“青春”与戏曲的紧密关联，最早应该追溯1980年代浙江组建的 “小百花越剧团” ，通过集中培养青年演员并推出《五女拜寿》等作品，成功实现了剧种的“青春化转型”，可视为“青春戏曲”的早期成功探索。而“青春戏曲”或“青春版戏曲”的说法与概念，公认是源于2004年由著名作家白先勇先生主持制作的 “青春版《牡丹亭》”。
2004年，面对昆曲观众老化、演员断层的危机，白先勇联合苏州昆剧院打造了青春版《牡丹亭》。其核心理念非常明确“用青年演员（平均25岁）号召青年观众”，特别是高校学生。青春版《牡丹亭》的成功，使“青春版”从一出戏的名称，演变为一个可复制的创作理念和品牌策略，辐射至多个剧种。
白先勇先生和昆曲《牡丹亭》
而2023年末的那场“转圈圈”带来的山呼海啸般的流量，也让越剧彻底火了。两年间，我们不断被这股出圈后的力量在推动着往前走；2025年《我的大观园》打出“青春越剧”的口号，也创造了7000多万戏曲票房的记录。
诚然，作为相对小众的戏曲艺术，确实需要大众的关注。但面对“青春”二字，但是我们是否真有底气说：戏曲正青春？
从戏曲的历史脉络看，浙江剧种丰富，目前不乏“天下第一团”。自南戏起源，百年戏曲历经开荒、低谷，也曾有过辉煌时期。而就在近十年，它也曾遭遇黯淡。因此，像百年越剧这样的艺术，并非正值青春的少女少年，而更像一位从容醒来的老者——我们是从她历经风霜的生命中汲取力量，让戏曲不再孤单。
本次晚会汇聚了浙江各大剧种的中坚演员，他们多是各剧团的台柱子，年龄大多已过三十五岁。舞台上姹紫嫣红，最打动人的却是他们扎实的功底、鲜明的舞台形象。那“台上一分钟，台下十年功”的背后，是一代戏曲人的坚守。在“青春”标签之下，我们更应读懂这份沉淀。正所谓“一枝独放不是春，百花齐放春满园”。我们乐见更多青年才俊崭露头角，成为戏迷心中的星光，但这并非唯一，也非最终目的。
李云霄《穆桂英挂帅》
陈丽君《回十八》
十余年来，浙江戏曲界类似的演出并不少见，为何近几年才出现一票难求、场内外火爆的景象？昨晚，在陈丽君、李云霄的SD通道，我们又看到大量年轻戏迷守候的身影。越剧出圈后，吸引了许多新生代观众。我们长期呼吁“把流量变为留量”，当下更应做的，是真诚面对每一位年轻观众的需求，引导他们走向更深层的戏曲鉴赏，而非借助流量赚快钱、图一时之票房。青春易逝，沟通与引导才是长远之计。
晚会仍在继续，并将赴多地巡演。作为浙江文化界开年的重要活动，愿它不止于表面的热闹与繁荣，更能扎实锤炼内功，真正理解“青春”的涵义。否则，青春这把双刃剑，也可能伤及自身。
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