8月3日、4日，再一次拍摄陕西省戏曲研究院青春版秦腔《再续红梅缘》。此前，笔者亦曾观摩李梅院长领衔的版本，反复品鉴之下，青春版的艺术面貌与传承得失愈显清晰。以下从戏曲传承、表演艺术、舞美设计、创新探索、影像记录及《鬼怨·杀生》中“慢卧鱼”与“吹火”等维度，作一次客观、专业、求是的回望，并适时与李梅院长版本进行参照比较。
《再续红梅缘》自明代周朝俊传奇《红梅记》而来，经20世纪50年代马健翎、马蓝鱼改编为秦腔经典《游西湖》，此后历经《西湖遗恨》等版本演进。2015年由秦腔表演艺术家李梅主持改编为《再续红梅缘》，2023年5月正式推出青春版。这条从《红梅记》到《游西湖》再到《再续红梅缘》的改编脉络，是秦腔经典代际传递的活态样本。
青春版由陕西省戏曲研究院四团（原小梅花秦腔团）青年演员担纲。主演王萍（饰李慧娘及卢昭容）、舒朵朵（饰“劝容”一折之李慧娘）、郭鹏（饰裴瑞卿）等均为剧院新生代骨干。与李梅院长版本相较，李梅作为该剧的改编主持者和首演者，其表演凝练醇厚，举手投足间自带数十年舞台积淀，尤其在气息控制与节奏拿捏上堪称典范。青春版则呈现另一番气象——年轻演员在“吹火”“慢卧鱼”等高难度程式上虽有细微之处尚待精磨，但整体完成度与稳定性逐场提升，且因年龄优势在身段幅度、翻扑力度上更具冲击力。秦腔界素有“传艺不传火”之训，吹火作为少数旦角方可习得的特技，青春版演员能将其搬上舞台并基本达标，足以说明技艺传承链条在李梅院长等前辈的悉心传授下未曾断裂。六次观演中，青春版的进步肉眼可见，这正是传承的意义所在。
青春版《再续红梅缘》表演上的核心看点，在于主演王萍一人分饰李慧娘与卢昭容两角，且两角行当、性格、声腔处理迥然相异。李梅院长版本中，李梅以深厚功力塑造了两个性格鲜明的女性形象，而王萍在继承的基础上，更突出了青春气息与灵动之感。
李慧娘属正小旦，重头戏在“鬼戏”。《鬼怨》一折中，王萍以“魂步”贯穿全场，左右平移、前后飘忽，步履轻盈而脚下稳当，配合披风的“抛、抖、翻、扬、转”诸般手法，将鬼魂的虚无缥缈与哀怨缠绵呈现得层次分明。其唱腔运用“双锤慢板”转“尖板”的板式变化，高音处清亮挺拔，低回处沉郁顿挫，将冤魂的悲愤与不舍灌注于每句行腔之中。舒朵朵在“劝容”一折中饰演李慧娘，虽出场不多，却以细腻的眼神和身段传递出慧娘劝慰昭容时的复杂心境，与王萍的诠释形成互补。相较于李梅版本中慧娘的苍凉与厚重，王萍的慧娘更显凄婉与决绝，尤其在《杀生》中火焰喷吐前的蓄势眼神，具有极强的爆发力。
卢昭容属小花旦，亮点在“疯戏”。《装疯》一折中，王萍转换行当，步履踉跄、神情痴狂，在方寸椅面上辗转腾挪，做“倒探海”时身体后仰近乎贴地，随即稳坐椅中、气息不乱，足见腰腿控制力与气息驾驭的深厚功底。水袖功、圆场功、扇子功、椅子功等旦角核心技艺在此折中密集呈现，且均服务于人物疯癫与清醒之间的挣扎状态，真正做到了“技不压戏、戏不离技”。与李梅版本中昭容的收放自如相比，王萍的演绎更偏向外放与激烈，契合年轻观众对戏剧张力的期待。
裴瑞卿由郭鹏饰演，其小生扮相俊朗，唱腔清越，在与慧娘、昭容的对手戏中，台步稳健，扇子运用自如，将书生的儒雅与情义演绎得恰如其分。其余配角如高嘉坤（卢翁）的苍老持重、杨力（贾似道）的奸猾阴狠、肖砇翰（贾化）的谄媚、程泽（廖寅）的凶悍、韦澳宁（判官）的威严、信明强（孟婆）的诙谐，各具行当特色，共同构筑了完整的戏剧人物谱系。
从“鬼戏”之凄美到“疯戏”之张力，青春版演员文武兼擅，实现了旦角表演艺术的完整继承与当代表达。
《再续红梅缘》的舞美以红梅为核心意象，通过空间分割与光影渲染营造诗意戏剧环境。与李梅版本相对写实的舞台处理不同，青春版在舞美上更为简约，强化了意象表达。
空间设计精妙处在于 “窗”意象与红梅的呼应。《游湖》一折，画舫小窗巧妙区隔湖心舟中慧娘与西湖岸边裴生，形成“隔窗相望”的戏剧张力；《劝容》一场，一扇窗区分三重空间——窗内被困的昭容、窗前贾府姬妾、窗外摇曳梅影。红梅与窗棂将不同时空的情感线索编织一体，使舞台装置深度参与叙事。
全剧采用简约写意风格，辅以投影技术营造虚实相生的湖光、梅林、幽冥等场景。红梅、白绫等意象反复出现，既保留戏曲虚拟性传统，又融入当代审美简洁感。五次青春版观演中，舞美虽不繁复，但每一处光影转换与道具调度皆服务于剧情推进与情感递进，达到“以少胜多”之境，相较李梅版本的华丽布景，青春版的留白手法更显年轻化。
青春版《再续红梅缘》的创新并非标新立异，而是在“守正创新”理念下的审慎推进。李梅院长版本本身已是当代改编的典范，青春版在此基础上进一步做出了适应青年观众的调整。
文本层面，剧本在坚守“忠义”“爱情”“抗争”传统内核的同时，将李慧娘与卢昭容两条线索并置交织，以红梅为意象纽带，使两位女性的真情与执着合而为一体化的戏剧主线。音乐层面，在传统秦腔板胡、锣鼓基础上融入弦乐铺垫与主题旋律，增强戏剧感染力，但未破坏秦腔声腔之根本；相比李梅版本较为传统的配器，青春版在间奏和场景转换音乐上增加了电子合成器音色，节奏更明快。表演层面，在传统程式中融入更多舞蹈化调度，水袖、扇子功等技巧与当代舞台节奏相结合，整体节奏较老版更为紧凑，删减了部分过场戏，符合当下观演习惯。
需指出，部分抽象舞美与电子配乐可能令老观众感到陌生，但五次观演中可见年轻观众对此接受度颇高——这一事实印证青春版“吸引青年群体、为秦腔传承开辟新径”的策略具有现实成效。而李梅院长版本的艺术高度始终是青春版学习与参照的标杆，二者并非优劣之分，而是经典在不同代际间的不同面相。
从一名舞台摄影师的角度来看，青春版《再续红梅缘》的灯光设计层次分明、场面调度丰富，为影像记录提供了优良的视觉基础。戏曲摄影不同于一般舞台摄影——既要捕捉“戏”之瞬间（眼神、手势、身段），亦要呈现“境”之整体（舞美、光影、空间关系） 。
全剧在红梅意象、明暗对比、人物走位等方面均有精心视觉设计，为摄影师提供了充足创作素材。与李梅版本相比，青春版的灯光用色更鲜明，光区切割更清晰，拍摄时容易获得高对比度的画面。但应注意，过度追求特写可能丢失舞台空间感，而一味全景则难以传达演员细微表情。优秀的戏曲影像不在于快门次数之多寡，而在于能否在瞬间定格中传递戏曲的“神韵”——那是一种超越了具体动作、直指角色内心与戏曲精神的美学语言。
最后，专论《鬼怨·杀生》一折中两大秦腔绝技。此折亦是李梅院长版本的精粹所在，青春版在此处既承其法，亦显其锐。
慢卧鱼——全剧最具视觉冲击力与技术难度之身段。在《鬼怨》结尾，王萍完成长达三分钟的“慢卧鱼”动作，表现青春枉死的慧娘不甘离世的挣扎。演员自站立始，身体逐节缓慢下沉，直至仰面朝天，每一寸下落与上升皆从容规整，形神相融，不见刻意发力之痕。肩背如磐石稳固，披风掩映之下，眼神始终饱含未了情愫。李梅院长的慢卧鱼以气息绵长、节奏沉稳著称，每一段落都有清晰的力度层次；而王萍的演绎在保持慢速的同时，增加了上半身的微颤，更显人物内心的剧烈挣扎。“慢卧鱼”之美，不在“卧”之结果，而在“慢”之过程——那是用身体写就的关于死亡的慢板诗，对演员腰腿功力与气息掌控构成极致考验。
吹火——又称“鬼吹火”，系秦腔旦角特技。在《杀生》一折中，李慧娘为救裴生、抗击恶奴，接连喷出十余簇火焰。青春版演员之吹火，在火焰造型与身段配合上均有可观之处：长火护逃、短火震慑、翻身火既挡恶人又护住心上人。李梅院长以吹火造型多变、火焰精准著称，其火焰可呈扇形、长龙、星点等不同形态，且与身段结合天衣无缝；青春版演员在火焰长度和爆发力上不输前辈，唯在火焰形态的多样性和喷吐角度的精确性上尚有提升空间。吹火之要义在于丹田沉气，以腹式呼吸控制气流方向与力度。与以往追求口数不同，当下吹火更重火焰之形态与情感之表达——每一口火焰既是慧娘压抑已久的悲愤喷薄，亦是对恶权的抗争，对善念的执守。六次观演（含李梅版本）中，每次吹火皆令观众屏息，足见此技之震撼力。
慢卧鱼与吹火，一静一动，一内一外，共同构成《鬼怨·杀生》这一经典折子的艺术双翼——前者以内敛的控制力抵达情感深渊，后者以外放的能量感抵达戏剧高潮。五次青春版观演，每一次慢卧鱼缓缓沉落、每一次火焰在黑暗中骤燃，皆令人深感：真正的传统从未消亡，它只是在等待被重新点燃——而青春版，正是那簇崭新的火种。
再刷青春版《再续红梅缘》，并以此前李梅院长版本为参照，愈观愈觉此戏如老树新枝——根扎明代传奇与秦腔经典之沃土，枝伸向当代观众审美之天空。青春版之意义，或许正在于此：它不是对经典的复制，而是对经典的重访与再诠释——让古老的秦腔，在青年演员的身体里、在当代舞台上，再活一次。 而李梅院长版本的典范价值，恰为青春版提供了最坚实的坐标，二者共同构成了《再续红梅缘》在传承与创新之间的完整光谱。
李慧娘：王 萍
李慧娘：舒朵朵
裴瑞卿：郭 鹏
卢昭容：王 萍
卢 翁：高嘉坤
贾似道：杨 力
贾 化：肖砇翰
廖 寅：程 泽
判 官：韦澳宁
孟 婆：信明强
摄影后期：何飞
演出单位：陕西省戏曲研究院三团
拍摄时间：2026年084月03、04日
拍摄地点：陕西省戏曲研究院剧场
本文配图基于富士 GFX100SII+ GF100-200mm、250F4 R LM OIS WR实际拍摄体验，均为笔者现场拍摄，转载请注明出处。欢迎关注本公众号，获取更多舞台摄影作品与幕后故事。
西安2025年度摄影十杰
西安市艺术学校高级讲师
中国艺术摄影学会会员
中国舞台美术学会会员
陕西省摄影家协会会员
陕西艺术摄影学会会员
西安市摄影家协会会员（舞台摄影专业委员会主任）
印象富士·陕西西光合作摄影师、合作讲师
