台上青年演员的唱念做打，总让人觉得差了点意思——动作看着都对，却少了那股子劲儿；唱得也算工整，就是入不了心。年轻人功夫不到家，背后是传统戏曲在今天遇到的几道大坎。
第一道坎：没地方练过去学戏叫“打戏”，是真要在台上“打”出来的。老一辈艺人哪个不是从小跑码头，草台班子一场接一场地演，在千百次碰壁里才摸到了门道。戏是活的，在跟观众的呼吸相应里磨出来。现在呢？学戏的大多从校门到院团，真正能上台的机会，尤其能放开手脚、允许犯错磨练的机会，少得可怜。功夫成了排练厅里的“标准动作”，一遇真刀真枪的舞台和活生生的观众，难免露怯。
第二道坎：学“死”了现在的戏校教法，有时候把活的艺术给教“死”了。唱、念、做、打分得清清楚楚，每样都抠细节、讲规范，这当然必要。但问题是，容易把学生练成一个个动作和唱腔的“熟练工”，却不知道怎么把它们拼成一个有血有肉的人。戏，演的是人情世故。光会摆架势，不懂架势底下的人心，演出来就是个空壳子。
更麻烦的是，有些教戏的老师，自己舞台经验也有限，或者会演但说不清为什么这么演。学生跟着模仿，形或许有了，里头那股子“魂”和“道理”却没传下来。
第三道坎：心难定戏曲是苦行当，冬练三九夏练三伏，出名却慢，收入也未必丰厚。现在年轻人的路太多了，选择太广了。要让他们像前辈那样，一条道走到黑，把整个生命都“焊”在舞台上，太难了。心不定，神就难聚；吃不了那份“笨苦”，功夫自然也难精深。这不能全怪年轻人，时代风气如此。
路怎么走？要让戏曲传下去，光靠年轻人咬牙不够，得大家一起搭把手。
给舞台： 多给年轻人创造实践机会，别怕他们演不好。小剧场、基层巡演、折子戏专场，让他们在真正的演出里“滚”出来。特别要指出的是，目前发展较好的戏曲院团，大多有自己的剧场并能每周或定期惠民演出。而没有自己剧场的院团，则面临多演多亏、少演少亏的困境，除了有政府资金支持的演出和排演新戏外，日常演出少得可怜。
活教法： 老师教戏，不能光教动作，得把戏里的情感、人物的心思掰开了讲明白。最好能让仍有丰富舞台经验的艺术家多带带学生，把“活”的演法传下去。目前仍有一些高龄老艺术家在世，如何尽可能留下他们的艺术经验，并传授给青年演员，是一个亟待解决的问题。
正根本： 得让年轻人看到，戏曲这门艺术的价值不是用快钱和流量衡量的。它关乎我们这个民族独特的审美和情感表达。社会多一份尊重和理解，他们心里或许就能多一份定力。当然，不能只讲情怀，不讲发展与待遇，必要的经济保障不可或缺。
青年演员的困境，是整个戏曲传承生态的警报。只有当我们都意识到，并愿意为这个缓慢而珍贵的行当留出空间、付出耐心时，台上那束追光，才能再次照亮真正动人的身影。
