分组 1: 第二十五届中国古典小说戏曲文学暨数字化国际学术研讨会——世界汉学研究会第十届大会分论坛(上编):写本、版本与文本传播 · 8月12日 周三 · 10:30–12:30 · Audimax (CPD-3.04)
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召集人： NAKAGAWA Satoshi 中川 諭
- 主持人: Nakagawa Satoshi 中川 諭 (Rissho University（立正大学）) — “16行41字本《三国英雄志传》”
摘要。 在《三国志演义》的诸种版本中，存在一种版式为半叶十六行、每行四十一字的版本。该版本为二十卷本，属于简本系中“英雄志传集团”的“先繁后简”小分支。目前已确认此类版本共六种，其中希4本与哈佛大学燕京图书馆藏本为完本，其余四种均为残本。此外，希4本与张甲本、希28本、希29本为同版，而哈佛本与希58本为同版。也就是说，这六种十六行四十一字本，实际上存在两个版本体系：一是以希4本为代表的版本（第1本），二是以哈佛本为代表的版本（第2本）。 将第1本与第2本的正文加以比较，可以发现，第1本的文字较第2本更为准确，文意也更为通顺。因此，可以推测第1本很可能是第2本的底本，或其祖本。
简介。 东北大学大学院毕业 新潟大学助教授 大东文化大学教授 立正大学教授（现在） 以《三国志演义》为中心，研究中国明清时期古典小说的版本与出版文化。
- 发言人: Luo Zipeng 罗紫鹏 (宁波大学) — “《情梦柝》华文堂本与啸花轩本考异——兼论华文堂本的刊刻时间”
摘要。 华文堂本与啸花轩本是才子佳人小说《情梦柝》较重要的两种刊本，但这两个刊本在文本内容、回末评语上却存在较大差异。相较于康熙啸花轩本对回末评语的省简、对总评的抹除，以及在文本上对人物对话、动作等内容的删削，华文堂本却与法国国家图书馆馆藏顺治七卷本、北京大学图书馆馆藏六卷本的文本内容基本一致，另外在“玄”字的避忌处理、第三回“嚼蛆”一词的写法等方面也完全相同。而道光间“怡园五种”本，文本虽也有删削，但情节内容也是与华文堂本更为接近。综合《情梦柝》刊本由早期七卷本变为四卷本、六卷本可能也题有“步月主人评”、日本公私书库未见啸花轩本馆藏等情况，可以推测华文堂本应该是顺康间的本子，且极可能早于啸花轩本。
简介。 罗紫鹏，复旦文学博士，宁波大学人文与传媒学院副教授，主要从事中国明清及近代小说研究。
- 发言人: Chia Kang Le 謝康樂 (National Central University) — “论《四友记》传奇民国抄本对于乾隆刻本的过录与纂订”
摘要。 清代礼亲王永恩所刻《漪园四种》，学界向来所知甚少。《古典戏曲存目汇考》虽有著录，然仅简述其为乾隆家刊本，含《五虎记》、《四友记》、《三世记》、《双兔记》四种。经考察哈佛大学燕京图书馆藏本，发现四种之后犹附《度蓝关》一卷，足资补正文献之缺。 本研究聚焦于《四友记》之文本构造。该剧全五十五出，其核心结构极具特色：自第十二出至四十三出间，依序以「春、夏、秋、冬」为主题，各设八出戏码（如「游春」至「审春」、「荷花」至「审夏」、「菊花」至「审秋」、「封奇」至「审冬」等），形成严整的四时递嬗框架。此一设计使《四友记》成为中国戏曲史上，目前已知唯一以四时结构贯串全剧的传奇作品。本论文拟透过哈佛藏本之版本比勘，进一步分析其四时结构在戏曲美学与时空叙事上的重要意义。
简介。 谢康乐，国立中央大学中国文学系博士班在读中。国立成功大学中国文学系硕士、学士。研究兴趣包含：词学、曲学、四时文学与文化。
- 发言人: Fan Jin 樊锦 (o) (个人研究者) — “上图藏《三国演义》残叶及周显宗刻《陶渊明集》研究”
摘要。 上海图书馆藏周显宗刻本《陶渊明集》以一早期刊本《三国演义》残叶为衬纸。通过分析残叶文本（普通异文、“十三从人”异文、文字推定、特殊标点“中圈”等），推定其可能处于壬子本已增加注释、未插增静轩诗的早期阶段，其版刻形式受北京刻本影响。 通过梳理周显宗的生平，推定“陶集”可能刊刻于嘉靖中后期。通过对《宝文堂书目》的著录、张映初藏书印、“陶集”修复方法等项的分析，推定“陶集”的修复与残叶的刊刻处于同一时期，残叶可能是山东刻本。 通过对残叶文本、版本的综合分析，推定上图藏《三国演义》残叶可能是明嘉靖中后期至万历前期（约1550至1580年代）的山东刻本。
简介。 本人研究方向为《三国演义》，曾参与2023年、2025年中国古代小说戏曲文献暨数字化国际研讨会。
- 发言人: Yang Jinhui 杨锦辉 (洛阳师范学院) — “问题、版本与方法：《红楼梦》数字人文研究的回顾、反思与展望”
摘要。 数字人文是新文科建设的核心方向之一，中国古典小说巅峰之作《红楼梦》因文本的经典性、成书的复杂性与问题的多元性，成为数字人文研究的经典范本。自1952年高本汉以数学统计方法开启《红楼梦》定量研究先河，历经七十余年发展，该领域研究从海外学者主导转向国内学者深耕，从人工统计的字频分析升级为人工智能驱动的多维度量化研究，形成了作者与成书过程、叙事时空、人物关系网络三大核心研究议题。本文系统梳理《红楼梦》数字人文研究的发展脉络，聚焦作者考证、时空解析、人物网络等核心问题的研究成果与学术论争，剖析研究中存在的版本意识缺失、方法创新不足、学科融合浅层化等共性问题，结合自然语言处理、机器学习、社会网络分析等前沿技术趋势，提出未来研究需实现问题多元化、版本精细化、方法跨学科、技术深度化的发展路径。研究认为，《红楼梦》数字人文研究的核心价值并非以技术取代人文阐释，而是通过量化分析为传统红学提供实证支撑，构建“计算考证-人文阐释-文化传播”的完整研究链条，推动红学研究从传统文献考证向“数字赋能+人文深度”的新范式转型。
简介。 2018年毕业于中央民族大学，或文学博士学位，主要研究《红楼梦》。现为洛阳师范学院文学院副教授、硕士生导师。
- 发言人: Guo Mengqi 郭梦琦 (马来亚大学) — “大观园的空间语义学：基于知识图谱的《红楼梦》文学空间可视化重构”
摘要。 《红楼梦》中的大观园作为中国古典小说极具典范性的文学空间，承载着叙事功能、象征意蕴与人物命运逻辑。本研究以空间语义学为理论框架，结合文本细读与数字人文方法，对大观园的建筑布局、人物活动、情节关联等进行结构化标注，构建面向文学空间研究的大观园知识图谱。通过系统抽取120回文本中的建筑实体、空间关系及人物与场所的关联，将所得图谱以交互式可视化呈现，可揭示部分观测模式：如居民以怡红院为中心的放射状分布、悲剧人物在空间边缘的安置，以及大观园从乌托邦飞地向崩解之地的语义收缩轨迹。本文尝试以知识图谱为中介，聚焦空间句法（Space Syntax）分析，旨在为理解古典小说的空间诗学提供一种可视化的实证支持。
简介。 马来亚大学中文系硕士研究生在读。主要致力于数字人文与中国古典文学的交叉研究。擅长利用自然语言与数据库技术处理传统文献学问题。近期关注《红楼梦》文学空间的可视化重构与语义网络分析，试图通过计算范式探索文学地理学的新路径。
- 发言人: Niu Yiran 牛懿冉 (18835039980) — “京都大学藏文林阁戏曲刊本插图风格比较考——以《鱼篮记》《义侠记》《珍珠记》为例” ［已提交全文——参会仍待确认］
摘要。 金陵文林阁是晚明刊刻戏曲传奇的重要书坊，所刻《文林阁传奇十种》今藏京都大学，学界对其插图尚缺乏系统考察。本文选取其中题材各异的三种——神怪题材《鱼篮记》、武打题材《义侠记》、才子佳人题材《珍珠记》——对所附插图作风格比较。通过人物造型、刻线刀法与构图布局的细部比对，本文初步指出：三种刊本插图在面部轮廓、衣纹程式和背景构件（如山石、云纹、家具陈设）上呈现出较强一致性，显示出相对稳定的文林阁书坊图像程式；但因题材差异，构图重心与空间处理又出现显著分化——《鱼篮记》降妖场面多以斜向对角构图强化冲突张力，《义侠记》武打场面突出人物肢体的动态夸张，《珍珠记》则倾向横向平稳布局以营造抒情氛围。此外，三种刊本之间还可见背景模件的明显复用，同一套程式化的庭院、厅堂图式反复出现于不同剧目。这种“统一中的分化”揭示了文林阁在标准化模件生产基础上依题材微调构图的书坊运作逻辑，也可为文林阁刊本的风格辨识与相关版本研究提供图像层面的参照。
- 发言人: Zhang Tao 张涛 (北京外国语大学) — “《“党-社”新范式的确立与明清传奇研究的拓展进路》”
摘要。 1934年，谢国桢《明清之际党社运动考》以“党社运动”内涵运及历史，此后的1948年，郭绍虞以《明代的文人集团》一文雏形文学社史，乃至民国学人推潮“坊社”体例构建文学史著。“党-社”成为文学书写新范式。这在方法范式多元化的21世纪，有必要从“党-社”角度重读中国古代文学。本文即以明清传奇文体为例，考察明清作家以党社语境介入文学的客观规律。明代传奇“曲海词山，于今为烈”，无论取材对象还是意旨思考皆与党社结亲，才子佳人爱情剧、神佛魔幻剧多受浸染。传奇作家关注党社时局表现在“朝之党”与“下之社”两个方面，具有“幽奇”“刺喻”“实录”性，在戏曲应效方面更具深刻性和普遍矛盾性。因此，当我们重新审视明清传奇爱情“主题-艺术-考证”的多重阐释时，深感传奇体党社语境的“温度”缺失。“党-社”范式可为古代文学研究拓展一条可行路径。
简介。 2002-2022 河北学刊杂志社 2022-今 北京外国语大学
分组 34: 中国现当代文学、电影与声音 · 8月14日 周五 · 09:30–11:30 · Salon (CRT-4.36)
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- 召集人: Wang Zhijing 王芷菁 (Nanyang Technological University, Singapore) — “在诗的“中间地带”：当代汉语诗的声音表演”
摘要。 诗喃/诗擂台（poetry slam）起源于20世纪80年代的美国芝加哥，其形式要求诗人在舞台上通过声音与身体动作即兴地呈现诗作，最终在竞赛机制中角逐胜负。自2010年以来，这一艺术类型逐渐在当代汉语诗坛中兴起，如何在舞台情境中协调诗歌、声音与表演之间的关系，成为参赛诗人必须面对的重要问题。围绕这一现象，本文以中国大陆的“诗人机动队”和台湾的“诗擂台”为例，探讨诗歌从书面文本走向舞台表演的过程中，在语言形式上所面临的挑战，以及作为感知媒介的声音，如何协助诗人实现不同符号系统之间的跨媒介转换。研究将以诗人的表演手稿、影像与访谈资料为主要分析对象，并借助尼古拉斯·卢曼（Niklas Luhmann）的媒介理论与安娜·于贝斯菲尔德（Anne Ubersfeld）的戏剧理论，对作品的形式与媒介作出分析。本文最终指出诗喃/诗擂台并非由书面文本或舞台表演中的任一方单向主导的类型，而是一种处于文本与表演之间、多种因素动态调整的“中间地带”的艺术实践。透过强调文本、声音和表演之间的相互作用，本研究有助于我们重新认识当代诗在文艺现场的传播与形式创新，也能够启发更多关于诗的有声书写研究。
简介。 Wang Zhijing是南洋理工大学（Nanyang Technological University）人文学院中文专业的博士研究生。她的博士论文研究当代华语跨媒介诗歌，聚焦于数字诗歌、诗歌擂台（poetry slam），以及中国大陆与台湾的诗人与当代艺术之间的互动。
- 召集人: Gao Xiang 高祥 (Nanyang Technological University) — ““声音”的文学与文学的“声音”——以董启章《聪明世界》为例”
摘要。 香港作家董启章在小说《聪明世界》中描绘了复明少年张居明和复聪少女慧聪的经历。居明和慧聪有幸获得复明和复聪的机会，然而习惯了黑暗和寂静的他们对于恢复很不适应，既脱离了原本的残疾人世界又无法融入健全人的世界，从而逐渐走向不同的命运。本研究将探讨声音的“欠缺”——听觉障碍——在小说中是怎样得到描绘的，从声音的欠缺到声音的恢复少女的“世界”发生了怎样的嬗变，这部作品如何以董启章所描述的小说“模拟”技艺来实现一种有距离的观照——第一人称叙事如何在淋漓尽致地刻画主体经验的同时，又形成微妙的游离和反讽；声音又如何与另一种感官——视觉形成对照而凸显自身。最后，研究指出，就像慧聪游荡于听障人世界和健全人世界的暧昧，小说以对于声音的“欠缺”的刻画，也游离于这种“欠缺”之外，从而恢复（restore）了一种“声音”——一种具有理解、同情、“共同感”的超主体性的“声音”。
简介。 新加坡南洋理工大学中文系博士生，主要研究领域为现当代华语文学、比较文学、批评理论。
- 评议人: Li Xiaohang 李晓航 (北京师范大学) — “私信公开以后：《两地书》的同时代接受研究”
摘要。 1932年，鲁迅与许广平的通信集《两地书》出版，引起了广泛的关注，外界的讨论主要围绕四个方面。首先，对鲁迅出版书信集本身，有人期待，也有人表示不屑，另外，与鲁迅的文豪大名相反，外界很少有人知道许广平，《两地书》的出版还有公开两人感情状况的因素。其次，很多人从两人的通信中探讨两个人的性格，鲁迅生前，这种讨论集中在鲁迅身上，鲁迅去世后，许广平逐渐得到更多关注。再次，许多读者在看似“平凡”的信件中窥见了两人的热情与爱，并将之划分为三个阶段。最后，《两地书》不只是所谓情书集，其对社会现实的揭露和对青年的指导意义得到当时人的认可与推崇。
简介。 李晓航，女，2000年生，河南南阳人。2021年7月，毕业于河南大学，获学士学位。2024年7月，毕业于中国政法大学，获硕士学位。2024年9月起，在北京师范大学历史学院攻读博士学位，研究方向为中国近现代史、中华民国史。
- 评议人: Ren Xingtong 任星潼 (东莞城市学院) — “流动性视阈下的“新南方写作”研究”
摘要。 “新南方写作”作为近年来当代文学界的研究热点，其核心特质在于关注流动的、并置的现实生活。本文旨在将21世纪人文社会科学领域的“流动性转向”理论引入该领域研究，以突破传统地域文学研究中强调稳定性、边界性及“静态偏见”的局限。 研究首先梳理了“新南方写作”概念的生成逻辑，指出其概念边界的不固定性与包容性正是流动性特质的体现。随后，文章构建起“物质—精神”双维流动的分析框架：在物质层面，重点探讨城市变迁、都市漫游以及资本、技术流动引发的社会空间重组，分析葛亮、林白、王威廉等作家如何通过书写“有形”的空间实践构建新南方地理诗学；在精神层面，深入解析跨地域迁徙背后的身份认同危机、集体记忆的重构以及社会阶层的无形流动，揭示黄锦树、陈崇正等作家作品中现代性经验的心理图景。 本文认为，流动性视角为“新南方写作”提供了动态化的批评工具，有助于揭示该群体如何通过流动性叙事将独特的地方经验转化为具有普遍意义的现代性叙事。这一研究不仅拓宽了地域文学的批评视角，更论证了“新南方写作”在实现从“静态地域”向“流动地域”范式转换中的文学史意义。
- 发言人: Yang Cheng 杨程 (河北省社会科学院) — “用“新感觉”书写现代都市生命体验 ——新感觉派的现代性文体实践”
摘要。 新感觉派，是中国海派文学的重要组成部分，它诞生于1920年代末并于1930年代初达到顶峰，是中国第一个现代主义文学流派。他们受西方及日本现代主义文学的影响，其作品长于在语言形式与技巧上花样翻新，在当时备受瞩目。新感觉派在其他流派作家还不懂何为现代性之时就开始了对现代性文体表达方式的探索与实践，他们大量运用意识流、蒙太奇、通感等现代表现手法塑造现代社会环境、描摹现代人物心理、反应现代都市生活。这些都为中国文学的创作提供了更多可能性，不断拓展着汉语写作的疆界，从中体现出上海现代派对都市空间与现代人生命意识的深入思考；也回答了当时正处于起步期的汉语白话写作能否表现现代生活的时代之问。
简介。 杨程（1988—），女，河北省社会科学院河北学刊杂志社编审，文学博士，主要从事中国现当代文学研究。
- 发言人: Hao Lei 郝雷 (University of Nottingham Ningbo) — “平台资本主义下的协商式可见性：万玛才旦《雪豹》在爱奇艺（iQIYI）上的呈现”
摘要。 本文以万玛才旦执导的电影《雪豹》在爱奇艺平台上的传播与呈现为个案，考察藏地新浪潮电影如何在中国流媒体平台环境中被看见、被分类、被推荐与被消费。本文并不将爱奇艺视为中性的发行渠道，而将其理解为一种社会技术基础设施（socio-technical infrastructure）：平台通过推荐算法、标签分类、类型化叙述、界面设计、用户数据与商业逻辑，主动参与了少数民族电影可见性的生产。 本文提出，《雪豹》在爱奇艺上的平台化传播呈现出一种"协商性可见性"（negotiated visibility）。一方面，流媒体平台扩展了影片的可及性，使其突破电影节、艺术院线与影迷社群的有限传播范围，进入更为广泛的大众观看空间；另一方面，此种可见性并非完全自由或透明，而是深受平台资本主义逻辑的形塑。影片对人与动物关系、藏地生活世界、生态伦理、宗教感知与共生伦理的复杂思考，在平台上被重新组织为可搜索、可推荐、可点击与可消费的内容对象。 本文综合平台研究、中国媒体研究与少数民族影像研究的视角，旨在论证：平台资本主义未必直接消抹边缘或少数群体声音，而是经由特定的技术、商业与意识形态条件，使其以某种被规约的方式获得可见。由此，《雪豹》提供了一个具有代表性的案例，有助于我们理解藏地电影如何进入流媒体基础设施，并在其中协商自身的文化位置、叙事复杂性与民族身份表达。
简介。 郝雷博士现任宁波诺丁汉大学助理教授，主要研究方向为媒体与传播研究、文化研究、平台研究及中国研究。其学术关切聚焦于数字媒体技术如何介入当代中国文化身份与民族身份的建构，并参与媒介化进程与可见性的生产机制。郝雷博士著有英文学术专著《Minzu as Technology: Ethnic Identity and Social Media in Post-2000s China》，并在算法可见性、民族话语、文化记忆的平台化以及中国数字文化等议题上发表了一系列学术成果。其近期研究主要围绕三条脉络展开：藏地新浪潮电影与流媒体平台的互动关系、大连城市记忆的平台化转译，以及华语世界媒体基础设施背后的文化政治。
- 发言人: Liu Ruoqi 刘若琪 (o) (Yenching Academy, Peking University) — “东北电影中的城市空间演变：空间建构与地域想象”
摘要。 东北电影指以东北地域为空间背景、以东北本土叙事为内容核心的影片创作。现有中国区域电影研究多对东北电影相关空间分析研究呈现碎片化特征，或局限于2000年后的文本研究，或止步于孤立的个案分析，缺乏对东北电影城市空间的系统性历史梳理，也未实现对多尺度权力机制的整合性探讨。本研究以东北电影中都市叙事空间的演变轨迹为核心，探讨其与区域形象建构、地域文化认同等的内在关联。 研究以列斐伏尔的空间生产理论为核心理论框架，解析作为日常实践的空间实践、作为官方规划图景的空间表征，以及作为生活象征体验的表征性空间三重维度；并从尺度政治视角对该框架进行拓展，阐释政策与地方文化的碰撞如何在东北电影的三个历史发展阶段重塑电影中的都市空间形态：黄金期、转型期、探索期。 本研究采用多元研究方法，首先通过历史研究方法厘清东北地域文化与都市景观研究的历史脉络，再结合比较分析视角凸显东北电影创作的地域独特性。本文对东北电影城市空间演变的系统性梳理，弥补了现有研究碎片化的缺憾。在此基础上不仅丰富了中国区域电影空间研究的理论与实践维度，亦能为东北振兴背景下地域文化叙事的本土化建构提供实践参考，助力推动更深层次的地域社会文化认同建构。
简介。 刘若琪是北京大学燕京学堂中国学（文学与文化）的在读硕士研究生，本科毕业于清华大学英语语言文学专业，辅修新闻与传播专业。她的研究聚焦电影与媒体、文化传播与空间建构，已在《现代视听》《未来传播》等期刊和会议发表多篇论文。
- 发言人: Li Yuetong 李玥潼 (Hong Kong Baptist University) — “听雨南洋：论黄锦树《雨》中的声音叙事”
摘要。 在文学声音研究领域，学者多指出现有范式常受视觉主导的现代性所支配，致使听觉元素被遮蔽。以马华作家黄锦树的作品为例，既往研究频繁造访其中的“中国性”迷思，追问马华身份认同与文学史意义;抑或分析其现代主义表征及视觉意象，如野兽、热带植物等南洋风物。鲜有研究关注其小说中的声音元素。为弥缝补缺，本文将观照黄锦树短篇小说集《雨》，考察其中自然声景（natural soundscape）与听觉叙事（audionarratology）如何成为理解黄锦树写作风格的另一路径，理解声音叙事何以作为马华文学的又一表征。本文将强调黄锦树在《雨》中的声音叙事是其书写南洋胶林、臆想马华历史缝隙的重要方式：首先指出作者对自然声景的建构与拓扑，拓展了文本中时间与空间的双重维度，进而以听觉叙事进入南洋华人二十世纪中叶风雨飘摇、失时、失语的历史“褶皱”；其次分析小说中声音叙事与人物命运的映照与隐喻关系，结合马来半岛驳杂的文化语境、社会政治图景，理解作者的代际诘问与文学实验，以及在学界以“南方文学共和国”发出回声；最后，本文试图从《雨》折射出马华文学创作对听觉叙事的普遍关注，体现了各不相同的在地关怀和历史意识。
- 发言人: Liu Guanyu 刘观玉 (The University of Hong Kong) — “城市弃余中的去身份化栖居：《九龙城寨之围城》与《智齿》的华语语系暗黑生态书写”
摘要。 本文以郑保瑞导演的《智齿》（2021）与《九龙城寨之围城》（2024）为分析对象，考察当代香港电影如何透过对城市弃余的影像凝视，实践一种去身份化的暗黑生态书写。两部影片共享同一种影像关切，即被主流城市秩序驱逐至视线之外的暗黑物质性空间，以及人置身其中时身份如何失效。结合暗黑生态学与华语语系研究，本文将分别说明在城寨的法权废墟中，身份合法性如何被肉身实践所架空；以及在《智齿》弥漫的废弃物生态中，人与非人的本体论界限如何被彻底拉平。郑保瑞以这两部类型迥异的影片共同指向了超越当前香港二元身份焦虑的影像可能——以「我在此地生存」取代「我是谁」，为华语语系研究的「在地性」概念提供了物质维度的生态补充。
简介。 刘观玉是香港大学中文学院的博士研究生。她的研究聚焦于香港与东亚电影、电影现象学、感官性与生态电影。
分组 2: 第二十五届中国古典小说戏曲文学暨数字化国际学术研讨会——世界汉学研究会第十届大会分论坛(下编):演艺、说唱与戏曲剧目 · 8月12日 周三 · 14:00–16:00 · Audimax (CPD-3.04)
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召集人： NAKAGAWA Satoshi 中川 諭
- 主持人: Chu Chia-Wen 朱嘉雯 (臺灣國立東華大學) — “镜像、欲望生成与虚拟沉浸——从拉冈镜像理论与生成式AI重探《红楼梦》〈风月宝鉴〉的双面性”
摘要。 《红楼梦》第十二回〈王熙凤毒设相思局 贾天祥正照风月鉴〉，历来多被视为一则带有「戒淫劝色」意味的寓言。然而，若结合二十世纪法国精神分析学家拉冈（Jacques Lacan）之「镜像理论」（Mirror Stage Theory），并对照当代生成式AI（Generative AI）与虚拟实境（VR）文化重新加以检视，则「风月宝鉴」的象征意涵，实远超传统道德教化的范畴。本文主张：「风月宝鉴」不仅是一面照见欲望与死亡的镜子，更是一种具备「欲望投射」与「幻象生成」功能的文化装置，其运作模式与今日AI演算法的机制，呈现出惊人的相似性。 本文首先指出，拉冈镜像理论所揭示的核心问题，在于「主体」乃建立于对镜像的误认之上；人所爱恋者，往往并非他人，而是他者所映照出的「理想自我」。据此重新审视贾瑞对王熙凤的迷恋，可以发现：贾瑞真正沉溺的，未必是王熙凤本人，而是凤姐作为欲望镜像所生成的自我幻象。王熙凤因此不只是小说人物，更像是一套高度敏锐的「欲望演算法」，能够精准回应、放大并操控观看者内心最深层的情感需求。 其次，本文进一步将「风月宝鉴」视为一种古典版的「生成式幻象系统」。镜中所出现的凤姐形象，并非客观真实，而是依据观看者欲望即时生成的诱惑性投影。贾瑞「荡悠悠进了镜中」的描写，也不只是观看，而是一种沉浸式的虚拟体验。此种由镜像、欲望与沉浸感所构成的结构，与今日AI生成影像、深度伪造（Deepfake）、AI情感伴侣及VR虚拟空间等科技文化现象形成高度对应。 此外，本文亦重新诠释「风月宝鉴」正反两面的深层哲学意义。镜之正面象征演算法所喂养的愉悦幻象、理想投射与感官满足；镜之背面所映现的骷髅，则象征虚无、死亡与主体性的崩解。道人所言「不可照正面」，实际上隐含了对人类沉溺幻象机制的深刻警示。贾瑞之死，因此不只是情色失控的结果，更是主体迷失于自我欲望生成系统之中的崩溃。
简介。 朱嘉雯，国立中央大学中国文学博士，现任国立东华大学洄澜学院院长、红楼梦跨领域研究中心主任、世界华语文教育学会理事长。第五十二届广播金钟奖得主，汉声广播电台「文学大观园」、「谈文说戏」、台北爱乐广播电台「不只是昆曲」等节目主讲。《中华日报副刊》、《创价新闻》、《福运杂志》专栏作家。著有《红楼梦与曹雪芹》、《朱嘉雯青春经典讲堂》共四册、《经典小说思辨课》共三册、《经典文学情商课》共三册、《疗心国学经典》共三册、《朱嘉雯私房红学》共三册等套书，以及青春读本《我们来玩红楼梦》、散文集《流光浮云》与小说《小提琴女孩》等。
- 发言人: Zhou Qian 周倩 (Aba Teachers University) — “明传奇的医学叙事与多元解读——以《牡丹亭》中杜丽娘的相思病为例”
摘要。 医学与叙事关系密切，而传奇文学以其独特的叙事张力，成为呈现疾病现象、医患关系及社会医疗图景的重要载体。从“生命医疗史”视角解读《牡丹亭》，杜丽娘的相思病既是明代医疗场景的真实写照，又是展现身份困境、医者角色和伦理道德的社会隐喻。文本中上层儒医与边缘巫医的二元对立，不仅反映了晚明地方医疗体系的阶层分化现象，更暴露出知识权力在医疗场域中的博弈。这为理解文学叙事中的疾病书写与社会医疗史之间的互文关系提供了新的阐释路径。
简介。 周倩，四川师范大学文学博士，现为阿坝师范学院文学与历史学院讲师，专业是中国古代文学，主要研究方向为明清文学与文献。近年来聚焦“文史医学”领域，探索中国传统医学与文学的互动关系，参与国家社科基金项目1项、省部级课题2项，在《励耘学刊》(cssci)《西华大学学报》（AMI核心）《明清文学与文献》等期刊发表论文6篇。其创新性提出的“叙事医学视角下的涉医文献研究”框架，为跨学科人文研究提供了新范式。目前正致力于“明清涉医文学研究”项目，推动中国传统医学知识的国际对话与 reinterpretation。
- 发言人: Fang Yiran 方一然 (The University of Hong Kong) — “「天下事原是梦」：晚明佛教视野下的《西厢记》结构与旨归判断”
摘要。 《西厢记》自元代问世以来，一直以王实甫（1260-1307）为作者，至明成化年间（1465-1487）始出作者之辨，而后兴起《西厢记》「四本」、「五本」之争及对「草桥惊梦」作结说的推崇。本文立足晚明佛教复兴对戏曲的影响，在此背景下耙梳「草桥惊梦」作结说兴起的始末与脉络，认为正是晚明谈佛、玩禅之风影响了文人对于《西厢记》结构与旨归的重新判断。其中，本文以现存署名徐渭（1521-1593）批评的万历间（1573-1620）《田水月山房北西厢藏本》和《重刻订正元本批点画意北西厢》为中心，视其为晚明最早立足「梦」「觉」思想而对《西厢记》前四本与第五本在结构及主题上进行优劣之判者。同时，本文亦讨论晚明西陵天章阁《新镌李卓吾原评西厢记》，汇锦堂《三先生合评元本北西厢》，《词坛清玩·槃薖硕人增改定本》，闵齐伋（1580-1662）《会真六幻》，乃至清初金圣叹（1608-1661）《第六才子书西厢记》等评本，考察这一以佛学视野判断《西厢》的风潮，不仅左右了时人的品评习惯，更孕育了一类专以佛学思想为观照的《西厢记》版本。最后，以此重释《西厢》为个案，探讨晚明佛教与戏曲在文人推动下的积极互动：佛学思想如何逐渐成为文人文化结构中的「公共知识」并「参与」进有关戏曲诠释、评点与出版的文学与文化活动。
简介。 教育背景：目前为香港大学中文学院二年级博士研究生；2021-2023年于新加坡南洋理工大学获得文学硕士学位（中文系）；2017-2021年于新加坡南洋理工大学获得荣誉文学学士学位（中文主修，翻译辅修）。且本科，硕士，博士就读期间均获颁奖学金。文章发表：论文〈区区其间，灿然可观——论《史记·魏其武安侯列传》中的「籍福」及宾客群像〉收录于2023年南京大学出版社出版的《倪豪士教授八十华诞庆贺论文集》；论文〈玄武门之变的地方蔓延：《冥报记》「窦轨」条〉发表于2023年12月刊《中国故事》。部分参会及考察经历：2026年3月12日于加拿大温哥华线下参加CHINOPERIL年会并发表〈「风流冤业竟作西方色空」：晚明佛教话语下的《西厢》诠释〉；2025年7月13日至8月13日期间参与山西师范大学组织的「中国·泽洲戏剧文化遗产调查研习营」，对泽州县境内的戏曲文物进行了地毯式的田野考察；2023年8月28日至9月3日参与浙江大学与新加坡国立大学联合举办的第六届「中文学术前沿论坛」，并发表〈魏晋南北朝小说中的「复仇」头颅——以《搜神记》「三王墓」和《幽明录》「庾宏奴」为例〉。部分荣誉：2021年获南洋理工大学颁发「李光耀金牌奖」及中文系「卓越成就特别奖」。
- 发言人: Zhou Yuyan 周语嫣 (陕西师范大学/浙江大学) — “以名见意：中国古代戏曲目录中的命名研究”
摘要。 目录是书籍编纂过程中的核心要素，兼具着揭示作者的编纂意图与为读者提供高效的文本检索工具的双重功能。明清时期，随着戏曲创作的繁荣与商业出版的兴盛，各类戏曲专著、选集的目录编纂呈现出多元化的发展态势。其中，戏曲目录中所收作品之命名作为一类具体的文化符号，其形式特征与隐喻内涵具有较为显著的研究价值。经由目录整体视角所呈现的戏曲命名并非随意的副文本装饰，而是编纂者在商业出版与文人雅趣之间进行的策略性编码，然而此前既有研究多孤立地分析戏曲作品命名及其策略寓意，未能有效地利用目录本身所提供的编排体例、著录信息与框架结构。因此，以明清戏曲目录为切入点与参照系，分析目录中具体戏曲作品的命名特点，并在此基础之上，借鉴文化符号学与社会历史学的相关理论，对比官修、坊刻、私纂三类戏曲目录，探究在不同编纂主体与时代背景下戏曲作品之命名呈现，或可视为一种新的研究途径。
简介。 硕士阶段本人就读于陕西师范大学文学院，研究方向以元明清戏曲文学为主。曾参与过国家社科基金重大项目《〈曲海总目提〉新编》（18ZDA256），承担部分校对、整理工作。发表过6篇学术论文，包括省级普通期刊2篇、学院学报3篇、国际会议论文集1篇，研究内容涵盖戏剧、小说、形象接受、演出模式等多个方向。同时，参加过5次学术会议与论坛，如在云南民族大学、石河子大学等单位主办的学术论坛上汇报论文；在香港教育大学主办的“2025年戏剧及非遗留发展国际研讨会”上进行英文海报展示；参加安庆师范大学“戏剧与曲艺”暑期学校。
- 发言人: Wen Jingran 温静然 (o) (Sichuan University) — “唐代蜀地讲唱的演艺形态与文本特征 ——以敦煌本《王昭君变文》及相关唐诗为中心”
摘要。 敦煌本《王昭君变文》是研究唐代蜀地讲唱艺术的重要样本。学界虽已认定该文本源于蜀地昭君转变故事，但对其背后蜀地讲唱的演艺形态与文本特征尚缺乏系统研究。本文以敦煌本《王昭君变文》为中心，结合吉师老、李远、王建等蜀地诗人作品及历史文献，采用内外互证方法，复原唐代蜀地讲唱艺术的独特风貌。研究发现，蜀地昭君讲唱呈现三重典型特征：其一，女性艺人深度参与创作与表演，形成独特的第一人称女性叙事视角；其二，讲唱表演高度依赖图文配合，呈现手持画卷、边展边唱的视听融合形态；其三，文本呈现明显雅化倾向，在语言修辞、情感表达等方面达到较高水准。这些特征的形成，与蜀地才女传统、造纸绘画工艺、文人活动等独特文化生态密切相关。本研究在蜀地本土讲唱文本难以追溯的困境下，探索了以外部流传文本逆推本地文化景观的研究路径，为区域性民间文艺研究提供了方法论参考。
- 发言人: Liu Xuan 刘轩 (浙江传媒学院) — “清代抄本昆剧身段谱文献整理研究路径初探”
摘要。 清代抄本昆剧身段谱具有个性化、活态性的文本形态特征，其整理和研究路径也具有特殊性。在文献整理方面，抄本身段谱文献亟需“再整理”，以剧目为统摄，构建行当、版本、跨文献类型互补的多维度释读方法，可更清晰地探查单个剧目在清代的演出实际及其历时性演变过程；在文献研究方面,突破局限于传统版本学和文学范畴研究戏曲文献的格局,转向在非遗保护视域下进行演剧文献研究，强调演剧文献的“活态性”，强化文字记录与演剧实际的联系,梳理传统剧目在表演传承中的诸多“变相”,进而探究其文化内涵。
简介。 刘轩，上海戏剧学院艺术学博士，上海大学博士后，副研究员，浙江传媒学院文学院戏剧与影视硕士研究生导师，纽约城市大学研究生中心戏剧系及华东师范大学中文系访问学者，世界表演学研究协会（PSI）会员，中国昆曲古琴研究会会员。 目前主要研究方向为昆剧演出史，古代演剧文献及中外表演理论。曾主持国家级项目和省部级项目各两项，参与国家社科基金艺术学重大项目两项。出版有专著《昆剧表演流变研究》。在《戏剧艺术》、《中华戏曲》、《戏曲研究》等核心刊物发表昆剧表演研究相关论文多篇。
