数字媒体艺术(下)——中国戏曲学院舞台美术系2026届多专业本科毕业设计展

作品名称:《汉风遗韵》

作者姓名:胡舒娅

指导教师:裴晏

作品说明:作品聚焦汉代角抵戏《东海黄公》进行数字化复原与演绎。参考汉代文史资料与图像遗存，完成人物、场景三维建模及渲染制作，还原剧目原生时代的视觉风貌。项目借助三维技术活化传统古典剧目，将古老的民俗表演转化为数字视觉作品，用现代数字手段传承汉代百戏文化，为早期戏剧形态与民俗文化的数字化展示提供实践参考。

作品名称:《梅语记》

作者姓名:范子依

指导教师:陈燕

作品说明:《梅语记》以梅兰芳出访日本、美国、苏联的真实历史为背景，立足中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，借助数字交互叙事、图像识别与音画协同等技术手段，构建兼具历史厚度与时代气息的沉浸式体验。作品从视觉语言、色彩体系与空间造型等维度重塑戏曲文化表达，展现中国戏曲艺术的独特魅力与文化自信，探索传统文化在数字化时代面向青年群体传播、传承与发展的新路径。

作品名称:《六乐之境》

作者姓名:朱珠

指导教师:金典

作品说明:《六乐之境》是一件以昆曲吹打曲牌为核心的沉浸式互动装置。作品选取喜乐、宴乐、舞乐、哀乐、军乐、神乐六类昆曲吹打曲牌，结合中国茶文化，构建“择茶-落座-入境”为互动机制的传统雅集情境。观众择取不同茶品完成对相应曲牌意境的选择，落座开启相应的昆曲沉浸空间。茶香、乐声与视听演绎相互交织，引导观众由现实空间步入昆曲曲牌的感知游历。以茶为引、以曲为媒、以境为归，作品通过物理交互、沉浸投影、人工智能生成技术构建六种茶品、六类曲牌与六重意境相互映照的体验体系。在虚实交融的沉浸环境中呈现昆曲音乐的节奏气韵与东方美学特征，沉浸于欢庆、雅集、舞韵、悲思、征伐与礼祭之间，感受昆曲音乐由声入情、由情生境的东方审美精神。

作品名称:《寻梦牡丹亭》

作者姓名:唐靖涵

指导教师:王婷婷

作品说明:本作品以探讨传统戏曲艺术的“创造性转化和创新性发展”“不断赋予新的时代内涵和现代表达形式”为切入点，通过数字媒介与交互叙事、人工智能算法、互动设计、沉浸式体验等手段，将《牡丹亭》这部歌颂“至情”、追求人性解放的哲学宣言，深刻体现了中国古典美学中“情景交融”“虚实相生”的至高境界的经典作品，进行“再现”与“重构”，让观众从“观看者”变为“参与者”，以年轻人喜闻乐见的形式触达更广泛的受众，展现了“数字技术赋能传统戏剧的一次有益探索和尝试”，也为《牡丹亭》文化IP的可持续开发提供了新的方式。

作品名称:武丑刘利华虚拟数字人

作者姓名:张林璇

指导教师:许博

作品说明:作品以京剧《三岔口》中的武丑角色刘利华为研究对象，将虚拟数字人技术与其扮相、服饰及经典表演程式相结合，开展武丑形象的数字设计与再现。在设计过程中，从刘利华的程式化表演和文化符号中提取关键元素，通过三维建模、AI动作捕捉和动作迁移进行数字化处理，使角色在视觉上既保留传统武丑的艺术特色，又呈现现代化表现形式。结合交互，观众可以观看不同演示，并获取表演特点及文化象征意义，使武丑的艺术特色与文化符号以直观、动态的方式展现。本作品通过对武丑刘利华的数字化再现，在保留京剧武丑艺术表现的同时，也探索了传统文化在数字化环境中的创新展示方式，为武丑的传承与现代观众的理解提供新的方式与参考。

作品名称:《光甲叙》

作者姓名:樊佳琪

指导教师:王婷婷

作品说明:《光甲叙》以戏曲穆桂英形象为创作核心，提取其经典身段、服饰纹样与色彩意象，结合数字投影与Mapping技术，构建沉浸式影像装置。作品以螺旋结构象征穆桂英的成长与担当，通过粒子动态、纹样重构和光影变化，呈现传统戏曲人物的英武气质与当代视觉表达。

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