戏曲雅韵浸课堂 文化育新绽芳华 | 第三季名师音乐课堂第五课《对花》

估计许多老师都看了我在视频号上发的短视频，题目是《仅仅三天，我见证了这位年轻音乐教师的蜕变》。就如我在短视频里说的，这堂课是我主持直播课以来介入最深的一堂课，也是我最放心不下的课。但今晚，我的心彻底放下了。此刻，我为周老师、李老师感到骄傲。当我看到周老师在课堂开始的表演环节之后，孩子们给老师热烈的掌声，周老师说：“其实啊，老师跟你们说，我也是一个戏曲小白，但是，我是音乐老师，肩负着责任和使命去学习戏曲，希望同学们能和老师一起学习、一起进步，好不好？”这段话时，我胸潮澎湃，这就是我们音乐老师的站位和胸怀。本来我今天想问周老师这样一个问题的：既然你自己是个戏曲小白，为什么还要挑《对花》来作为直播课的内容，看来我不需要问了，因为周老师已经给了我答案。而当这节课的指导教师李斐婓老师通过屏幕直接参与到课堂教学活动当中，带领同学们“吊嗓”时，我为这样的创意点赞，因为它在探索名师指导乡村音乐课堂教学的一种新模式。

郭声健老师问:

今天老师们看到的这堂课是第二版，和录制的第一版相比，的确有太大的变化，而两版之间仅仅只隔了三天。无论是课的翻天覆地变化，还是教师的蜕变式成长，我想这三天中一定有什么关键事件发生。李老师是如何点石成金的？我想请两位老师为我们揭晓其中奥秘。

周瑞琪老师答：

这堂课的第一次录制没有达到我理想的效果，但是为了不留遗憾不放弃机会，我还是决定克服重重困难，在有限的时间里不停反思和改进。李老师说我就是想把这节课做的太满，鼓励我迅速调整自己的心态，用不做任何渗透的学生授课，还原最真实的课堂。

第二天我就随机选班级去试课，没想到效果还可以，到这里，我就已经不把这节课当做直播课来看了，而是让一切回归真实，我心态完全发生了变化，放松下来，我的学生也会同样放松，尽情去享受课堂。最终录课时虽然心里还是有一点点没底，但结果是出乎意料地好，学生们不仅敢指出我的错误，还能上来跟我搭档演出。

总之，老师理念发生转变，学生也会随之变化，乡村美育就是在这样一点一点的变化中浸润孩子们的心灵。

感谢李老师的细心指导和鼓励陪伴，让我勇敢去改变自己。经历过这次课例，我成长了很多，在以后的教育之路上我想继续坚守乡村，保持热爱，带着孩子们走的更远，看到更广阔的天空，其次，我要继续加强专业学习，提升自我能力素养，对于戏曲类的课程也会继续深耕，黄梅戏还有很多经典剧目选段，比如《女驸马》，《天仙配》等，我都会带着孩子们去学习和传承戏曲文化。

我还会继续跟着德清公益学习，提升音乐教师的其他技能，比如合唱指挥等，再次感谢德清公益提供平台，让我们乡村教师有这么多学习的机会。

李斐斐老师答：

这次结对磨课的过程感触很深。周老师最大进步就是从容自信了，眼中看得见学生，不是机械背流程，而是蹲下来跟学生们一起愉快的唱大戏。

关注学生，学生从“不会”到“会”的课堂才真实。我建议周老师一定要相信学生，没有任何顾虑地投入每个环节抓住亮点，带孩子放开了玩，让孩子们玩开心。周老师担心孩子们会在课堂上出错。但是孩子们课堂上唱错跳错是很正常的情况。“唱错，让老师来帮帮你，让同学们来帮帮你，老师相信你一定可以。”我也不断鼓励周老师你也一定要相信自己，在这过程中周老师也非常用心勤奋，好几晚上都没有睡着，好几次崩溃地哭泣。

下面的话我想送给周老师和所有为乡村美育努力的教师：我也见过合肥市夜里日月星辰的轮转，从夜晚守望黎明，时间会证明所有的付出都会有收获。凡是过往，皆为序章，所有将来，值得期盼！

郭声健老师问：

周老师是一个戏曲小白，这么短的时间里能够呈现出这样一堂像模像样的戏曲课；而据我了解，李老师也并不是戏曲科班出生，现在成为了戏曲教学领域的行家里手。这表明，音乐老师是完全可以胜任戏曲教学工作的。但正如刚才李老师说的，戏曲课却是许多老师不愿触碰的“硬骨头”。

所以，我想请两位老师给我们直播间的许多戏曲小白们分享一下自己啃下戏曲教学这块硬骨头的经验与感受。

周瑞琪老师答：

我想首先得先是热爱才会愿意去钻研磨课。其次也需要继续学习深耕，为了戏韵戏腔，我找到了专业的黄梅戏演员去学习身段，吊嗓等，戏台脚下也总有我的身影。然后是课程的设计上，得考虑学生的年龄和认知水平，小学生学习戏曲，可能更注重趣味性和互动，比如通过游戏和故事来引入。

李斐斐老师答:

这次与周老师结对的过程，看到自己从前的影子，体会到老师们渴望上好一节课的背后非常的不容易，尤其是乡村学校的年轻教师。

我也来谈谈我自己成长过程，我起初也是戏曲小白。最初接触戏曲，当时在老家除了教师工作还是一个小小区文联秘书长兼职，对接一些戏曲专家，感受到戏曲艺术的魅力，它是集行头、神态、唱腔、韵味美于一体的艺术。但是美得让人有距离感，不易学。

跟团学习的过程，我就在思考，如何将社团里演员口传心授技能的学习的方法，进行转换运用到我的课堂教学中呢。于是慢慢的揣摩，偷偷的学习，现学现卖，自己一个人默默的将小学音乐教科书14节戏曲课常规课逐一试练。不懂就问，不会就反复练习。机会真的会留给有准备的人。

后来有幸在省教研员余含老师，市教研员蒋婷婷老师、区教研员许珊老师的指导下，集合肥市和平小学的团队力量，高质量打磨一节戏曲课。一举获得了安徽省优质课大赛的一等奖的第一名。就这样一步步边学习边思考形成戏曲方向的案例、论文、课题、课例、教学法等。

很多人就好奇我为什么要做这些，其实答案真的很简单：就是单纯的热爱所以执着地坚持。希望老师们做教育的留心人，坚持你的喜欢，静待花开。加油！

郭声健老师问：

我看到有一位老师，在我的视频号里留言，对我说的“不要试图教学生什么东西，就是好好陪学生玩一节课”这句话提出质疑，并说“真实性总比表演课强”。说得很好，对于公开课而言，不出彩的真实课比精彩的表演课更值得我们赞赏。

这里我想跟这位老师解释一下：之前周老师的课，存在的最大问题就是那堂课某种意义上讲是一堂忙于走程序的表演课，从而失去了真实感，我就是针对这个问题才说出的这句话。执教者一心想着要完成既定的知识技能目标，完成教学设计的各个环节，而拖着学生跟着自己走，不管学生愿不愿意喜不喜欢，更谈不上快不快乐，也就是很少去关注学生的感受。这样的课是肯定不可能达成核心素养目标的，表面上看我们是在教学生知识技能，但实际上学生是在配合教师在表演。

而“不要试图教学生什么东西”这句话就是针对课堂的表演性和不真实这个问题提出来的。而我说的“好好陪学生玩一节课”，当然不是鼓励老师抛开音乐去玩耍，而是在音乐课堂上玩音乐，在音乐中玩，是在玩中学。其实，纯粹的“玩而不学”是不存在的，玩的过程其实就是学的过程，只是学的方式不一样，我们稍微回顾一下自己的成长经历就有这样的感受，很多东西就是在玩中学会的。

当然，我跟周老师说这句话，还有另外一层意思在里面，就是作为一名乡村音乐教师，能够带着这群乡村孩子走进直播间，让成千上万的老师来看我们自己的课，这个机会一辈子也不会很多，一定要好好珍惜，开心地玩。我说这句话，当然是希望周老师能够彻底卸下包袱，尽情享受这一难得的时刻。

在这里，我也想请两位老师结合《对花》这堂课，谈谈对于公开课的“真实性”这个问题的看法。

周瑞琪老师答：

对于公开课真实性的这个问题，我想就《对花》而言浅谈一下我个人的看法，实不相瞒，第一次录课之前，我以固有的公开课思维把学生提前都预设了一下，结果学生实际上课一点都不活跃没有笑声，师生思维固化了，也没有达到理想的课堂效果。

但是最终录课，我重新选了一批没有提前预设过的孩子，我收获了不一样的效果，课堂活跃了，我和学生也都有真实的情感流露，笑声不断。真实反而成为了这堂课的亮点所在。

李斐斐老师答:

关于公开课真实度，其实是很多年轻老师心照不宣的共性问题。老师和学生都走流程，过文字。其实就等于把师生变成课的工具人，被课堂牵着走。这些程式化的工作完全可以被如今的ai所代替。作为教师需要思考的是，无论在公开课还是常规课，教师的教学对学生而言有哪些不可替代的作用？

我觉得有以下几点：

1.教师在课堂上可以随时观察学生的表情、肢体语言等非语言信息，及时发现学生是否理解教学内容。例如，当学生露出困惑的表情时，教师可以马上调整教学方法或者进行个别辅导。学生们掌握新知识流露出的欣喜要及时的捕捉到及时进行个性化表扬和鼓励。一些意外生成的火花往往造就了一节课的亮点，也造就了一个快乐有趣的课堂。

2.老师要明确角色——课堂的管家和调度者。教师需要有掌控课堂的能力，有序组织学生进行交流促进知识共享和思维碰撞的能力，而不是一键启动的工具人。事先渗透过的课堂是没有惊喜可言的。周老师两次课例就是很好的对比，之前也非常担心孩子们不会，所以第一节课放第一遍音乐时候，孩子们都已经全部标准化会跳的整整齐齐。就像郭教授说的课堂失真了，课堂表现和互动固化了。虽然我们今天看到了周老师的眼泪，但他让我们黄梅县三小蔡山校区的孩子们在全国观众面前展现了他们最可爱的一面，最真实的笑声。所以周老师的课例也许就是对当下这个问题最好的诠释。

郭声健老师问：

即将在长沙将举办全国第八届中小学生艺术展演，李斐婓老师在美育改革创新优秀成果评选中，获得了论文一等奖的好成绩，全国只有10篇论文获得一等奖，非常不容易。李老师的获奖论文就是关于戏曲教学的内容，题目是《蕴美·育美·共美：小学“三品 MSC”戏曲美育教学范式循证研究》。今天我们看到的这堂课，就是基于李老师提出的“三品MSC”戏曲教学范式而设计的。请李老师简要介绍一下项目研究成果。

李斐斐老师答：

国家推行美育浸润行动，戏曲作为传统文化代表纳入小学音乐教育体系，对培养学生审美和传承民族文化意义重大。合肥市和平小学作为省、市级美育示范校和戏曲传承基地，基于这样的美育基础，我们进行了十年戏曲专项研究。研究发现当下中小学音乐教师大多非戏曲专业，戏曲陌生，教学困难，因此我们着力构建小学戏曲“三品MSC”美育教学范式：

M（Five Methods）：通过戏曲（京剧）中“手眼身法步”一种或多种结合，开放性导入课程。

C（Core Quality Music）：将戏曲美育融入课内外，提升学生艺术表现力和对传统文化的审美能力。

教学过程通过“品味、品悟、品创”三个环节，置身于多种审美情境，助力学生达成核心素养目标。在此我就简单介绍下，欢迎有兴趣的小伙伴挑战戏曲课程，共同交流。

这个课能不能用到其他戏曲剧种上面？

学生没有接触过黄梅戏，如果教学，怎样激发他们的兴趣？