沟通细节，确保艺术的完整性与精神的延续。周恬在台湾的间隙，心却始终与南京的排练厅同频共振。
三、共生：幕后的无名英雄
二零二六年一月二十九日上午九点，南京文化艺术中心梅花小剧场后台，未登台的团员们已如精密齿轮，悄然运转：
· 化妆镜前，油彩勾勒的不只是容颜，更是另一个时空的灵魂；
· 舞台上，我们的男宝贝和放了学赶到现场支援的小花们以最快的速度精准地摆放道具；
· 技术台上，光影与音浪的呼吸、字幕的实时播放与台上的悲欢同频共振；
· 抢装通道里，陶老师一马当先，带着团员们迅速却有条不紊地为演员换装。
四、花开：笑声中的古老新生
晚上七点半，剧场灯光渐暗，大幕缓缓拉开。国家公共文化云的直播信号已经接通，数千名线上观众与现场座无虚席的观众一同屏息等待，其中还有我们南青越小花班的孩子们。
演出中，诙谐的剧情设计让观众笑声不断，而深刻的情感段落又令人动容。近两个小时的演出如行云流水，当最后一段合唱落下，灯光渐暗，掌声如雷贯耳，久久不息。大幕落下，周恬与全体团员并肩而立，她对乐队老师、台前幕后的演职人员及现场的所有观众表达了真挚的感谢，随后哽咽道：“这不只是我的毕业作品，更是南青越的一次守正创新的共同呈现。”
五、凝练：掌声之后的思考
演出结束后，主创人员与主要演员没有沉浸在成功的喜悦中，而是立即与艺术基金评审专家、相关领导开始了座谈会。
“这是一次令人惊喜的改编，赋予了老戏当代思辨，对性别议题的诙谐解构，举重若轻。你们让一部老戏焕发了新的生命力。”“剧情非常接地气，是老百姓喜闻乐见、并且通俗易懂的。”专家首先对演出给予了肯定。
但也有专家直指问题：“演员在唱腔上不够成熟、念白上咬字不够准确；剧情的冲突可以再激烈一些；演员表演要你来我往、环环相扣，之间的默契度需要提高，舞台节奏尚有凝练空间。”……
陶丽艳团长在回应专家们时几度哽咽：“很多人问，一群非职业爱好者为什么要这么拼命？我们想说，戏曲虽然不是我们的职业，但正是对戏曲纯粹的爱，让我们焕发生命之光。”
六、戏已落幕，而梅香永续
周恬——这个被南青越滋养长大，又回归反哺的95后姑娘，带着一出老戏的新生，更带着一群人赋予她的全部温度与力量，走向更远的前方。
而南青越的故事，则是一群当代爱越人，扎根于市井，在金陵城的烟火深处，静静地、坚韧地绽放。
