戏曲音乐课程(续)
在小组课程和集体活动中,教师可以遵循以下设计思路,有序地带领儿童实施并推进小组活动。
① 以儿童欣赏戏曲的难易程度为线索,围绕戏曲所用到的各种物件,逐渐拓展开来。
对于儿童来说,戏曲是熟悉又陌生的“朋友”。幼年时,儿童与老人接触的机会多,而老人群体是戏曲最广泛的受众者,跟随老人,儿童从小就会听到富有生活气息的戏曲。中国戏曲是一门博大精深的艺术,要儿童全面、系统了解是不现实的,因此我们以京剧为背景,从较易入门的武生戏入手,通过经典京剧片段《三岔口》吸引儿童的兴趣,让儿童欣赏武生套路的表现默契。正是借着这样有序的欣赏与趣味,让儿童慢慢感受京剧的音韵之美,再尝试聆听花脸的洪钟大吕,感受老生、小生的不同演绎。
在经历了这些之后,青衣花旦的各种流派、各种风格的婉转之音,以及戏曲中优美的身段表达,就不需教师再去一一赘述了。经过一段时间的了解和聆听,儿童感受到京剧独特的音韵魅力,自然而然就会爱上京剧,并沉迷于多姿多彩的戏曲世界了。
② 国粹京剧为主轴的学习。京剧本身是一个综合体艺术,是文化融合的产物。
在《中国茶》主题的《前门情思大碗茶》歌曲中,儿童对京腔京韵已有了一定的概念,更重要的是,很多儿童由此已经对戏曲产生了喜爱之情,这样自然而然地引出了新主题《中国戏曲》。我们成功预先营造出了听戏的氛围,引导儿童先去听一些京剧的腔调韵味,让儿童亲身感受与体会。然后,通过提供由京剧的唱腔曲调改编的歌曲材料共同歌唱。在环境中,通过提供个人工作的戏曲材料,如了解戏曲人物材料,让儿童通过听、看、做、创几个部分,实现由听觉经验到表演探索的创造过程。在创造的过程中,逐步提升儿童的音感、识谱能力。
③ 参与性的全面体验。
《中国戏曲》主题的第一个工作,“点兵点将”,通过老生和武生的对比,在视觉、听觉和动觉上,帮助儿童区分音乐中的快慢时值对比,同时加深对戏曲角色的认知。教具的材质选用儿童很亲近的材质,橡胶上艳丽的色彩也有助于儿童观察不同的人物,了解人物不同的性格。所以戏曲对儿童来说是可听、可看、可玩儿的,甚至还可以创造出很多新的玩法,更好地形成音乐认知。
④ 由欣赏入手,听、看、学、做,从了解到喜爱、从敬畏到传承中国传统文化。
在中国戏曲里,生旦净末丑各种角色非常多。我们可以借用戏剧中的不同角色,让儿童建立起一一对应的音高概念,以及在不同的调上进行转换和听唱的练习。在已经掌握了两个音高的基础上,再进行具有首调概念的相对音高位置唱练。
同时,利用中国脸谱帮助儿童了解中国的五声音阶。在“宫商角徵羽”里找到五声音阶,并将它们一一对应在五线谱上。视觉上的高低,清楚地显现出来,让儿童对音高、音准以及五声调式音阶,有一个基本的了解和歌唱练习。
在这个基础上,儿童从听、看、做,到感官的深度学习,在音色、乐器、听辨配对和音符书写等方面进行不同的练习。在感官的方面,有了音色配对乐器、卡片接龙、神秘袋等活动,将触、听觉进行比对,充分调动并运用儿童的感觉能力。然后,再加上游戏性的活动,比如迷藏游戏,在一个古色古香的中国门的背后,让儿童进行细致地听辨,消除其他感官的帮助,留下单一的听觉感官,使之更为专注、更为准确地进行听力练习,包括最后的音符书写与标记,从而让儿童复习巩固之前的规则,以及培养音乐专业的书写习惯。