中国小剧场戏曲展演，和演艺大世界品牌协同起来给予赋能，从而进一步提升了区域文化的辐射能力，以及城市的软实力，最终成为戏曲开展实验创新以及当代传播的重要平台。在中国小剧场戏曲展演结束后的第二天，名为“破壁·生长”的中国小剧场戏曲创新发展研讨活动于2月9日在上海艺术研究中心举办，上海戏曲艺术中心的党委书记兼总裁张洁进行了介绍，在本届展演活动中，票房超过了38万元，平均票价是145元，平均上座率为84.66%，散客所占的比例超过了81%，有半数观众在观看演出前后购买了文创，外地观众的过夜率达到了62.3%，形成了以演出作为核心的复合消费模式。
张洁跟同事每日收集社交平台上观众看戏的反馈，有观众对《白骨夫人》的表现力感到惊艳，说“最让人动容的地方竟然是主人公妖化时的癫”，有观众描述《竹林三昧》“在昆曲的雅韵里展现出罗生门式的悬念”，有观众看完蒲剧《奥赛罗·疑心》后惊叹“大武生太棒了”，还有观众明确讲，花200元看有水准的小剧场戏曲，绝对是高性价比。
在本届展演当中，迎来了全新的单元，这个单元是“演艺大世界·戏曲创新Lab”，在该单元里，孵化出的成果，也就是越剧《梦微之》，已经获得了相关投资方的青睐。
崔伟，中国戏剧家协会原党组分党组成员、秘书长，他表示，没有观众的戏剧，不会有光明前景。本届展演票房增长了50%，外地观众占66.3%，这些数据极为重要，这表明主办者不但将小剧场视作创作平台，而且还是服务社会，积淀中华优秀戏曲创作文化的平台了。
“戏曲小剧场是那种进行低成本制作的，多余的物质浪费可不是戏曲小剧场创作的标配，更不是创作者呈现出庸俗化状态的追求。”崔伟以强调的口吻说道，“要充分去发挥戏曲小剧场所具备的艺术特点，也就是像那种如实实在在的表现力，还有情感传达方面，以及叙述的独特性，包括观演互动性这些，如此就能把更多数量不多不少好刚好的观众引进到市场当中。”
中国文艺评论家协会先前的副主席毛时安发出感慨，“在这一届的展演里《马前泼水》再次呈现，使得我们刹那间产生了一种仿若回到往昔、向着源头回溯的真切感受，那种感觉美妙至极。”他将二零零零年称作“中国小剧场戏曲的起始之年”，“缘由是《马前泼水》现身之后，中国小剧场戏曲一步步从涓涓细流渐渐汇聚成大江大河般汹涌的波澜。”
表演艺术主管钟珍珍，来自香港西九文化区管理局，她记得，2016年，第一次做小剧场粤剧《霸王别姬》时，在100分钟演出时间内是要创新的，剧组跟她说得最多的就是“不行、不能、不可能，100分钟肯定不可能”，而他们就是从很多“不可能”走出来的。
小剧场粤剧《霸王别姬》已演出43场，钟珍珍期望，懂粤剧的人看完《霸王别姬》后会说，“这乃粤剧”，不懂粤剧的人看过后会讲，“这个好看呀，下次我还要来”，而非观众走出剧院后闹不清自己看的是否为粤剧，也弄不明白自己看的是啥剧种。
上海大学海派文化研究中心主任陈东持有这样的观点，小剧场戏曲具有不求规模宏大、不求涵盖全面、不求风格怪异的特点。在本届展演进行入围剧目选择的过程当中，删掉了数量不少的以鬼作为题材的剧目，存在“讲述鬼的故事相对容易，而讲述人的故事却困难”的情况。在陈东的认知里，进行创作应当避免追求规模过大以及涵盖全面的做法，必须要留意戏曲自身的本质究竟是什么，“我们并非音乐剧，我们并非话剧，我们是戏曲，因而它的本体传承、发展是非常重要的。”
中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席仲呈祥，他的观点与陈东一致，那就是，我们应当具备勇于突破常规的精神，以此来让中国戏曲实现健康成长，然而，在进行这种突破的时候呢，必须坚定不移地秉持守正创新的原则，要尊重戏曲美学所固有的本体规律，绝对不能脱离它，一旦脱离了，恐怕非但对戏曲技艺传承没有起到助力作用，反倒会加快中国戏曲陷入困境的速度，这可就不好了呀。
活动由上海艺术研究中心和上海戏曲艺术中心主办。
来源：研究室
整理：四海行大学生志愿服务工作组
编辑：林悦诗
副总编：李旎
总编辑：邢刚
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