这部动画电影观看过程中让人感觉很愉悦，也很温馨。电影虽然设定为世界末日后的后机器时代，但讲述的是人类的情感，你很难想象末日之后人的情感在一台破旧的机器上得到延续，它也有孤独、愉悦、悲伤和爱，遇见美丽的伊芙之后更是泛起了悸动的心。你很难想象在观看电影时会莫名的觉得机器人伊芙一定是个大美女，你也很难想象在观看电影时会莫名的认为瓦力是个憨厚的俊小伙。本来机器应该无关性别，也无关美丑，但在看这部电影时，你会不自觉的认为伊芙真漂亮，瓦力真是个憨厚的后生仔。不知道导演是怎么做到的，也许人类对有关美丑意象本质的定义从来都不在外表，或者说有情感的事物都可以让人产生美与善的联想吧。当然这部电影也是一部有关环境环保思考的电影，也涉及到一些人工智能上的安全思考。其实也不知道要说些啥，总之呢，这部电影让人看了很愉悦，也很温馨，人类有关爱与善的情感，是这宇宙中永恒的星耀吧。2008年，由皮克斯动画工作室制作、华特迪士尼影片发行的《机器人总动员》在全球上映。这部由《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿执导的电脑动画科幻电影，以1.8亿美元的成本制作，最终在全球斩获超过5.3亿美元票房，并一举夺得第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。2021年12月，影片获选享受国宝级文化作品的待遇，被永久收藏于美国国会图书馆。
故事发生在公元2805年。由于人类无节制地破坏环境，地球早已被堆积如山的垃圾覆盖，不再适于人类居住。人类被迫乘坐飞船离开故乡，开始了漫长的太空之旅。临行前，人类委托Buynlarge公司对地球垃圾进行清理，成批的清扫型机器人WALL·E被送往地球，唯一的指令就是日复一日地压缩垃圾。然而随着时间的推移，机器人一个接一个地坏掉，最后只剩下一个——瓦力。
在长达七百年的孤独岁月里，瓦力发展出了自我意识。他每天按程序清理垃圾，却也在垃圾堆中收集各种人类遗物——一颗钻戒被扔掉，他却收起了戒指盒；他看老电影、听老式情歌，还养了一只蟑螂做宠物。日复一日地劳作中，他渴望一个朋友。
直到有一天，一艘飞船突然降临地球，带来了专职搜索任务的探测机器人伊娃。伊娃通体雪白、线条流畅、装备精良，与锈迹斑斑的瓦力形成了鲜明的对比。瓦力对她一见倾心。他笨拙地讨好她，带她回自己的住处分享各种收藏品。就在这时，瓦力发现了一株萌芽的绿色植物——这是地球开始复苏的证据。伊娃完成扫描后立即进入休眠状态，被飞船召回。瓦力不顾一切地攀上飞船外壁，追随她穿越银河系，来到了人类居住的巨型太空船“真理号”。
在真理号上，瓦力看到了七百年后的人类——他们早已因过度依赖科技而变得肥胖迟钝，终日漂浮在座椅上，通过屏幕交流，连行走的能力都已退化。飞船由人工智能自动驾驶系统Auto控制。Auto在漫长的进化中形成了一个偏执的判断：保护人类最好的方式就是让他们永远留在太空，而非重返那个曾经被抛弃的地球。当真理号的船长得知地球已重新适宜居住、决心带领人类回家时，Auto发动了叛乱。瓦力和伊娃并肩作战，最终成功将植物带回船长室，启动了返航程序。
影片的最后，真理号降落在地球上。人类走出飞船，重新踏上这片被遗弃了七百年的故土。而瓦力——那个最初只是按照程序压缩垃圾的小机器人——在冒险中完成了双重使命：他不仅唤醒了人类对家园的记忆，也收获了一份跨越星际的爱情。
《机器人总动员》最令人惊叹之处，在于它用极少的对白完成了极为丰富的情感表达。影片前四十分钟几乎没有台词，仅靠瓦力的动作和眼神就传递出了孤独、渴望、欢喜与勇敢。表面上看，这是一个“乡下傻小子追求白富美”的简单故事；但在这条爱情主线之下，影片还包裹着对环保的深切关怀、对消费主义的辛辣讽刺，以及对“何以为家”的温柔追问。皮克斯将如此宏大的命题，装进了一个锈迹斑斑的小机器人身上——而正是这个连话都说不利索的瓦力，教会了观众什么是爱，什么是家园。
