一级演员张蓓在舞台表演。李苗苗 供图
走进排练厅，板胡声、梆子声与唱腔交织在一起。演员们身着练功服，水袖翻飞、身段流转，每一个台步、每一个眼神都一丝不苟。张蓓站在场边，时不时上前调整身段、纠正唱腔，从咬字归韵到台步方位，讲得细致入微。
排练间隙，张蓓告诉实践队员，戏曲传承靠的是口传心授，讲究名师出高徒。所谓名师，就是在舞台上摸爬滚打几十年的行业高手。演出和教学从来都是连带关系，不可分割——舞台经验越丰富，教出来的学生才越有底气。
张蓓出生于贵州贵阳，那里秦腔氛围并不浓厚，却机缘巧合与这门西北戏曲结下一生羁绊。从艺四十六年，她从年轻演员成长为梅花奖得主，代表作《挂画》《隔门贤》《杨七娘》等深受观众喜爱。
“我与秦腔的缘分是说不清的”。张蓓坦言，年轻时也曾想过离开，但冥冥中总有一股力量拉扯着她。如今，秦腔早已融入她的血液。
乡村戏台观众观赏秦腔。李苗苗 供图
多年来，张蓓演出足迹遍布全国，还多次把秦腔唱出国门。但最让她触动的，始终是基层演出。她回忆起铜川郭家村“安盛杯”群众秦腔大赛——整场赛事由本村九十多岁高龄的村民郭建民以个人之力独立筹办。“就是因为对秦腔的热爱，才支撑这位老人完成了这项年轻人都很难完成的工作。”
民间还有许多近百年历史的自乐班，成员全是农民，没有工资、没有华丽戏服。农忙下地，农闲唱戏，一条板凳、几件旧乐器就能开唱。一代代人口传心授，仅凭热爱把秦腔留在乡间。张蓓说，民间传承最大的力量，就是不计名利、发自本心的热爱。
张蓓分享，弘扬真善美、鞭挞假恶丑，是戏曲舞台永远不变的内核。但时代在发展，表达方式应在继承传统的基础上与时俱进，不能墨守成规，否则必然被时代淘汰。下乡演出时，剧团会根据当地观众喜好调整剧目，“只有让观众看得懂、喜欢看，戏曲才能真正留在百姓中间。”
张蓓认为戏曲内核重在扬善抑恶，艺术表达需贴合时代、适配群众审美。她向青年学子梳理多元传承路径：舞台从业者深耕表演；青年借助新媒体拓宽传播渠道；非遗爱好者整理剧本、抢救戏曲史料。她寄语青年传承人，既要守住传统根脉，也要以创新视角拓宽秦腔发展空间。
