文化慕课 | 中华传统文化之戏曲瑰宝

本课中既有各个剧种的专业作曲家、音乐家讲评各自剧种中的音乐特点和创作经验，也有文艺界人士和戏曲理论家讲解他们对当今文化艺术和戏曲现代化的思考和认识。通过讲解，帮助学生了解到当代戏曲现状，学习到一些戏曲及戏曲音乐的相关知识，进而促使学生站在文化者的角度去思考在国际化现代化的进程中如何去保护和传承民族特有的文化、精神和美感。

中国戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。

清末王国维用 “以歌舞演故事” 概括中国戏曲核心特征。戏曲和话剧同属戏剧，都由演员扮演角色，依靠言行演绎完整剧情，但二者表现形式截然不同：话剧依托日常化对白与动作，戏曲则将台词音乐化、身段舞蹈化，形成独有的唱、念、做、打四大表演手段。

在艺术表达上，戏曲借鉴国画写意思路，奉行重意境、轻实形的创作逻辑。不照搬现实原貌，而是提炼精神神韵，因此舞台上有区分忠奸的脸谱、抒情表意的水袖身段，不用实景道具，也能表现繁花春色、江河奔涌。

面对舞台狭小、现实生活广阔的矛盾，戏曲没有采用话剧约束情节时空的三一律，而是依靠虚拟化表演打造可灵活变换的舞台时空。凭借演员的程式化演绎，配合观众的想象共情，便能在空荡舞台上演策马行船，在白日灯光下演绎深夜场景，突破实景舞台的局限。

中华戏曲萌芽于唐代，唐代繁荣的政治、经济与文化艺术，为戏曲的诞生筑牢了社会与物质基础。

至明代，戏曲发展为传奇，其前身是发祥于温州的宋元南戏。南戏脱胎于宋代杂剧、融合南方曲调，体制不受北杂剧四折体例束缚，经文人打磨，从简易短小的戏曲发展为成熟的长篇剧作。其中高明的《琵琶记》是南戏向传奇过渡的经典之作，有 “南戏中兴之祖” 的美誉。

明代中叶传奇创作鼎盛，汤显祖成就最高，代表作《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅生死相恋的故事，赞颂反抗封建礼教、追求自由爱情与个性解放的精神。作品赋予爱情冲破桎梏、起死回生的力量，在封建时代极具进步意义，流传三百余年，经典片段至今仍常演不衰。

中国戏曲是汉族独有的综合性传统民族艺术，融合文学、音乐、舞蹈、武术等多种艺术形式，是中华传统文化瑰宝。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称世界三大古老戏剧文化。戏曲起源虽晚于前两者，但汉代已有百戏雏形，13 世纪走向成熟，清代达到鼎盛。新中国成立时，国内已有三百余个剧种、剧目数量庞大，京剧、豫剧、越剧更是被誉为戏曲三鼎甲。

戏曲表演载歌载舞、文武兼备，集唱、念、做、打于一体，在世界戏剧中风格独特。以京剧为代表，戏曲拥有鲜明艺术特色：男女反串表演、生旦净丑四大行当、脸谱化妆艺术、规范化戏服道具以及程式化表演体系。

戏曲发展脉络源远流长，从先秦俳优、汉代百戏，历经唐参军戏、宋杂剧、宋元南戏、元杂剧，最终在清代形成繁盛格局与成熟京剧体系。其始终扎根民间、广受喜爱，看戏是大众经典娱乐方式，南北民众各有偏好，海外游子更以戏曲寄托思乡之情。

本课中由季国平、安志强、何占豪、李树建、沈铁梅、尚长荣、汪人元、王蒙等几位老师合力打造。