8月9日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》组织学员走进浙江小百花越剧院开展工作坊实践教学。学员通过参观院团历史展陈，对其剧目创作与传承发展历程有了深入了解，通过观摩越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》，并与演员进行交流，切实感受其在艺术传承、舞台创新和传播实践方面的探索成果。
浙江小百花越剧院是国内外闻名遐迩的演出团体，致力于越剧舞台艺术表演、戏曲影视摄制、戏曲文化产品开发等。它从新中国成立初期的专业越剧团建设，到“小百花”品牌的形成，再到新时代院团改革发展，始终围绕传统艺术传承与创新展开探索。
在实践教学期间，学员们在浙江小百花越剧院宣传策划与影视部主任韩斌的讲解下，通过展厅中陈列的经典剧目资料、服装道具、影像档案等，了解了《枫叶如花》《钱塘里》《梁祝》《胭脂》《陆游与唐琬》《苏东坡》《新龙门客栈》等代表性作品的创作历程，以及院团在艺术生产和人才培养方面长期积累的宝贵经验。
在剧目创作实践方面，学员重点了解了浙江小百花越剧院坚持“守正创新”的发展路径。一方面，院团持续推动经典剧目的传承，使优秀作品保持生命力；另一方面，不断探索新的艺术表达，将传统越剧与舞美设计、现代戏剧理念、现实题材创作相结合，拓展越剧艺术的表现空间。通过不同阶段的创作实践，院团形成了传统经典与时代创新并行的发展模式。
在浙江小百花越剧院蝴蝶剧场观摩学习中，学员重点了解了剧场的建设理念与舞台功能。剧场以《梁祝》中的蝴蝶意象为设计灵感，它集演出、文化交流以及相关配套服务于一体，包含了大剧场、黑匣子剧场及环境剧场等多个演出空间。其中，蝴蝶剧场配备现代化舞台机械系统，可满足戏曲、话剧、晚会等多类型演出需求。学员们通过对剧场空间设计、舞台设备和运营模式的了解，进一步认识到现代剧场建设不仅服务于演出呈现，也要为戏曲艺术创新表达和多元传播提供实践空间。此外，环境剧场推出的沉浸式越剧《新龙门客栈》，它让戏曲与空间体验融合，让观众从传统观看走向互动参与，这种对戏曲演出模式的全新探索使学员们深受启发。
此次实践教学让学员从院团发展、剧目创作、人才培养和舞台空间建设等多个维度，直观了解到戏曲艺术生产的完整链条。浙江小百花越剧院的发展实践表明，传统戏曲的传承不仅要依靠经典作品和艺术积累，也需要结合时代需求，在创作机制、传播方式和文化空间建设等方面持续探索，这样才能真正实现新时代戏曲的高质量发展。
