深度|这届年轻人,开始搞戏曲了

青年淮海戏演员薛梦雅就是其中的一员。

1998年，薛梦雅出生在连云港市灌南县。和许多同龄的姑娘一样，她从小就喜欢唱歌跳舞，尤其在唱歌方面颇有天赋。小学五年级时，她还和同学一起代表学校，参加了县里的歌唱比赛，得到了“优秀表演奖”，正巧赶上当时当地艺术学校到小学招收戏曲学生，校长便推荐薛梦雅去参加选拔。

薛梦雅在演出淮海戏

但实际上，不管是对于戏曲，还是当地特色的淮海戏，薛梦雅和家人都不甚了解。早在薛梦雅进入艺校之前，父母他们多方打听，联系上了一位学过几年戏的远亲，对方听说了薛家的情况，非常客观地提出了两点建议：“一是开销大，二是未来就业面窄。”尤其是薛梦雅要学习的淮海戏，并非传统的八大剧种之一，“未来就业的机会可能更少”。

薛梦雅演绎“白骨夫人”

但是最终，父母还是同意了薛梦雅进入艺校学戏。在这对朴实的夫妻看来，女儿能够通过艺校的层层选拔，这是一次难得的机遇，至少也“该去试一试”。就这样，2008年，薛梦雅进入了连云港市艺术学校，成为了当时40名戏曲学生中的一员，开始正式学习淮海戏。

而沪剧演员钱莹被选上的经历，则更富戏剧性。她是在舞蹈兴趣班上被选中的。当她拿到上海戏剧学院附属戏曲学校沪剧班的招生宣传单时，这个只有12岁的南通女孩对沪剧是完全陌生的，“我连上海话都不会讲”。

钱莹在沪剧《罗汉钱》中饰演张艾艾

钱莹的爷爷奶奶是江苏太仓人，离上海只有几十公里，语言文化相近。老一辈的人又对戏曲有一种笃定的热爱，因此，家里人很快达成一致，支持钱莹学沪剧。但钱莹自己心里却很紧张。“要学沪剧，就得一个人去上海。”这让从小到大没有离开过父母的小女孩产生了天然的抗拒。

为了“哄”钱莹去上海参加面试，钱莹的母亲答应她“可以顺道去锦江乐园玩一圈”。母亲还特意给她买了一盘来自沪剧大家茅善玉的磁带，唱的是经典沪剧《罗汉钱》的选段《燕燕做媒》，年幼的钱莹“压根听不懂”，只是本能地觉得很好听。

茅善玉演唱的沪剧选段《燕燕做媒》

登上1984年春晚

就这样，这位未来的沪剧传承人，在懵懂间，走向了她命中注定的艺术人生。她没有想到的是，磁带里声音的主人，未来将成为她在舞台上追寻的标杆，以及生活中给予她关键指引的恩师。

薛梦雅和钱莹的“入行”经历，是这一代戏曲人的缩影。他们大多在2008年戏曲人才“抢救性扩招”的背景下，被当地戏曲学校或艺术学校选中，成为戏曲人才的后备役。

据报道称，自1974年起34年后，上海戏校再次招收淮剧班学员，当时报名参加淮剧班初试的上海及江苏各地的学生，超过了200人。

排练中的钱莹

从传统的、经验式的师徒相传，到规范化、系统化的学院教育，这条通往戏曲殿堂的道路，向更多人铺展开来。

在这样的背景下，2012年，18岁的南京女孩俞思含考入了中国戏曲学院戏曲文学系。这个决定，源于她年少时对于古典文学的喜爱，源于一次午休时她偶然翻阅书籍看到了《桃花扇》中一段经典唱词，“眼见他起朱楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”短短十几个字，却带给俞思含无限的震撼。尽管当时对戏曲几乎无了解，甚至未曾进剧场看过戏，她仍被戏中所描绘的场景所吸引。

进入国戏的第二年，俞思含排演了自己的第一部昆剧作品《忘川》，那是她第一次见证自己的文字转化成舞台上的唱念做打，“那种感受非常深刻”，此后，她先后创作了包括豫剧、昆剧等多个剧种的戏曲作品，对于戏曲语言的了解也在不断加深。

俞思含编剧的小剧场婺剧《无名》

参加2020年中国小剧场戏曲展演

和老一辈的戏曲人不同，当年轻人进入戏曲行业之后，也在源源不断地将自己的所思所想，融入到戏曲之中。在俞思含看来，戏曲剧本的创作，与话剧、影视剧本不同，有其独特的美学追求，能够通过简短直接的语句，达到“击中人心”的效果——正如年少时曾经震撼她心灵的《桃花扇》戏词一样。

但，这并不意味着戏曲只能讲述“传统”的故事，或者说，对这届年轻的戏曲人而言，他们也十分愿意在戏曲中，加入属于自己的思考。

读研期间，俞思含从真实历史出发，创作了《台城柳》。她以南北朝时期梁武帝萧衍与养子萧综之间故事出发，创作了一个东方式“哈姆雷特”的故事，这个故事既包含了现代思潮下“命运与抉择”的母题，又蕴含了传统的、独属于东方文化中关于“家国伦理”的底色。凭借这部作品，获得了第四届老舍青年戏剧文学奖优秀剧本奖，成为了当时最年轻的获奖者。这也让她的职业生涯由此迈上了新的台阶。

工作中的俞思含

带着家庭的朴素期望，与个人的朦胧认知，许多年轻人就这样踏入了戏曲行。但这仅仅是第一步。许多戏曲演员在回顾自己的职业生涯时，都会不由自主地提到自己的“开窍时刻”。作为艺术创作的生产者，他们的“开窍”，往往正是从专注外部技巧的“口传”，转为迈向洞察角色内心的“心授”。

对于28岁的青年越剧演员齐素琼来说，那个“开窍”的瞬间，像是一道分水岭，清晰地划开了她表演生涯的“模仿”与“创造”阶段。

用齐素琼的话来说，读艺校的第一年，是一段“比较迷茫”的时期。一直以来，去模仿名家的身段步伐，于齐素琼而言，是一件再熟悉不过的事。随着学习的深入，她越来越感觉到自己和老师们之间的差距，“之前的感觉就只是，老师教什么，我就学什么”。在老师的引导下，她开始尝试从自己的角度，去理解每个人物的内心，并融入自己的理解，“那一刻，我才开始感受到表演艺术的魅力”。

周锦圆、齐素琼在小剧场越剧《新箍桶记》排练现场

对于这些青年戏曲人而言，深入理解并塑造一个角色，其意义远不止于完成一次舞台表演。那更像是一把钥匙，帮助他们撬开了理解更为复杂、广阔的现实世界的大门。

越来越多的年轻戏曲人，正在慢慢登上舞台。生于越剧故乡嵊州的00后周锦圆，也是其中的一员。不同于传统家庭中由父辈祖辈传承下戏曲热情，如今已在剧团工作的周锦圆，通过自己的演出和当下火爆的戏曲短视频，反而成了父母的“戏曲导赏”。“他们会刷到陈丽君、茅威涛的视频，也会跟我一起聊起越剧”，这份从故乡土壤里萌芽的职业，最终连接起了两代人的共同话题。

周锦圆在《新箍桶记》中饰演九斤

对于戏曲演员来说，练功的“苦”永远是逃不掉的。在艺校的那些年，她们每天都要早起练功、压腿。

“可能对于学越剧的人来说，最痛苦的课程就是腿毯课吧。”周锦圆这样回忆。所谓“腿毯”，即越剧表演中腿功与毯子功的结合，也是艺校学生们每天进行的核心基础训练，包含勾脚、压腿、劈叉等训练方式，起到拉伸韧带的作用，才能保证演员上台之后呈现出极度柔软的身姿，经常有被老师“压”到哭出声的学生，但哭过之后，“下了课就忘得一干二净，习惯成自然了。”

而对于薛梦雅而言，她对于戏曲的理解，是在一次又一次的练习中深入的。最初，她对戏曲与舞蹈的边界并不清晰，老师总说她“身上有舞蹈范儿”，这对普通人是句褒扬，但对于薛梦雅来说，却是一种警示，她愈发重视在日常的练习中，强化戏曲的身段步法。

薛梦雅在艺校学习

这种刻苦，让她当时的唱腔课老师、后来的淮海戏非遗传承人霍一君老师，都不由得对她另眼相看。霍老师会在她排练间隙，察觉到她身体不适，帮她买好感冒药，叮嘱她及时服用。

然而，艺校里日复一日的汗水与泪水，仅仅铺就了通向舞台的第一级台阶。2013年，薛梦雅毕业之后进入剧团，属于她的考验才真正到来。进入剧团实习的第一个月，她的实习工资是900元。她坦言，这个过程中她一度曾想要放弃。但在艺校的学习过程中，老师们身体力行的坚持始终影响着她，“坚持，这是我在老师们身上学到最重要的一课。我觉得对任何行业来说，能够坚持到底，都是非常可贵的。”

薛梦雅在排练中

一件事，一条路，坚持一生。这对于如今的年轻人来说，几乎属于一种“神话故事”。这并非是年轻人“吃不了苦”的证明，在经历了多年的体力、心力和技巧的考验后，职业道路的狭窄、成长周期的漫长与经济回报的微薄，共同构成了一张现实的筛网，过滤掉了许多同行者，让“坚持”二字，变得格外沉重。

即便是来自中国戏曲教育最高学府的毕业生，也无法从中豁免。俞思含回忆，与她同届毕业于中国戏曲学院的同学中，现在仍然在从事与戏曲相关工作的比例不算高，从事专职戏曲编剧工作的，更是寥寥无几。

俞思含在颁奖现场

面对来自现实的重重困难，薛梦雅从前辈师长们身上获得了能量，老一辈的坚持让她动容，也让她最终坚持在戏曲的路上坚定地走下去。近年来，随着淮海戏的文化价值不断提升，加上剧团受到政策扶持，包括薛梦雅在内的许多演员获得了正式编制。稳定的工作与收入让大家能够更安心地投入艺术创作，在保障生活的同时，继续从事自己所热爱并擅长的事业，薛梦雅觉得，这便是理想的状态。

如今的她，已经伸手接过了更沉重的使命，传承濒危的“海州童子戏”。2019年，通过淮海剧团与曹艳玲童子戏剧团的合作契机，她首次深入了解这个更为古老的剧种。这种起源于傩戏的传统剧种，如今全国仅存一个民营剧团在艰难传承，许多本地老戏迷甚至都未曾听闻。

薛梦雅主演海州童子戏《白骨夫人》剧照

而在薛梦雅的演绎下，这种古老剧种正在绽放出新的光彩。由她所主演的海州童子戏《白骨夫人》，将经典的《西游记》反派“白骨精”进行了解构重塑，为观众带来了新的文学解读视角，而她所一手掌握的“咬鸡”绝技，也让不少观众第一次感受到这个濒危剧种的独特魅力。

当老一辈戏曲人所信奉的传承之道，与当代年轻人与生俱来的那股“勇”劲狭路相逢，使得当代的戏曲正在展现出一种新的面貌。

不仅是演员和创作者，如今，戏曲观众的平均年龄也在不断被刷新。作为一线从业者，齐素琼发现，现在走进剧场的年轻人变得越来越多。相较于年长的观众，年轻观众表达支持的方式也更加直接。作为宁波市小百花越剧团的成员，齐素琼和周锦圆主演的《新箍桶记》就曾获得过不少年轻观众的支持。

这部此前颇受好评的新编越剧，将越剧经典“搬”到了现代职场上，在保证戏曲韵律的基础上，添加了不少能够让当代年轻职场人会心一笑的鲜活词句，因此成为不少年轻观众的观剧之选。

小剧场越剧《新箍桶记》剧照

这种创新，同样得益于这个年轻的创作团队自有的生命力和创新性，将真实的职场体验与情感困惑融入到了传统的越剧表演之中。这批年轻的戏曲人，正在通过自己的方式，将传统戏曲的韵律之美，用以展现现代人的精神困境。今年2月，这部反映当代职场的越剧，也将在上海的中国小剧场戏曲展演中上演。

不可否认的是，小剧场的兴起，为年轻的戏曲人提供了更具实验性的创作平台。这种更近、更小、更轻盈的观演模式，让台上的演员和幕后的创作者，能够更细微地观察到观众的所思所想，也让更多年轻的观众，有了第一次走进剧场的机会。

从业多年来，俞思含一直关注着小剧场戏曲的发展。从2018年至今，她一共有六部作品陆续参与了中国小剧场戏曲展演，“这些创作实践让我越来越认识到，小剧场戏曲的核心可能不在于‘小’，而在于‘近’——离当代人的情感更近，离真实的人性更近。”这次，她所创作的昆剧《独上兰舟》讲述了南宋女词人李清照的真实经历，展现她挑战“妻告夫须同坐狱”的严苛律法、决心挣脱不幸婚姻的故事。

小剧场昆剧《独上兰舟》定妆照

在俞思含看来，李清照的“觉醒”并非现代观念中“女性觉醒”的简单移植和映照，她更希望通过这一故事，与观众共同探讨自由的可贵。“无论在哪个时代，这种根植于生命经验的内在光芒，都能照亮那些在困境中寻找自我、在束缚中追求自由的灵魂。”

小剧场戏曲的蓬勃发展，让更多年轻的戏曲从业者站上了舞台、有了“被看见”的机会，但同时，也给他们带来了新的挑战，这种几近零距离的观演魔术，带给演员的是一种“真实”的压力。沪剧演员钱莹认为，在这种环境下，观众的目光也会高度聚焦于演员身上，“你没办法演假的”。

在本届中国小剧场戏曲展演主单元剧目《短章边》中，钱莹面临的挑战是具体的，她要在一个小时的演出中，快速切换四个角色，而这也是这部实验沪剧最具当代人文关怀的特点。

钱莹在排练现场

这部作品聚焦于鲁迅作品，将那些处于缝隙与边缘之间的角色“请”上舞台中央，比如拟人化的“白光”，到新时代的女性代表“子君”，再到历经苦难的“祥林嫂”。在钱莹看来，这呼应了每一个当代普通人的处境，在宏大叙事中，每个个体都值得被看见、被聆听。也正是体现了年轻戏曲人为这种古老艺术注入的新思考：传统戏曲，同样可以展现当代人的精神图谱。

当古老的艺术不再悬浮于亭台楼阁，而是主动“下沉”，扎根于现实生活的土壤，或许能够安慰那些曾为戏曲传承忧心的前辈们。戏曲的年轻，归根结底是心灵的年轻。

这届年轻的戏曲人，正在以自己的方式，赋予“守正创新”生动的诠释。