近日，有幸拜读了汪人元老先生撰写的《艺术高峰，就是成为传统》一文，其中关于克服“重戏轻曲”现象，高度重视戏曲音乐创作的内容，让我深受启发、收获匪浅。原文篇幅较长，还有关于其他内容的论述，现将其中关于戏曲音乐方面的重点内容摘抄如下，供大家参考。如感兴趣，可以到网上找到原文阅读。
1.戏曲作为戏与曲的结合体，相当一个时期以来我们却往往多关注戏而少关注曲。“重戏轻曲”正给我们的创作带来从隐性不断走向显性的伤害。在唱念做打的戏曲表演中唱是居于首位的，所以首要的问题还是唱腔音乐。
2.“重戏轻曲”已经是相当长时间以来一个创作者熟视无睹的伤害性现象了。最典型的例子就是在剧目创作中，剧本创作、打磨可能一两年，但是一旦定稿，给作曲的时间只有半个月，还要拿出全剧总谱来。
3.剧本有人层层把关，而唱腔音乐从来无人把关，搞出什么样就什么样。
4.创作中不懂得“好唱腔还须有好唱法”的道理（强调音乐作品的好必须是一、二度创作都好），不重视练唱、练乐，演唱、演奏效果不好反怪作曲没有搞好。
5.因剧本荒而各地在到处请人写剧本的同时开始注意编剧人才培养，但许多剧团没有作曲，甚至整个剧种连一个专业作曲都没有了，而作曲人才的培养却基本提不上日程。
6.在当前全国重视文艺评论工作的总体格局下，戏曲评论里却没有音乐评论，音乐评论里也没有戏曲评论。
7.戏以曲兴，戏以曲传。每个剧种的唱腔音乐能否吸引人、征服人，从来都关系着这个剧种的艺术竞争力乃至它的生存价值；而每个剧目的创作中有没有动听优美的唱腔音乐，则关系到这个剧目能否流传。
8.想一想那些真正留得下来的剧目，一定是因为其中有经久不衰的优秀唱腔，这正是戏曲以歌舞演故事的基本特征所决定的。
9.唱腔音乐正是每一个剧种艺术最具个性的标志。关掉了声音，仅凭图像无法分辨什么剧种在演出，但仅听唱腔就能知道是什么剧种在演出。每个剧种最鲜明、最独特、最本体的特征是体现在唱腔音乐上的。
10.音乐建设是最贴近剧种艺术本体建设的一项重要任务，而且这个建设只能完全靠自己来做，而不像其他方面还可以有向其他剧种借鉴的可能。
11.观众对某个剧种的喜爱也一定是爱听，甚至是爱唱这个剧种的唱腔，所以对音乐的建设也正是培养每个剧种稳定观众群的根本手段。戏曲的观众虽然也会像话剧、影视剧、演唱会观众那样“追星”，但是戏曲观众对某一剧种的热爱和痴迷，从根本上说是一种“追音”：音乐才是他们爱上这个剧种，并且成为稳定观众群的首要原因。
12.看一看在全国影响比较大、流行比较广的剧种，如京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏等，莫不都是同它们在音乐发展上成就较大、较高相关。
13.戏曲在社会民众之中的传播，主要不是靠剧本的阅读，而主要是靠着人们对优美动听的唱腔的喜爱，通过反复欣赏、广为传唱而不断扩大戏曲的影响。音乐的流传才是戏曲最好也最自然的传播方式。正是在这个意义上，可以说，只有当它的音乐处于同时代中国音乐的一流水平，“以歌舞演故事”的戏曲在艺术上才能真正走在时代的前列。
14.客观地说，今天戏曲的文学、导演、舞台美术创作能力和实际水平，其实都绝不弱于话剧、歌剧、舞剧等同类戏剧样式的相关创作，但戏曲音乐与当代中国音乐的最高水准有着明显的差距。
15.今天的戏曲音乐很多不尽如人意，最简单的概括就是：不好听，难流传。不少剧目的唱腔基本停留在单纯表现戏剧上，而缺乏自身独立的审美价值，使得观众在听唱时都把注意力集中到字幕的唱词上，几乎不介意音乐的进行，毫无音乐欣赏的愉悦感。
16.今天高度重视音乐创作，需要把认识不足、重视不够、人才匮乏、功力不逮、匆忙浮躁，特别是对优秀传统的理性认知不足、扎实把握不够等诸多问题一并考虑在内，统筹解决。尤其要纠正那种以歌剧方式改造戏曲，各剧种之间同质化即泛剧种化的现象。
