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我觉得地方戏版式与京剧、梆子类剧种大体相同，只是腔调（类似语音）有所不同。但我知道各剧种对版式的叫法不同，因此极具专业性，如果不是搞戏曲作曲的不必深究，这是我讨论这个问题的始终观点。
在版式上，地方戏的称谓很复杂，而京剧的称谓比较规范，容易懂，因此我建议想了解戏曲的腔调和版式，可以用类比法，目的是便于理解，而不是要丢弃传统。戏曲的唱腔创新，必须遵循旧法，不然就不是戏曲。戏曲的特色全在于腔调和版式，腔调和版式又必须以传承的方式解决，这正是戏曲创新最大难点。现在恐怕处在失传的边缘，急待培养一批戏曲音乐后人，更应该充分发挥老艺术家的传承作用，戏曲演员越老越珍贵，就在于此。
“戏曲的民间创作方式，决定了师傅教徒弟的作坊式传承方式，音乐的传承也比较复杂，京剧的皮黄是戏曲板腔体发展到比较科学的音乐谱曲阶段，应该借鉴传承，地方戏的一些传统曲谱叫法，似乎比较落后，因此不必研究它了；一些传统叫法，已经成为羁绊，不必再迷信之”。
戏曲音乐源于民间音乐，在汉唐时期，民间是没有记谱方式的，都是口传心授，都是说唱方式，很大程度就是根据演唱者的条件随意唱；后来宋元时期戏曲繁荣，走进市井勾栏，文人庶士介入，把戏曲的唱词规范化了，随之曲谱也规范化了，产生了曲牌体，常说的“洪钟大吕”等都是曲牌的名字。曲牌体延续至明清，明《牡丹亭》清《桃花扇》都是严格的遵循这种规范。京剧的产生迎来了一个戏曲的革新形式“板腔体”，特点是摆脱了严格规范的曲牌，采用一种简单的上下句式形式，根据剧情需要按排字数，五子句、七子句、或十字句，使戏曲反璞归真，通俗易懂。原本地方戏曲（某剧种）的西皮，二黄的调式称谓被京剧认可，并传承下来；诸如，导板、原版、慢板、朵板等诸多板式的称谓也形成惯例，而且丰富多彩。
一些地方剧种的产生，是在京剧之后，主要是产生在民间各地，腔调或版式的基础是民间说唱艺术，历史沿革却都很古老，或许在千年以上，极富传统风格，民族风情。虽然剧种产生较晚，却不敢说音乐历史在京昆之后。因此地方剧种的曲谱版式称谓丰富多彩，各有千秋，又是京剧借鉴的源泉。
民国以来新文化运动，白话文代替了文言文，简谱也代替了“工商角子羽”，地方戏曲的音乐也逐渐的趋同化，京剧的音乐版式占据戏曲音乐主导地位。可是许多地方戏曲还没来得及蜕变，即进入了低谷，还原于民间。我想，将来地方戏曲的音乐会有研究的机会，经过不断地整理挖掘，而科学的传承下去。
音乐的形式包括调式、节奏两部分，京剧的西皮、二黄就是调式，各种板式就是节奏。戏曲的独特之处在于传承，古老的戏曲调式、节奏称谓已经被简谱所替代。但是，戏曲的腔调却不能替代，个性化的戏曲腔调是戏曲艺术的魅力所在，是内容而非形式。戏曲音乐的传承创新主要是在腔调上，既保持传统的习惯唱法，符合民族的审美情趣。大家讨论的“苦迷子、搭调”等，不是说哪段唱的调式、板式，而是它的独特的地方性腔调好听而应该传承下去，这是评剧传承的关键。腔调是音乐的灵魂！
