《舞台艺术(戏曲、戏剧)》2026年第4期
《舞台艺术(戏曲、戏剧)》2026年第4期
【摘 要】戏曲文本的“变形”是中国古代戏曲史的常态。一个戏曲文本的“变形”有三种基本类型，即“变相”“变体”“变身”。“变相”指戏曲文本的情节、人物等内容要素没有变化，但是曲辞、宾白、科诨、角色、行头、排场等各种形式要素部分地发生变化；“变体”指戏曲文本的体式、结构发生改变，包括“删白存曲”“缩长为短”两种现象；“变身”指戏曲文本经由文字层面、音乐层面的改编与重构，成为性质、功能迥然而异的新文本。这三种基本类型都是戏曲文本作为“活态文献”的存在方式和呈现方式。戏曲文本的“变形”是戏曲生态的重要组成部分，承载和传递着丰富多彩的社会文化意涵，从一个方面鲜明地体现出剧坛的历史变迁，同时也强有力地推动剧艺的发展演变。【原文出处】《文艺研究》（京）,2026.4.103～113【摘 要】在中国戏曲的历史演进与时代变革中，逐渐形成并延续着一种“剧史”传统。“剧史”传统在宋元南戏、元代杂剧中萌发，于明代文人传奇与杂剧中得以强化，清初《桃花扇》的出现则标志着“剧史”传统的正式确立。“剧史”传统又在其后的传奇杂剧中得以延续和传承，并在清末及民国时期的传奇杂剧中进一步强化和彰显，而同时期的京剧及其他花部戏曲、源自西方及日本的早期话剧则走向了不同的方向。“剧史”传统不仅是中国戏曲的重要精神传统和艺术追求，是中国文学思想传统、艺术理想在戏曲领域的集中体现，而且是中国传统思想文化的核心精神、价值取向、基本品格所滋养赋予的结果，是中国学术思想传统中尚史尚实、重史重事、经时济世的现世精神在戏曲领域的映射。在当下的中国戏曲研究中，不应因过度强调和张扬所谓“抒情性”“叛逆性”而明显忽视或遮蔽原本源远流长的“剧史”传统。中国戏曲的“剧史”传统不仅应当在中国戏曲研究中得到明确确认和充分评价，而且在当下仍然具有可资借鉴传承的思想文化价值和启迪警示意义。【关 键 词】剧史；思想艺术传统；发生与确立；中国戏曲与文学【作者简介】左鹏军，广东外语外贸大学中国语言文化学院，中华文化国际传播研究院（广州510420）。【原文出处】《华南师范大学学报》：社会科学版（广州）,2026.1.43～57【基金项目】国家社会科学基金重大项目“近代戏曲文献考索类编”(14ZDB079)。【摘 要】戏曲口传体式指经口头交流、传播与编创而形成的戏剧文体形式，由对话体、韵散体及程式化套语有机组合，以汉译佛典为摹本构建而成。戏曲成熟前，佛经广泛采用对话叙事来推进情节、刻画人物、展现冲突，成为戏曲对话体的重要蓝本。戏曲韵散体是戏剧“非文本”时代的产物，其组合体式、传播方式及代言功能均受佛典偈散体影响。套语是口述文学的基本特质，佛经叙事亦以程式化套语为表征。佛徒口头宣教的惯用语为戏剧吸收，衍化为戏曲的舞台用语；戏曲套语在类型上与佛经套语一致，其修辞方式深受佛经沾溉。佛典与戏曲之体的结缘源自佛教对中国戏剧的催生哺育。选择佛典为摹本，成为戏曲文体萌生的重要机缘和生成方式。【关 键 词】戏曲文体；汉译佛典；口传体式；摹本选择【作者简介】郑劭荣，长沙理工大学中文系教授（湖南 长沙 410076）。【原文出处】《湖南师范大学社会科学学报》（长沙）,2026.1.102～111【基金项目】国家社会科学基金一般项目“中国戏曲叙事口头传统研究”(24BZW027)。【摘 要】“京剧中州韵”是考察文人化的京剧理论建构进程的切口。“京剧中州韵”是现代文人在20世纪二三十年代系统性建构的概念，其成果在20世纪50年代以后逐渐被经典化和戏剧史化。然而，“京剧中州韵”概念的确切含义并没有在建构中得到明确，在多个方面存在内涵的歧义。“京剧中州韵”在韵、声、调方面没有形成全面而严密的理论体系。“京剧中州韵”以模拟、兼容、有度、灵活为特征，其舞台本质是京剧音韵的程式化，受制于脚色与名角的双轨艺术体制。“京剧中州韵”的理论建构并未切中这一舞台本质，对京剧舞台的规范力度有限，表现出文人化的理论建构愿景。【原文出处】《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》，2026.1.134～145，160【基金项目】本文为三江学院 2025 年度校级科研项目社会科学类重点项目“新时代昆曲体制新变研究”(2025SJKY023)的阶段性成果。【摘 要】五四之前上海侨民A.D.C.剧团在兰心大剧院上演了众多儿童剧，开辟了中国现代儿童剧的发生空间。上海A.D.C.剧团通过复刻英国剧团的运作模式、择选表演内容和形式，形成上海租界与欧洲的互动；通过多种营销策略有节奏地推进，实现对租界内成人儿童消费群体的多次调动；通过地域的辐射、与学校的互动等，拓展儿童剧发生的范围和群体。以《字林西报》等英文报纸为纽带，上海A.D.C.剧团联动不同的空间及空间内要素，生成具有地域性和圈层性的剧场文化，其儿童剧实践带来了新的空间体验，成为理解摩登上海与现代中国的一个视角。【关 键 词】上海A.D.C.剧团；儿童剧；晚清民初；现代发生；空间体验【作者简介】黄凯，男，文学博士，华中师范大学文学院讲师，硕士生导师，研究方向为儿童文学。【原文出处】《区域文化与文学研究集刊》（重庆）,2025.第18辑.113～131【基金项目】国家社会科学基金青年项目“中国现代童话发生史料的发掘、整理与研究”(24CZW113)。抗战时期北京戏曲学人与艺人交游的显与隐——以新见傅惜华、傅芸子80余通书信为核心的考察【摘 要】新见傅惜华、傅芸子 80余通书信打开了一个全新、私密的研究领域。第一个维度，即以傅惜华、傅芸子、郑振铎、孙楷第、赵景深、焦菊隐等为代表的戏曲学者如何在20世纪三四十年代从事戏曲研究、收藏和传播。第二个维度，即以傅惜华、傅芸子为代表的学者与梅兰芳、马连良、荀慧生、李万春等戏曲艺人之间如何建立紧密联系，以期增强戏曲理论和实践之间的黏性。傅惜华、傅芸子的“显”体现在办刊、经营国剧学会、在电台主持戏曲曲艺栏目三个方面，其“隐”表现在戏曲藏书和与日本汉学界交流两个方面。这批资料所带来的全新思考，即需要深入研究20世纪三四十年代的戏曲学者在王国维、吴梅、齐如山之后，如何探究戏曲的本体理论。【关 键 词】抗战时期；傅惜华；傅芸子；戏曲学者；戏曲演员【作者简介】王淼，巢湖学院讲师，主要研究方向：近现代戏曲史、戏曲理论。【原文出处】《戏曲艺术》（京）,2026.2.123～134全民动员与声音政治：20世纪50年代初期抗美援朝新曲艺的创演实践【摘 要】为开展抗美援朝宣传运动，契合民众审美的抗美援朝新曲艺应运而生。抗美援朝新曲艺创作具有鲜明的组织化特征，但规模化产出难免面临质量问题，相较基层群众和专业作家，志愿军战士、部队文工团员和曲艺艺人凭借自身优势成为创作中坚。创作者通过引入复仇伦理、塑造中朝“战友”关系以及书写平民英雄传奇等叙事策略，实现了政治动员话语的民间化表达，推动了民间观念与国家意志的交融。曲艺艺人依托现场表演和广播媒介将抗美援朝的声音传播到国内各地和朝鲜前线，建立起从感官接受到集体情感共振再到行动参与的动员链条。这一创演实践体现了党和国家对民间文艺的强大改造能力，也展示了民间文艺汇入“人民文艺”的过程。【关 键 词】新曲艺；抗美援朝；组织化；民间叙事；声音政治【原文出处】《民族艺术》（南宁）,2026.1.148～157【基金项目】国家社科基金重大项目“中国共产党文艺制度史研究”(21&ZD256)阶段性成果。【摘 要】中国话剧史对李健吾的接受经历了从无到有、从断裂到延续的转变，对其身份定位从剧作家拓展至批评家。既往研究论述多聚焦李健吾的剧本创作，较少关注其在戏剧批评、翻译、运动与教育方面的重要贡献，使李健吾的历史画像呈现残缺性，局部清晰而整体模糊。这一接受过程与阐释路径深刻塑造了李健吾戏剧研究的现有格局，也导致其戏剧创作之外的成就尚未获得应有的关注和深入的研究。李健吾并非个例，中国话剧史上许多深度参与话剧发展进程、在多个领域产生深远影响的戏剧家，都曾面临类似的研究困境。面对多重文化身份交织的戏剧家及其丰富的戏剧活动，中国话剧史应建构何种叙述框架与评价体系以全面、客观地呈现其历史价值，仍是当代研究者需要持续思考与探索的问题。【关 键 词】中国话剧史；李健吾；接受；文化身份；戏剧活动【作者简介】颜倩，浙江大学传媒与国际文化学院博士后。【原文出处】《艺术评论》（京）,2026.3.129～144【基金项目】本文系国家社科基金重大项目“中国近现代话剧文献补遗与集成研究”(项目编号：22&ZD270)的阶段成果。【摘 要】“十七年”时期，文化娱乐领域的自由市场始终存在。国营剧团实施企业化经营方针，文化市场是其维持生存的重要收入来源，因而也就不可避免地受到市场力量的影响与改造。市场导向下，国营剧团的剧目选择呈现出大众化、娱乐化特征；市场因素影响下，通过有组织“邀角”与无序“挖角”，国营剧团演员跨越属地化计划管理体制流动；面向文化市场，国营剧团与剧场建立起以利益为导向的商业化合作关系，并不可避免地面临利益分配冲突；“十七年”时期国营剧团积极带头上山下乡巡演，除了响应文艺为工农兵服务的政治号召，也受到市场力量的驱动与调节。【关 键 词】“十七年”；国营剧团；市场导向；“戏改”【原文出处】《戏剧（中央戏剧学院学报）》（京）,2026.1.144～160【基金项目】本文系2017年度国家社科基金重大项目“中国现代文学名著异文汇校、集成及文本演变史研究”(项目编号：17ZDA279)的阶段性成果。【作者简介】倪彩霞，中山大学中文系、中国非物质文化遗产研究中心副教授。【原文出处】《戏曲研究》（京）,2026.第138辑.223～244【基金项目】本文为国家社会科学基金一般项目“粤港澳地区木偶戏与岭南文化传承研究”(项目编号：24BZW157)、国家社会科学基金冷门绝学研究专项学术团队项目“《全明戏曲》编纂与俗文学编目整理研究”(项目编号：20VJXT006)阶段性成果。【摘 要】近年，中韩两国学者通过比较数种朝鲜刻本《五伦全备记》的版刻及文本等差异，对朝鲜各刻本的刊印次序、翻刻形式等提出了新论证。新论证为朝鲜刻本反映出的《五伦全备记》作者信息、接受者信息以及编印者信息等研究提供了全新视角。本文即以近年《五伦全备记》研究的新论证为基础，补证作者丘濬自署“再世迂愚叟”反映出的时代创作桎梏及民间流行景况、戏文接受者选用“赤玉峰道人”代指丘濬体现出的二者年代之相近。同时，借由近年新发现的朝鲜刻本与文献材料，探讨朝鲜刻本编印者利用同一刊版翻刻出不同朝鲜刻本的可能性。【关 键 词】《五伦全备记》；再世迂愚叟；赤玉峰道人；戏曲传播【作者简介】何鑫，乐山师范学院讲师（四川 乐山 614000）。【原文出处】《中华戏曲》（京）,2025.第77辑.103～120【基金项目】2023年乐山师范学院高层次人才引进科研启动项目“诗歌、小说与谚解：中国戏曲在古代朝鲜半岛的接受折射研究”(项目编号：RC2024014)。【摘 要】莎士比亚剧作中理查三世的舞台形象，根据东德学者魏曼的研究，源自中世纪民间戏剧的“恶行”角色，兼具娱乐性与颠覆性，其舞台魅力有赖于与观众的互动。同时，通过对金雀花王朝暴力传统和莎士比亚时代都铎王朝历史写作的简要回顾，可以清楚地将理查三世的人物妖魔化归因于都铎统治者为强化其统治合法性对历史的歪曲。2015年柏林邵宾纳剧院《理查三世》的演出发扬了民间戏剧的魅力，为观众所喜闻乐见。苏联鲁斯特瓦利国立剧院1978年的演出则通过引入平民视角，以独特的间离手段挑战了传统历史剧的英雄史观，促使观众反思历史中英雄与民众的关系，展现了戏剧作为历史书写与批判工具的作用。【关 键 词】理查三世；莎士比亚演出；伊丽莎白时代历史剧【原文出处】《文艺理论与批评》（京）,2026.1.150～164【基金项目】本文系“中央高校基本科研业务费专项资金资助”中央戏剧学院(重点)项目“当代中东欧戏剧研究”(编号：YNZD2003)的阶段性成果。
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