地方戏曲它最大本质特点是什么?就是传承地方特色,展现地方特色,保护地方特色。这个所谓的地方特色,就是很多从事地方戏曲的人,他们眼中,他们脑子中,就是那个接地气的“土”,所以就有了那么多的地方剧团。
我曾听到皮影戏里有这样的一段唱词:“刘庄有我的家,家务的条件差;翠兰我还有娃吃妈,我的丈夫刘元甲。年年的灾害,欠了一身的债…我的儿病了无钱看,三餐改两餐。”纯江汉平原当地语言,又好懂、又好记。
而现如今,地方戏已经趋同化了,把自己存在的价值给丢掉了,地方剧团成了歌舞团。
地方戏服务地方人,即本土观众。一个本土剧团,就要服务好本地百姓,维护好地方特色,保持好地方审美,传承好地方品格,更好地服务民生,才是剧团存在的最大意义。
移植改词谈何容易,换成别的词去演唱,也不能改得支离破碎,失去完整性。如荆州花鼓戏《洪湖赤卫队》选段:“一家人被赶在洪湖上”,一下子跳到了“儿的娘带儿去逃荒”。这样,就把在洪湖上的艰难度日,渔船被彭霸天抢走,爹爹被渔匪乱棍打死的情节都去掉了,儿的娘带儿去逃荒就没了原由。已经是被赶在了洪湖上,为什么还要去逃荒?就是因为鱼霸彭霸天的步步紧逼,连洪湖上也待不下去了,才去逃荒,逃往彭霸天找不着的地方。
荆州花鼓戏《河西村的故事》拍成戏剧故事片后,实话说我没有看过。其实,戏曲是一个舞台艺术,是一个与现场观众交流的艺术,更是一个每一次演出都不一样的艺术,跟何况舞台艺术是具有时代性的。在电影院看《河西村的故事》,是体会不到看现场演出感觉的,更没有耳觉、视觉和激动。也就是说,不是每个戏曲都适应拍成电影的。
老艺术家们登上舞台,总是自带光芒。他的步伐沉稳而有力,眼神中透着自信与坚毅,仿佛整个舞台都在他的掌控之中。长江后浪推前浪,但愿青年演员,以时代精神创新激活地方戏曲,担当舞台主角,赓续古老艺术的传承。只有当青年“想学、能演、演得好”,地方戏才真正拥有了向未来延展的内在动力,才能结出累累硕果。