时下有一句流行的话说：“没有钱是万万不能的”。把这句话套用一下：地方戏曲的保护、传承、创新、发展，“没有人才是万万不能的”。“养艺不养人”、“不求所有但求所用”等容易误解的话，对地方戏曲的保护、传承、创新、发展无益。
地方戏曲的人才问题，一个是老中年人才的保护、使用，一个是青少年人才的教育、培养、造就，人才建设同样是地方戏曲是的根基。
去年我询问了山西20个本土剧种，其中国家级的“非遗”保护剧种19个，14个剧种有国家级传承人。
谁是传承人，要看他继承的谁？继承了什么？达到了什么水平？他又传给了谁？怎样传的？达到了什么水平？这些清楚了，传承人也就清楚了，保护也就目标明确了。但是现在看来，有些应该是传承人的艺术家还没有列入名录，而有些年龄不大的传承人，则还需要再继承一些东西。对戏曲传承人的申报确定，应该适当扩展。除了应考虑到剧种的不同行当外，还应考虑到院校、创作研究机构。以下四种人是应该考虑的：
一是演员当了教师者。他们在剧团唱了几十年，后来调入学校当了教师，甚至当了校长，有的到了退休年龄都退不下来。他们培养出一批又一批青年演员，有的获得了梅花奖、文华表演奖，他们当然不折不扣是传承人。全国各个剧种的学校里都会有一些这样的特殊贡献者。
二是演员做了导演者。过去的例证如阿甲，现在这样的例证更多。他们的作品的主要表演者，近三十年里获得梅花奖、文华表演奖者为数甚多，然而他们却是为人作嫁者。他们懂得东西不比演员少，他们能给演员说戏，演员是传承人，他们却不是，有失公允！
三是专为特定的戏曲剧种设计音乐唱腔者，以及著名的琴师、鼓师。没有个性化的音乐唱腔，就没有不同的戏曲剧种。各个剧种都有这方面的代表人物。琴师鼓师不仅是特殊的乐队指挥、首席演奏员，也往往参与音乐唱腔的设计。他们如果不熟悉剧种剧团，不懂得唱腔、曲牌、锣鼓经，不理解戏文，不知道演员的长短，怎么能量体裁衣设计出剧种、剧团、剧目、演员特有的音乐唱腔来？戏曲的传承人中，应该有这样一些创作者。
四是专门为戏曲整理、改编、创作剧本的老剧作家。他们是戏曲文化人，是“非遗”文化的传承者。没有戏曲剧本的传承，是不完整的传承，是缺失文学价值的传承。
中青年演员要在继承和创新两个方面担重任。他们首先需要再继承一些东西，才好承上启下，继往开来。因此要重视了成名演员的再深造，中国戏曲学院举办过多剧种高研班，来进修的有全国好些个剧种获得过梅花奖、文华奖的中年演员，这对戏曲艺术的保护、继承、创新的意义是深远的。
造就青年人才，艺术教育始终是关键。艺术教育应该多层次、多渠道、多形式。我们参加大学主办的论坛会议，但是戏曲演员造就的基础不在大学，而在艺术中专。如果一个青年戏曲演员在十七八岁没个样子，以后一般成不了大材。现在全国普遍把艺术中专升格为艺术职业学院，规格是高了，但是如果从此忽视了中专这一个层次，表演人才的基础夯不厚实，以后也难以出类拔萃出几个尖子。创作人才的基础教育则在大学，在节奏快竞争激烈的现时代，光靠在下面磨练，很难磨出宽厚精尖的剧作家、音乐家。
戏曲演员的成材道路是多种多样的，但有一条规律是共同的，即实践的机会不能少。山西临汾蒲剧院在临汾艺校创办了蒲剧院定向班，一批新秀脱颖而出。有14名学员在中国少儿戏曲小梅花荟萃评比中获“小梅花”奖。在此基础上与获得“红梅奖”、“杏花奖”的小演员一起， 组成了“小梅花蒲剧团”，再过几年就又是一个戏曲青年团。这是浙江、天津、山西等许多地方多年来成功的经验。
十年、二十年是戏曲表演人才成长的小周期和大周期。二十年又是艺术表演队伍调整的周期。如果只注意了改革中的“人往哪里去”，而忽视了“人从哪里来”，艺术人才就可能出现断层。大剧种还东方不亮西方亮，有回旋的余地，珍稀剧种“天下第一团”可就濒危了，也可能就成了“末一团”甚至“没一团”了！如果真的再出现那种局面，那就无论喊什么振奋人心的口号，都无济于事了！因此，棋看三步，抓好艺术教育，办好青年实验团一类的培训基地，是地方戏曲剧种剧团刻不容缓的要事。
写于2010年6月26日
