思政 + 传统 + AI,一堂戏曲课的育人创新实践

艺术中心主任赵易山教授课评

《中国戏曲简史与赏析》课程以“戏曲为体、思政为魂”为核心，通过历史脉络梳理、经典作品赏析与教学模式创新，构建起传统文化传承与价值引领深度融合的教学体系，其改革实践呈现三大亮点：

（一）戏曲史：千年脉络印证文明韧性

课程打破“古代辉煌、近代凋零”的传统叙事，梳理出一条从未中断的戏曲发展链：从战国《九歌》的歌舞雏形，到汉魏六朝百戏、唐代参军戏的戏剧性积累，再到宋元南戏杂剧的成熟、明清传奇与花部的繁荣，直至20世纪戏曲改良、延安改革、当代数字戏曲的自我革新。这条跨越两千余年的脉络，既是中华文脉“生生不息”的微观缩影，也为学生理解“文明延续性”提供了具象化的历史坐标，成为坚定文化自信的深厚根基。

（二）作品赏析：“八德”与红色戏曲的古今呼应

赏析模块以“传统为根、红色为魂”，形成两大支撑：

传统八德戏曲：提炼孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻为核心的道德体系，结合经典剧目解析其精神内核——如豫剧《曹安杀子》对“孝与法”的辩证思考、昆曲《鸣凤记》的忠臣群像、秦腔《八义图》的舍生取义，让学生在故事中感知传统文化的伦理温度；更通过香港艺术节《戏说八德》、新编京剧《曹操与杨修》等现代演绎，实现传统美德的当代转化。

红色戏曲：按历史分期梳理从土地革命时期采茶戏《送郎当红军》（宣传鼓动）、延安时期《白毛女》（新旧社会对比）、建国后“十七年”现代戏《红灯记》《朝阳沟》，到新时期《焦裕禄》《红军故事》的发展脉络，展现戏曲与革命历史、时代主题的共振，凸显“文艺为工农兵服务”的根本方向。

（一）三维目标精准定位

课程突破单一知识传授，构建“知识-能力-价值”三位一体目标：知识层面，要求学生掌握戏曲发展史与剧种特征；能力层面，培养审美鉴赏与批判性思维；价值层面（核心），通过戏曲载体弘扬家国情怀、增强文化自信、树立道德观念，实现“以美育人、以文化人”。

（二）教学内容与考核方式双向调整

内容拓展：填补20世纪戏曲史空白，新增民国改良、延安平剧改革、样板戏艺术实验、当代非遗保护等内容，将戏曲史还原为一部“与时代对话的活史”；赏析重点向思政作品倾斜，如《帝女花》的家国忠诚、《穆桂英挂帅》的英雄气概、《花木兰》的忠孝两全，强化价值引领。

考核创新：将传统论文改为分组报告，要求学生融入思政元素。从学生报告案例可见成效：如分析《帝女花》时，既梳理“断臂幸存-智斗清廷-含樟殉国”的剧情脉络，又提炼“爱情与家国的双重忠诚”；解读《穆桂英挂帅》时，结合“辕门外三声炮”的唱腔气势，阐释“巾帼不让须眉”的爱国主义精神，实现知识理解与价值认同的统一。

课程通过“讲座+教材”双轨推进改革落地：2026年4月举办“八端之忠孝节义”专题讲座，以《程婴救孤》为个案，深入解析传统剧目的道德内涵；计划2026年底出版教材《中国红色戏曲经典导赏》，系统梳理红色戏曲的历史脉络与艺术价值，为课程提供标准化教学资源。此外，课程还引入青春版《牡丹亭》“传统不妥协年轻化”、《智取威虎山》“程式与现代题材融合”等案例，为戏曲教学改革提供实践参照。

总结：本课程通过“历史脉络筑基-经典赏析铸魂-教学模式创新”的路径，成功将戏曲艺术转化为思政教育的生动载体，既让学生读懂“中国戏曲的过去与现在”，更引导其思考“文化传承的责任与未来”，为高校美育与思政融合提供了可复制的范本。