【戏曲评论】陈康| 川韵活化三国 古戏浸润绵州 ——浅析川剧《龙凤呈祥》的艺术演绎与经典新生

盛夏七月，绵州文艺氛围盎然。借着“青睐绵阳，青春艺夏”绵阳市艺术剧院暑期文旅消费季的文化契机，我于7月11日晚走进绵州剧院，现场观赏了由著名川剧表演艺术家、文华表演奖“二度梅”得主陈智林担任艺术总监，四川省川剧院倾情打造的经典大幕川剧《龙凤呈祥》。该剧集生、旦、净、丑及文唱武打于一体，名家掌舵、新秀同台、老戏新演，古韵声声、戏韵悠悠。在炎炎夏夜，一场原汁原味、制作精良的川剧大戏精彩上演，也令观众真切体会到厚重恢弘的三国经典故事，经由川剧独特的艺术表达，变得鲜活生动、气韵盎然。

一、经典故事跌宕，川剧别样演绎

三国风骨

《龙凤呈祥》是戏曲舞台上流传百年久演不衰的三国经典剧目，取材于《三国演义》经典桥段。全剧以蜀吴荆州之争为背景，东吴周瑜巧设美人计，意图借联姻之名诱刘备过江，以此换取荆州。面对步步紧逼的权谋布局，诸葛亮审时度势、运筹帷幄，巧施锦囊妙计从容破局，将一场精心设计的政治算计，一步步化解为良缘佳话。

整部剧情节跌宕起伏、张弛有度，从甘露寺相亲、朝臣斡旋，到巧渡危机、江边脱身，剧情层层推进、反转不断。原本严肃厚重的三国权谋博弈，最终弄假成真、圆满收官，成就了龙凤和鸣的传世美谈。

相较于大众熟知的京剧版本，川剧《龙凤呈祥》有着鲜明的巴蜀特质。它跳出正统历史戏的庄重肃穆，语言诙谐接地气、表演灵动有情趣，节奏明快韵味十足，更贴合本地观众的审美，让宏大的三国故事多了烟火气息与亲和力，越品越有滋味。

二、四功五法兼备，精湛表演立起

鲜活人物

经典故事能否深入人心，离不开舞台艺术的精彩赋能。作为省级专业院团的精品力作，本剧由国家一级演员邹宏、雷云，优秀青年演员赵思雅等领衔主演，老中青三代戏曲人同台献艺、薪火相传，整体演出水准精湛扎实，充分展现了川剧“唱、念、做、打”的扎实功底。演员们唱腔圆润醇厚，念白清晰考究，身段英挺大气，武打利落稳健，以成熟细腻的戏曲程式，把一个个三国人物演绎得形神兼备、立体鲜活。

乔玄是贯穿全剧、点亮全场的核心角色。邹宏老师表演沉稳老练、分寸得当，精准诠释出东吴元老的睿智通透、宽厚圆融。他在国太、孙权与刘备之间巧妙调和、顺势周旋，亦庄亦谐、进退有度。正是这份松弛自然的川式演绎，为朝堂上的严肃博弈增添了人情温度，也让整部大戏生动耐看、妙趣横生。

雷云老师饰演的刘备气质沉稳内敛，精准把握住了人物半生奔波的沧桑气度与诸侯胸襟，表演沉稳克制、细腻耐品。赵思雅老师饰演的孙尚香英姿飒爽、清亮温婉，既有大家闺秀的端庄雅致，又有巾帼女子的果敢利落，清亮婉转的唱腔、灵动大气的台风，为传统经典注入了鲜活的青春气息。

整场演出名家引领、新秀出彩，演员配合默契、群像饱满、舞台呈现一气呵成，尽显川剧艺术代代传承的专业实力与生生不息的活力。

三、舞美配乐雅致，沉浸式呈现

戏曲美学

除了演员的精湛演绎，本场剧目在舞美、灯光、服饰、配乐上同样用心细致、质感十足。依托省级院团的精良制作水准，舞台布景简约写意、古朴大气，高度贴合三国历史氛围；戏服制式考究、纹样精美、配色典雅，尽显传统中式美学底蕴。灯光随剧情起伏变换，细腻烘托人物心境与场景氛围，使舞台层次更加丰富饱满。

川剧锣鼓铿锵利落、节奏鲜明，丝竹唱腔婉转悠扬，文武乐相辅相成、相得益彰。热闹处恢弘大气，铺展三国风云气度；细腻处轻柔婉转，流露人物情致百态。声、韵、光、景融为一体，为观众带来一场兼具质感与氛围感的沉浸式戏曲盛宴。

四、古戏焕发新声，传统经典

薪火相传

当下生活节奏快速，不少人对传统戏曲存有刻板印象，觉得节奏偏慢、不易看懂。新版川剧《龙凤呈祥》经过精细打磨与合理精简，叙事流畅、通俗易懂，很好适配当代观众的审美节奏。既保留传统戏曲的程式精髓、历史厚度，又兼具轻松有趣的观赏体验，资深戏迷可细品功底韵味，年轻观众亦可看懂剧情、感受国粹魅力，真正实现雅俗共赏。

依托绵阳暑期文旅惠民平台，传统川剧走出专业剧场、走进大众视野，既丰富了市民的夏日文化生活，也让三国文化、川剧非遗文化得到更好的普及与传播。古老经典在新时代舞台焕发新声，让传统文脉在润物无声中代代延续。

夏夜赏好戏，川韵润人心。一台《龙凤呈祥》，在四川省川剧院的匠心打磨下，以地道的川剧艺术活化厚重三国历史，以老中青三代演员的精湛舞台演绎重现经典风骨。跌宕的剧情、传神的表演、雅致的舞美、浓郁的川味，共同成就了这台有温度、有底蕴、有韵味的传统大戏。愿经典常演常新，戏韵生生不息，让川剧国粹在时代浪潮中久久回响、岁岁流芳。

（图片来源于网络）

作者简介

陈康，四川省文艺评论家协会会员、绵阳文艺评论家协会秘书长。