导言：《戏曲艺术欣赏》讲课由来与备课指导思想
1997年5月，岳阳屈原研究所在岳阳师专召开“两湖屈原与楚文化学术研讨会”，因我撰有《浅谈毛泽东〈七绝·屈原〉》论文而与会。会议期间，屈学专家张中一先生邀我与中文系主任谭解文一起去该校招待所看望何光岳。
2010年 张中一先生在陈湘源著《深度解读岳阳名胜古迹》首发式 发言
何光岳先生便照 刘衍清提供
闲聊间，谭主任说：目前全国很多大专院校都开了“戏曲艺术欣赏”课，我们想开，苦于找不到老师。何光岳当即打趣地说：老师就坐在你身边啦！你们岳阳要讲，不请陈湘源老师请谁？于是，谭主任便约我为中文系讲这个课。
谭解文先生近影
备课基本上是根据谭主任的要求，通过这16课时的《戏曲艺术欣赏》课程，让学生们对中国戏曲发展的历史轨迹、声腔系统，剧目内容、表演艺术、舞台美术等方面的主要特点，有一个粗略的了解，使他们初步具备欣赏中国戏曲的能力。2022年5月，巴陵戏传承研究院请我给省艺术职业学院即将毕业的巴陵戏班学生讲课，便将此件录入，插入巴陵戏艺术课中讲授，才留存了这个稿子。
近日做公众号翻阅这个旧稿，感到还有点现实意义，既可为戏剧研究者提供资料，又可帮助热爱戏曲的微友欣赏丰厚的戏曲艺术，弘扬优秀的传统文化。故做成公众号与微友分享。
第三章20世纪世界三大戏剧体系戏曲观说略之一
人类的戏剧史是一部不断寻求戏剧手段和新的戏剧真理的经验总结，好的必被保留，坏的必被淘汰，自古希腊戏剧至今2500多年，曾出现过无数的戏剧手段——世界观——戏剧观。
古希腊人有表现“命运”论的戏剧手段。“神降机”之类舞台设备，由天神来解决矛者（意识与命运）。
中世纪宗教剧有他的手段，表现天使、魔鬼。
而沙士比亚则使用“舞台空间多型运用法”才能淋漓尽致地倾泻出文艺复兴时代人们的充沛的思想热情……
本世纪（20世纪）则主要有三种皆属于现实主义（文学艺术上的一种创作方法。通过典型人物、典型环境的描写，反映社会生活的本质）的戏剧体系，即斯氏、布氏、梅氏三种戏剧观。
（一）斯坦尼斯拉夫斯基体系
斯氏（1863-1938）是俄罗斯伟大的戏剧家，1898年，他建立了莫斯科艺术剧院，创造了一种心理现实主义戏剧，著有《演员的自我修养》，他总结了多年的艺术实践经验，找到了一套办法。通过观察和注意力集中，诱导下意识，唤起情绪记忆，以帮助演员进入角色，他的理论分：内心体验，舞台体现，创造角色三部分。
突出特点是：1、相信第四堵墙。
此法于1887年提出，是针对当时西方话剧舞台上净是些虚假、空洞、造作、陈旧，只讲形式，没有内容，只讲情节，缺乏生活。
与此同时产生确立导演制，取代了千百年来的明星制（尽管导演这种职能出现较早）。
第四堵墙对观众是透明的，对演员是不透明的，要求演员表演，好像在家里生活一样。
2、演员与角色融合，从自我出发（从自己的天性中寻找角色的依据）（连一根针也放不下）观察、体验、分析——（寻找情绪的种子）进入角色——情绪记忆产生下意识行动，自然流露（当众孤独）“追求精神的艺术真实”。
“在体验基础上演员对形象的再体现”。──阿·波波夫对斯氏下的定义。导演——媒人——接生婆。
3、观众与角色融合。通过观剧，产生审美移情，使观众完全沉浸于角色（剧情）之中，使之迷醉。
4、舞美音响等的求实求真。一切为了产生真实的“幻觉”（音乐效果亦然）。斯氏成功地演出了契可夫、托尔斯泰、高尔基、易卜生的剧作。在国际上影响很大，中国话剧、电影、电视剧皆受其影响。
话剧《雷雨》宣传图片来自网络
（二）布莱希特体系的主要特征
布氏是德国的伟大戏剧家，主要活动于本（20）世纪30—60年代，1950年创建了柏林剧院。他于1922年创作《夜半鼓声》获奖步入剧界，为明兴剧院导演兼剧评家，名剧有“教育剧”《三分钱歌剧》《伽利略传》《四川好人》《高加索灰阑记》《第三帝国的恐惧与灾难》等。他的戏剧观也是时代的产物……
在一、二次世界大战中，唤起人们（无产者）参加到现实斗争的行列中去。
他的理论体系突出表现在两点上。
1、在剧本创作上采取非“戏剧性”的叙事体戏剧（日常生活历史化，戏剧性是情节的高度集中，各部分交织在一起，展现各种力量彼此间的冲突）。
这种戏剧结构：可拆可分，可剪可裁，拼在一起有明显的接痕，分割开来各具独立生命，“戏剧性”最怕裂痕，而布氏特别欣赏，正好在接痕处让观众作出自己的判断！
他在《街景》一文中，用路人绘声绘色地描述方才发生的车祸街
头景象来比喻叙述体戏剧，这个叙述者用第三者的口气夹叙夹议地谈着车祸，他并不要围听者把感情移到司机或受伤者身上去深深地体验和感受，只是说清有这么回事引起他们的一片评伦。叙述体戏剧大体为此。
2、在表演艺术追求离间效果，或曰陌生化效果、破除幻觉手法。他要推倒第四堵墙，他不要求演员生活于角色、甚至于也不是在扮演角色，他要求演员象一个旁观者那样去看待舞台上所发生的事件，将他的所见所闻向观众叙述。他要求观众在剧场中使感情休息，很理智地对舞台上发生的事情评判是非（成为观察者）。
演员的双重形象——离间效果的核心，演员对角色反面人物加入批判成分多——演员把握角色……
把常见现象演得奇特，使人感觉陌生，使观众在陌生中加深理解——破除幻觉。与我们1940-1950年代街头宣传的活报剧相似。
他采取三种辅助手段来达到离间效果。
①采用第三人称叙述；（保持旁观式的叙述态度）
②语言间采用过去时态；（历史学家回顾方式）
③兼读舞台指示和有关说明。（表明在演戏）
另外借助幻灯布景、采用大型插画，使人联想别处发生的又通过幻灯放说明、反驳言论、数字，使舞台背景也参加到舞台发生的事件过程中来了。
注：部分图片拍摄于《中国大百科全书·戏曲 曲艺》与网络。若有异议，联系删除。
热情宣传丰厚的戏剧艺术，大力弘扬优秀的传统文化。
我取得的这些成果，都离不开女儿陈一方、老妻方美兰（2002年逝世）和老伴尹素兰的全力支持与无私奉献。我将旧作陆续发出，既为远方的岳阳游子提供回望故乡的平台，也为热爱故乡历史文化的朋友提供深入了解家乡的资料。──湘源题记
2004年女儿一方（右）和老伴尹素兰陪陈湘源在海南岛考察
2026.8.11配图发
作者简介
陈湘沅，笔名陈湘源，1944年出生，湖南湘阴苏溪塅人（今属汨罗市）。文博副研究馆员，岳阳市政协第四届委员会委员、文史委员，湖南省戏剧家协会、考古学会会员，岳阳国家历史文化名城专家咨询委员会委员，岳阳市非遗专家库专家。1956年从艺，工生行兼三花。曾任岳阳巴陵戏剧团团长兼编导，创作、改编剧本40多个；导戏20多个；主笔撰写《湖南地方剧种志（三）巴陵戏志》。1989年从事文物工作后，出版个人专著《岳阳说古》《千古名城岳阳解谜》《深度解读岳阳名胜古迹》《岳阳历史文化论争集》《解读岳阳楼》《中国戏曲剧种全集·巴陵戏》等12部。参与主编《岳阳历史文化丛书·千年名邑》等多部；参与编撰和审稿《湖湘文化大辞典》《湖南大辞典》《岳阳市志》等20多部；发表各类文章700多篇，有多篇（部）作品获国家、省、市奖。退休后仍被岳阳市政协、湖南理工学院等19个单位聘为文史研究员、历史文化顾问、客座教授。
