——寒梅不肯歇：1338场“吹火”、二度梅香，她是《主角》背后的秦腔“定海针”
曹斌峰
李梅，祖籍山西临猗，生于西安。一级演员，著名秦腔表演艺术家，中国戏剧家协会副主席，陕西省戏剧家协会主席，陕西省戏曲研究院党委书记、院长，国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人，中国秦腔四大名旦之首，二度梅花奖、二度文华表演奖、二度白玉兰主角奖获得者，第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特别奖获得者，巴黎戏剧节最佳女主角奖获得者，陕西最具文化影响力人物。主工正、小旦，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称“三门抱”。戏路宽绰，允文允武。嗓音甜美，声情并茂，表演细腻，艺术悟性极高，善于通过内心世界刻画人物形象，被誉为“秦腔一枝梅”。从艺四十多年来，先后在《迟开的玫瑰》《大树西迁》《留下真情》《苏若兰》《再续红梅缘》《骄杨之恋》《生命的绿洲》以及秦腔电影《寒窑记》等剧中担任领衔主演。其中《迟开的玫瑰》《大树西迁》先后荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖，碗碗腔《骄杨之恋》荣获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”奖。
一、梨园雏声：十一岁入科，文武兼修筑基业
1969年6月，李梅生于西安一户普通工薪家庭。家中姊妹四人，长辈年迈，生计全靠父母微薄的薪资维系。1980年，11岁的她站在人生岔路口：一边是文化课成绩拔尖、前途明朗的升学坦途；一边是能减轻家庭负担、却满是艰辛的戏校路。
凭着对秦腔发自心底的热爱，她毅然选择了后者，考入陕西省戏曲研究院演员训练班，自此一头扎进晨功晚课，寒暑不辍。
那时的戏校，严苛是底色。破晓吊嗓开腔，午后打磨身段水袖，深夜还在灯下揣摩板式气口。李梅主工正旦、小旦，兼修刀马旦，却不肯囿于单一剧种——深耕秦腔本体的同时，同步研习眉户、碗碗腔，硬是练出了业内罕见的“三门抱”硬功底，唱念做打无一偏科。12岁初次登台在《三对面》中饰演银屏公主一角；14岁成为《杨七娘》戏中主要角色；15岁独挑大梁主演武戏《杨七娘》，刀马身段利落舒展，靠真功夫打破了“旦角只擅文戏”的刻板印象；16岁演出了秦腔《游西湖》中的“鬼怨”一折，跃上了戏曲艺术征程的第一级台阶。
青年时期的李梅便深知，秦腔旦角的感染力从不只靠嗓音天赋，更靠对烟火人心的共情。下乡巡演间隙，她常走访西北乡间，静坐地头听老农诉说悲欢，将黄土高原百姓的隐忍、刚烈与柔软，一点点揉进唱腔里。同批学员回忆，散场后众人卸装休憩时，唯有她独自留守戏台打磨“哭音慢板”，一句唱腔反复锤炼数十遍，只为气口、情绪都贴紧人物心境。扎实的童子功与深厚的乡土体察，为她日后塑造数百个经典角色筑牢了根基。
二、梅绽戏台：奖项大满贯，旦行领军立标杆
梨园行素来有“一梅难求，二度梅更是凤毛麟角”的共识。李梅是西北秦腔界首位“二度梅”得主，也是西北地区少有的集齐二度文华表演奖、三度上海白玉兰戏剧奖的表演艺术家，多项行业纪录至今无人突破。
梅花双冠，填补西北空白：1996年，27岁的李梅凭眉户现代戏《留下真情》塑造了一位改革浪潮中的女企业家的形象，首摘第十三届中国戏剧梅花奖。演出过程中，她在导演的帮助下，反复阅读剧本，悉心揣摩人物心理，认真捕捉人物性格，在表演上悉心琢磨，在唱腔上细腻处理，一份汗水一份收获，终于取得表演上的重大突破。2011年，她携《迟开的玫瑰》梅开二度，饰演的乔雪梅以柔弱之躯扛起家庭重担，成为陕西乃至西北地区“二度梅”第一人。《迟开的玫瑰》演出当年就引发了数十所高校莘莘学子关于人生观、价值观的大讨论，并且一演20余年不衰，走过了20多个省市，获得了2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首、首届国家文化部“优秀保留剧目大奖”等在内的中国戏剧类所有大奖。
文华两度，铸就国家精品：她主演的《迟开的玫瑰》《大树西迁》先后入选国家舞台艺术十大精品工程。2000年，凭《迟开的玫瑰》拿下第九届文华表演奖；2010年，又以《大树西迁》中西迁知识分子孟冰茜一角，斩获第十三届文华表演奖，成为西北少有的文华奖“双冠王”。
三折玉兰，打破南北壁垒：2004年至2019年间，她三度结缘白玉兰戏剧奖：2004年凭《西湖遗恨》《迟开的玫瑰》获第十五届白玉兰主角奖；2010年凭秦腔现代戏《大树西迁》再获第二十届白玉兰主角奖；2019年第二十九届评选中，她在参评“白玉兰奖”的秦腔古装剧《再续红梅缘》中一人饰演二角，阴阳二道，各有形貌，文武唱做。她能在青衣花旦间频频换妆换角，演得从容自如。她的唱腔清亮绮丽，音色纯美，声情并茂，能控制，能爆发；能委婉缠绵，能豪放昂扬；再繁复再冗长的唱段，都能一气呵成，荡气回肠。她的表演尤其运用“喷火”这一濒临失传的绝技，令人赞叹。鉴于她对秦腔艺术的重大贡献，白玉兰组委会授予“特别奖”。三度结缘白玉兰，彻底打破了南方剧坛对西北秦腔的审美距离感。
名旦之首，确立领军地位：2004至2005年，西北五省区十家主流媒体联合举办“秦腔四大名旦争霸赛”，覆盖陕甘青宁新所有一线旦角演员，经专家评审、观众剪报投票双重评选，李梅专业得分与观众得票均遥遥领先，稳居“四大名旦”之首，“秦腔一姐”的称呼自此传遍西北城乡。
【高光时刻】
贯穿李梅四十年演艺生涯的代表作，当属《再续红梅缘》。这一形象源自明代传奇《红梅记》，20世纪50年代经马健翎、马蓝鱼改编为秦腔经典《游西湖》，90年代精简为涉外剧目《西湖遗恨》，2015年由李梅主导重编升华，定名《再续红梅缘》，三代艺术家接力打磨，终成秦腔旦行集大成之作。
从1984年初次登台演《鬼怨・杀生》折子戏算起，截至2026年5月，她饰演李慧娘已累计1338场。这出戏是秦腔绝活的试金石：一人分饰李慧娘、卢昭容两角，无缝切换闺门旦与花旦；更令人叹为观止的是濒临失传的“吹火”绝技——单口火、连珠火、翻身火随人物悲愤喷薄而出，不再是单纯的技巧炫耀，而是人物灵魂的燃烧。2026年5月，该剧作为重磅剧目亮相首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，外媒惊呼其为“东方舞台火凤凰”。
此外，她领衔主演的碗碗腔《骄杨之恋》，斩获第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，实现了碗碗腔剧种国家级大奖零的突破。从温婉青衣到刚烈武旦，从乡土题材到国家叙事，李梅的舞台，早已无界。
三、守正出新：老调赋新声，秦腔破圈向山海
“秦腔不能只让白发人流泪，也要让年轻人发自内心喜爱。”这是李梅作为全国政协委员和剧协领军人物的执念。她始终坚持：创新必须扎根秦腔本体，绝不盲目改良丢了魂。
拓宽题材，对接时代：她带领团队深挖本土现实、红色历史、西迁精神、民族团结等时代题材，江孜保卫战的民族大义、治沙人的坚守奉献、革命先烈的信仰之光，都被写进秦腔唱词里，让古老声腔承载当代人的精神共鸣。
优化审美，适配当下：在完整保留核心唱腔、水袖、“吹火”等绝活的基础上，精简冗长叙事，升级灯光舞美，贴合当代观众的观演节奏。她曾登上央视春节联欢晚会，多次亮相央视戏曲春晚；2026年春节，她参演的央视戏曲晚会节目全网播放量破千万，让更多人通过屏幕初识秦腔魅力。
跨越山海，国际传播：她带队足迹遍布法、德等十余国，2018年凭碗碗腔《杨贵妃》斩获第八届巴黎中国传统戏曲节最佳女主角奖，西方观众将她塑造的杨玉环称作“东方飞天女神”。2022年，她获评“国际和平艺术家”，以戏曲为桥，向世界传递西北文化。
作为国家级非遗传承人，李梅深知“创新必先守根”。她牵头系统整理秦腔旦角身段、吹火、水袖等濒危绝活的文字与影像资料，纳入研究院非遗数据库，系统性避免技艺流失。守根与出新并行，是其独特的艺术格局。
2026年电视剧《主角》的热播，让千年秦腔彻底破圈，全网掀起现象级“秦腔热”，李梅正是这部剧的戏曲总顾问。接手之初，她心怀敬畏也有忐忑：秦腔素来以“吼”传情、靠程式写意，如何适配影视镜头的细腻表达？最终她定下原则：坚守艺术本色，在传统戏韵与当代审美之间找共振。
拍摄期间，她统筹研究院开放全部剧场、排练厅，提供全套戏曲服化道，派出艺术骨干为影视演员量身定制训练计划，从台步身段到唱腔神态，一个细节一个细节地抠。审片阶段，她用整整3天逐帧看完48集成片，在唱腔韵律、身段程式、服饰规制等核心环节严格把关、逐一校正，只为荧屏上的秦腔原汁原味。
剧中忆秦娥深夜苦练唱腔、老艺人以生命诠释“戏比天大”的情节，让她数次动容——戏里绑沙袋跑圆场、练水袖到周身酸痛、为“慢卧鱼”磨坏膝盖的细节，正是她自己学艺生涯的真实写照。剧集播出后，无数年轻人因《主角》第一次走进剧场，印证了她一直以来的判断：传统艺术不是没人看，只要找对情感共鸣点，就能打动当代观众。
四、薪火相传：掌舵担使命，育人为本续文脉
如今的李梅，身兼第十届中国戏剧家协会副主席、陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院党委书记、院长数职。值得一提的是，宁夏柳萍早在2015年7月便当选中国剧协第八届副主席，是秦腔界首位担此职务的艺术家；2026年6月李梅的当选，标志着秦腔在全国戏剧格局中的分量进一步加重，西北戏曲的声音被更多人听见。
尽管行政事务繁重，她从未离开排练场，更把大半精力投入“搭梯子”工程。她在院内推行“师徒结对、大戏实训、下乡惠民”的培养闭环，坚决杜绝演员“只会演给评委看、不懂演给百姓看”的弊病。2019年主动让贤白玉兰参评名额一事，至今仍是业内佳话。在她推动下，研究院形成了老中青三代完整的人才梯队，稳稳托住了陕西戏曲的基本盘。
履职层面，作为第十二届全国人大代表，第十三届、第十四届全国政协委员，她持续为基层院团生存、非遗传承人待遇、稀有剧种保护鼓与呼。从西北戏台到全国两会，她始终是秦腔最坚定的代言人。同时，她深耕校园美育，担任清华大学艺术教育顾问、中国戏曲学院客座教授，让秦腔走进大中小学课堂。
眼界不局限于一家院团，李梅更操心整个陕西的戏曲生态。基层调研中她发现，陕西作为戏曲大省，拥有26个地方戏曲剧种，但多数稀有剧种体量小、传承弱、受众少，有的只剩几个老艺人撑着，面临人亡艺绝的困境。为此她创新提出“以大带小、以强扶弱”的传承模式，连续两年在全国两会上提交相关提案，推动优质戏曲资源下沉，赋能濒危小众剧种。
在她的推动下，研究院建起“大剧种结对小剧种、大团帮扶小团”机制：挖掘整理濒危剧目，联合培养传承人才，在惠民巡演里穿插稀有剧种片段，让小众戏曲也能登上大舞台。2025年，她牵头省剧协提交《“大秦腔”百年优秀剧目赓续工程工作报告》，提出“大秦腔”文化谱系概念，把眉户、碗碗腔、关中道情等地方剧种纳入同一传承框架，得到省级部门高度重视。她说：“秦腔一枝独秀不算春，地方戏曲百花齐放才是真的盛景。”
五、梅香如故：布衣存初心，扎根黄土根脉深
“戏是演给苍天看的。何为苍天？天道就是人心。你只有对天一样的敬畏，才会觉得戏比天大。”李梅说。
“守正与创新，不是矛盾的。”李梅这样解释这出老戏常演常新的奥秘。守正，守的是中华民族核心价值观，是戏曲唱念做打的审美根脉；创新，则是用现代的声光电和舞台语汇，让古老的传说与当代青年的审美情趣同频共振。
荣誉等身，但李梅身上始终透着一股秦人的质朴。下乡演出，她与青年演员同吃、同住；面对戏迷合影、清唱的请求，她从未推辞；面对民间社团，她始终温和谦逊，总说“我的根在关中黄土里，观众才是秦腔真正的底气”。
有人问她，早已功成名就，为何还要如此辛苦？李梅的回答朴素如黄土地：“秦腔是刻在秦人骨血里的文化基因。一枝梅开不算春，满园秦声齐鸣，才是三秦文脉真正的底色。”
从11岁的懵懂学徒，到享誉海内外的领军者；从只管唱好戏的演员，到统筹一方戏曲、履职全国行业协会的管理者，李梅用半生光阴证明：真正的“主角”，不仅要演活台上的角色，更要担起剧种赓续的时代重任。这枝扎根黄土的寒梅，正以其独有的幽香，续写着秦腔的不朽传奇。
【文末互动】
电视剧《主角》热播，你看过了吗？你觉得秦腔这种“吼”出来的艺术，最打动你的瞬间是什么？李梅老师的“吹火”绝技堪称一绝，你现场看过《再续红梅缘》吗？哪一个场面让你至今难忘？除了《主角》，你还希望哪部秦腔名剧被改编成影视作品？欢迎在评论区聊聊！
