2025中国小剧场戏曲展演1-《独上兰舟》1排1座看戏见闻
在2025中国小剧场戏曲展演开票的第一时间买了全部的13场票，除了抢不到的，其他都是最好的位置（那天我在上课，11点50下课，下完课我呆着没走，不顾还有人在等我，刷刷刷买票买到12点20）。1月的前半个月去合肥看百戏入皖，1月下半月百戏入皖还有很多精彩的戏，权衡利弊（票退不掉），还是决定来上海。前两天带着3岁小孩在潮汕旅游，昨天家属带小孩回福州，我直接从热热的汕头飞到冰冰的上海。在浦东国际迷宫迷走了一个小时，坐地铁直奔宛平剧院，本来打算到了宛平剧院附近再吃午饭，结果到了直接是晚饭时间了，又省钱又减肥。地铁坐得时间太长就会陷入刷手机冥想状态，还坐过了两站，一来一回就是四站，雪上加霜（这也给我看戏时睡着了埋下了伏笔）。吃完河南牛肉面，来到宛平剧院的时候是5点多，在剧场咖啡馆点了杯陈皮菊花茶。卖文创的小摊子还没支起来，我像个监工一样。摊子一支起来我就去给买空了（给我钱包买空了）。上海昆剧团的文创丝巾挺好看的，要是天然材质就更好了（不知道是不是），文创T恤是和古今合作的，看起来不错。剧团文创们卷起来吧，货真价实又好看的文创，观众买起来是不会手软的，因为来看戏的大多是愿意为喜爱和审美、品味付费的。等待的时候给我印象最深刻的是上海老奶，老大姐们的精神状态都特别好，一点没有暮气。老闺蜜们一过来剧团就奉上一堆章，老奶在各种章中挑选，再给自己的戏票上盖章。老奶们都是有个性、有腔调、活得明白又尽兴的样子，有衣着讲究装饰繁复的、也有随性酷飒的，吃着桃酥给票盖章的样子属实有些迷人。还有一个老奶打电话说她的眼睛看不清了，但是剧场的灯很亮，很好。小剧场在负一楼，观众席像体育馆的看台一样有梯度，观众之间的视线不会互相遮挡，美中不足的是字幕只有两边有，对1排1座很不友好，恳请剧团或者剧院找泉州梨园古典剧院要一下字幕机的链接，在中间也放个字幕机。看的时候最大的遗憾是不让拍照，因为有几幕我非常想拍照，有很好的台词，有很巧妙的光影。比如刚开场李清照读书时，光从侧面打过去，墙上的影子像观音一样，很美。但是剧场不让，不让之中又人性化地建了个群，把官方拍摄的剧照发群里供大家下载，这比只禁止拍照不管后续强一些，但是又不够好。因为这一套做法是非常工业化、流水线式的，而创作是需要主观和多元的，观众对现场的拍摄、分享也是戏曲演出、创作的一个有机、重要组成部分啊，是给看戏这件事增加乐趣的，也是给戏曲宣传增加素材的。只要不开闪光灯影响别人，又不商业化使用，有什么关系呢？之前在福建看戏，看的时候戏迷群里就分享剧照，没来看戏的戏迷也跟着一起激动起来。看完回家小红书随便刷刷都是各种巧妙的瞬间和自己没注意到的细节，很有乐趣。昨晚的戏看完刷小红书，大家发的剧照都是一样的、一样的，而且不是自己拍的，有什么意义呢。一起看戏的人都不想刷，其他没来看的人看了几张发现都是一样的也不会再点开了。上海的戏曲文化确实和其他地方不太一样。小戏曲展演在演出之后有创作者和观众对谈，这个形式特别好，导演也贡献了很多金句。导演说，观众们太冷静，让她的心有点凉。观众大笑，然后鼓掌，她说：“你们也不用非得夸，你们是花了钱买票来的。”导演和主创团队害怕观众的审视，观众也害怕被审视。这个场子就是一个不太有心理安全感的场子，因为秩序太好了。我作为观众，有好几次是想鼓掌、叫好的，但是别人不鼓掌我不敢啊。就像去听西方交响乐一样，别人不鼓掌我是不敢乱鼓掌的，害怕被人喷。但是在其他地方看戏的时候是很放松的，如果这个戏在其他地方演出，像角色跪下的时候、演得好的时候肯定是有鼓掌、叫好的。为什么在上海小剧场演出就没有，因为小剧场观众少，大家都“素质”太高了。据说西方剧场礼仪是要穿得很正式、看演出不能吃喝东西、鼓掌的时机也很讲究。但是中华民族是个浪漫的民族，中国人看戏得有茶、很放松，男女老少都可以看，对观众包容度也很高。那些表面上不太守秩序的观众，也给其他观众带来了一些放松和心理安全感（当然这也是有程度的，过于有秩序和过于无序都会影响体验感）。上海是文化交融又很有秩序感的城市，所以看戏的时候没有人影响你，但是与此对应的是要牺牲掉一些放松感了，如果能拍照，那么正好可以调节一下严肃的气氛。戏曲在合适的氛围里演出，演员和观众都会更享受。再说说《独上兰舟》这个戏本身，由于我之前没看过昆剧，不知道昆剧是不是和其他中国戏曲不一样，所以说得可能有失偏颇。演员没有用扩音，听起来很舒服。一般大剧院都会用扩音，合肥的大剧院音响太大声了，听得有点心慌。福建的大剧院音量是适中的，坐在前排也不会难受。中国戏曲不适合用太大的音量，会破坏美感。小剧场天然的优势，可以不用扩音，所以观众听起来非常享受。虽然中间我打盹了，睡得也很舒服。大部分时候灯光很惊艳，前半场的灯光很有巧思，比如刚开场时李清照的影子，张汝舟出场时灯光随着演员动作做的几次切换，特别是中间一个顶灯，演员面部阴暗的样子。还有壶翁和李清照中间对话时后面的影子是重重叠叠地像幻影一样，不知道是怎么营造出来的。后面有些时候灯光就过于直白了。音乐、音效大部分时候也都是很好的，只有中间打雷的时候和最后结尾用了录放的声音，不太协调。中间李清照在舟上，突然狂风骤起电闪雷鸣，直接来了个打雷的声音，就像我本来在看古诗词朗诵，正在调用各种感官和想象力，突然插播了一段天线宝宝一样，没有意境。打雷在舞台上有很多种表演形式吧，我想不到，创作者能想到，观众就会觉得愉快，如果你跟我说大白话，直接录了一段雷声，我就觉得没意思。但是如果你跟我说我听到的不是录播，是现场某种乐器发出的，我也是会很赞叹的。表演挺好的，台词也很好，但是没有故事情节。壶翁（张伟伟）在李清照面前表演各种人的流言蜚语时演得很精彩，演啥像啥。张汝舟（谭笑）演得也特别好，虽然戏份不多，但是人物很鲜明、也很立体，看完之后你能知道张汝舟是什么样的人。所以这部《独上兰舟》，里面性格最鲜明的是张汝舟，壶翁也起到了应有的作用。但是李清照，我完全没有看到。我知道李清照的演员演得很好，但是没有办法，这个人物形象是空的，没有情节支撑。导演在对谈的时候说这部戏是回归传统戏曲的，但是我觉得不是，这部戏的内核还是意识流的。我之前看的中国戏曲都是讲故事的，但是《独上兰舟》全是李清照的心路历程，一个多小时的戏都没有一个折子戏的情节丰富。不了解李清照的观众无法从这种心路历程中认识她，我们没办法从一个人是怎么想的去了解一个人，只能看她是如何处事。李清照面对丈夫张汝舟威胁的时候表现出恐惧，这是任何一个人的本能反应，如果她表现出的是轻蔑、斥责，我还能接受这是李清照，不然为什么她是李清照，为什么我们要来看李清照呢？再到最后坚定离绝、独上兰舟，中间并没有故事作为依托，可以说全靠台词和演员的信念感在撑着。对谈的时候可以看出来编剧对这个剧本并不是特别满意，她说想写的东西很多，但是导演希望她写南渡之后的李清照。我想戏曲编剧不是历史学家，只要对戏曲的真实负责，编剧按照自己理解的李清照编一些能体现她精神的故事也好嘛。（我脑部）编剧说，我不是给你们编了个壶翁吗？我想说，李清照和壶翁的情节里李清照也很弱势的，是被壶翁安慰、引导、保护的，看不到李清照的精神啊。导演你是不是PUA我们的编剧了，还有，编剧，你支棱起来嘛，你看罗怀臻老师写《我的大观园》时，合同上让写大观园，他给主题都改了，请相信你自己的判断。如果昆剧就是这样的，主打意境不强调故事，那么以上当我没说。因为抛开对戏曲的期待，单纯把它当作一个作品来看，我觉得还是很精致的。台词也挺好的。就是遗憾的是，我没有看到李清照，我看的好像是《一觉醒来，我穿越到了李清照的身体里，张汝舟逼我交出玉壶，一老翁将我救走并帮我回忆前尘往事》。如有得罪，我有200块钱丹书铁券护身。
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
