当越剧演员站上电影领奖台:戏曲跨界,是破圈更是共生

“站在这个舞台上我觉得蛮刺激，跟我平时的舞台不一样。”捧过奖杯的陈丽君表示，在过去的20多年里，自己一直处在越剧舞台上，没想到能在30多岁的时候，可以“跨界”成为一名新人。荣获这个奖项不仅是对自己的鼓励，“也为许多像我一样的戏曲演员打开更多的机会和可能。”

“中国电影和中国戏曲本来就是血脉相连。希望我们能成为真正的一家人。”陈丽君说，希望未来中国电影，中国武侠电影、中国戏曲都能越来越好，她也将与同行们不断为此努力下去。

2026年伊始，“补位”女演员陈丽君刷屏全网。

《镖人》是陈丽君的第一部影视作品，也是她首次担任女主角的作品，凭借这部电影，她从荧幕中的沙漠女王，变成了网络中的流量女王。

随着陈丽君在片场的花絮不断流出，“选陈丽君真是选对人了”这句话，开始不断刷屏。

离开了特效和配乐加持的花絮里，陈丽君散落的打戏片段，依旧像个专业的武打演员。

很多时候，陈丽君一边甩着肿得像馒头的双手，一边笑着说“真的很疼”，但到训练时，她又拿出百分百的认真，哪怕她已经大汗淋漓处于力竭状态，还是细节到带着剧中人物的眼神和情绪练习武术。

不仅打戏精准，陈丽君还要求自己感情表达充沛。

与戏曲演出从头到尾一次性演完不同，在电影拍摄中，同一场景需要反复多次拍摄。其他专业演员懂得收敛和保护自己的情绪，但陈丽君却“直愣愣”地，将感情填满每一次拍摄。

陈丽君没把阿育娅当作一个“纸片人”角色，而是真实地体验她的喜怒哀乐。戏里戏外，陈丽君版本的阿育娅，让观众很有信服感。

许多观众赞叹：“陈丽君是天选的阿育娅。”

因为，这份“侠气”早已在陈丽君的骨子里生长多年，更准确地说，这是一种经历无数日夜打磨出的风骨。

1992年，陈丽君出生在浙江嵊州，越剧的家乡。这里的人几乎都会哼唱几句，陈丽君也在这样的环境中爱上了越剧。

90后的人自由有个性，喜欢传统戏剧的人越来越少，陈丽君却主动要求进入专业艺校学习。

她长相优越，眉清目秀，身材高挑，学起了花旦。

她特别努力，每天天不亮就开始出晨功，练嗓、练腿、练各种基本功，等月亮挂在天上才回去。

青春期，她的个子越长越高，老师找到她说：“你要不改小生吧。”

从专业角度来说，小生可能更有发展前途。陈丽君那时候觉得，自己学习花旦也没什么不好。

良师之爱徒，则为之计深远。

老师前前后后找陈丽君谈了三次，她在老师的三次谈话中，也对自己的未来重视了起来，虽然当时并不是很愿意，但她还是努力投入到学习当中。

花旦和小生完全不同，想要真正变成小生，就要忘记之前的习惯，动作、幅度都要重新学习。

老师跟她说：“你可以矫枉过正一点。”目的是让她先“走出去”，只有“走出去”才能“收回来”。

2008年，16岁的陈丽君在浙江小百花越剧团学习，正式拜师，师从“越剧第一女小生”茅威涛。

过去3年学习的花旦唱腔、身段作废，她从头开始练习。

“小生”需要练习更多高难度动作，例如“僵尸躺”需要站立着直直地摔在地上，“吊毛”需要完成空翻后摔倒，“抢背”需要向前扑翻滚后用肩背着地。

有时，陈丽君摔得就像五脏六腑颠倒，心里会想，究竟是谁发明这么难的动作？

陈丽君“僵尸躺”

可无论怎么摔打，她也不曾想过离开舞台。2013年毕业时，因为找工作难或练功苦等原因，整个班级只有极少数的人选择继续走戏曲演员的路，陈丽君就是其中之一。

剧团对她的培养，也几乎是倾尽全力，大名鼎鼎的茅威涛老师，即便再忙也依然会教她们上课，对陈丽君在细节上的纠正更是手把手。

茅威涛

几年的磨砺下，陈丽君终于成了一角儿。

《红楼梦》中的贾宝玉：

《五女拜寿》中的邹士龙：

《陈三两》中的陈奎：

《新龙门客栈》中的贾廷：

2025年，陈丽君人生中首部担纲主演的原创大戏《我的大观园》一上演，就引发极大的关注和讨论，在大陆及台湾地区巡演皆是一票难求，上座率100%。

而其中最出圈的名场面，或许就是宝玉“滚楼梯”的片段，宝玉因协助蒋玉菡藏身得罪了忠顺王，挨了父亲的打，从舞台上长长的三段台阶滚下来。设计这个桥段前，导演徐俊问陈丽君行不行，她不假思索地回答：“没有什么不行的。”

这数十个台阶，陈丽君滚过无数次，磕磕碰碰无数次，才有了对肢体的精准掌控力，有了情绪的层层递进。少年宝玉的倔强、无奈、绝望，都随这一级级台阶倾泻。

在剧场之外，她还将越剧带到普通人的生活里。

在法国机场，她与外国歌手合唱《天上掉下个林妹妹》，在跨年晚会上，她与虚拟偶像“洛天依”合唱《戏游九州》。

在陈丽君的演绎下，越剧自然而然闯入了年轻人关注的领域，掀起一阵长达3年的风潮。

陈丽君账号上发布的视频，大多出自她之手，她喜欢钻研年轻人的审美方向，总能剪出不少爆款视频。

但赶潮流不等于迎合，她始终清醒地知道，流量爆红是昙花一现，越剧才是根。

在《镖人》紧张的训练阶段，她在累到虚脱的状态下，还是惦念着越剧巡演的行程，丝毫不懈怠：“我明天还要唱戏。”

图源：新华网

她知道出圈是偶然，自己随时都会消失在公众视野，终有一天，舆论的风暴不会再围着她转，但她希望通过努力，能够留住观众的时间长一点，让观众喜欢越剧的时间再长一点。

8月4日、5日，越剧《我的大观园》于上海文化广场上演，剧终后，台下掌声雷动。

从市场价值来看，全剧六十余场巡演场均青年观众占比高达八成。“很多人是因为陈丽君走进剧场，但真正留住他们的，是藏在剧目里中国传统文化的魅力。”浙江小百花越剧院（浙百团）团长蔡浙飞将剧目定位为文化引子：不少年轻观众看完剧目，第一次清晰分辨“金陵十二钗”的人物脉络，看完戏会主动翻阅《红楼梦》原著，从而对传统文化感兴趣。

不可否认，谢幕时的满场灯牌耀眼，也让部分业内人士对流量裹挟下的戏曲创作生态有些担忧。“部分观众的兴趣和热情可能不完全在‘戏’上。”在他们看来，这类依靠演员个人热度引爆市场的戏“对其他正常发展的文化事物可能会造成一些挤压”。也有人进一步提出，“为流量演员量身定制”的创作倾向，不能替代以戏曲文本、剧种传承为核心。

毫无疑问，“流量”是一把双刃剑。而站在流量风暴中心的陈丽君坦言：流量和实力派并不是反义词。对于演员来说，它们并不冲突。“其实对相对冷门和小众的艺术门类来说，流量是很可贵的资源。如果没有流量，有实力也很难被看到。如果没有实力，流量也会速朽。”所以，她表示会更加夯实自己的实力，争取用更好的作品，吸引更多的观众走进剧场。因为，“真正留人的是一部部作品本身”。

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