【专家授课】深挖地方戏曲文脉 数字赋能乡村文旅

2026年6月18日下午，“乡村振兴战略下数智技术赋能江西文旅‘网络视听主播’优秀人才培养”培训班开展重磅专题讲座。南昌大学特聘教授、中国梅兰芳文化艺术研究会会长、南昌大学中国艺术与文化遗产高等研究院院长刘祯受邀，以《地方戏创作与乡村文旅振兴》为题开展授课，为基层文旅主播梳理戏曲千年发展脉络，讲解地方戏活态传承路径与数字文旅融合创新方法，此次授课为参训文旅一线学员带来兼具学术高度与乡土实操价值的专业分享。

正式授课中，刘祯教授围绕四大板块系统展开分享，分别从历史维度解读戏曲的大众艺术属性、溯源地方戏形成根基与乡村传统伦理、阐释非遗保护视角下地方戏传承路径、探索地方戏与新大众文艺融合创新实践。

从历史发展脉络来看，刘祯教授对比世界三大古老戏剧体系，指出中国戏曲是其中唯一实现活态传承的艺术门类，虽成型时间晚于古希腊戏剧、古印度梵剧，却代代延续从未断代。通过梳理梅兰芳三次海外巡演的深远意义，明确其是推动中国戏曲走向世界的关键人物，并总结戏曲综合性、程式性、虚拟性、连续性的核心特质，强调戏曲并非静态馆藏式遗产，每个时代都会顺应大众审美迭代革新。课程梳理戏曲发展脉络，重点提及宋代南戏在江西广泛传播的史实，景德镇出土的宋代戏俑为早期南戏研究提供珍贵实物佐证；同时介绍全国剧种发展起伏历程，依托非遗政策扶持，大量解散剧团复建，全国戏曲剧种数量实现回升。

针对地方戏形成与乡村思想伦理，刘祯教授剖析昆山腔、弋阳腔雅俗两大声腔体系，重点推介发源于江西弋阳的弋阳腔，其扎根民间、传播广泛，衍生全国四十余个高腔剧种，是江西独有的珍贵文化资源。他提出，在古代乡民识字率较低的背景下，地方戏是乡村核心教化与娱乐载体，赣东北乐平留存五百余座古戏台，赣剧下乡演出常年座无虚席，直观印证戏曲深厚群众基础。

刘祯教授将传统戏曲剧目划分为祭祀信仰、忠孝历史、红色革命、婚恋家庭、市井小戏五大类别，指出采茶戏、花鼓戏等乡土小戏成本低、接地气，适配乡村文旅惠民演出。授课详细讲解赣剧诞生历程，介绍石凌鹤改编汤显祖戏曲的创作思路，同时盘点江西戏曲资源：全省现有戏曲相关非遗61项，本土成熟剧种26种，丰富的戏曲资源为文旅传播提供充足素材。

围绕非遗保护视域下地方戏传承，刘祯教授提出非遗保护的核心要义是推动民间戏曲回归自身艺术本体，针对当下乡村文旅同质化开发的普遍问题提出，地域独有的戏曲仪式、舞台表演生态才是乡村文旅不可复制的核心竞争力。当前地方戏传承发展存在多重短板，本土戏曲专业研究人才断层、基层配套经费不足、传统剧目与老艺人口述史料整理工作推进缓慢，仅依靠短期流量营销无法实现长效发展，长期深耕本土戏曲资源的学术人才是打造可持续地域文化品牌的关键支撑。

在地方戏与新大众文艺融合创新板块，刘祯辩证分析短视频媒介为传统戏曲带来的机遇与挑战：短视频虽分流线下剧场受众，但能够打破地域传播壁垒，助力赣剧、采茶戏等本土戏曲触达年轻受众，构建线上传播引流、线下文旅实景演出双向联动的完整传播生态。他解读已纳入十五五规划建议的 “新大众文艺” 概念，数字新媒体让普通群众从文艺被动受众转变为内容创作者、传播者，这也是文旅网络视听主播发挥专业价值的核心机遇。刘祯教授明确地方戏赋能乡村文旅振兴的实践落脚点：乡村振兴包含乡土文化振兴，各地可依托本土采茶、高腔、傩戏资源，打造古戏台研学、戏曲下乡、非遗小剧场等文旅业态，深耕乡土小戏、培育本土戏曲人才，打造辨识度鲜明的乡村文化IP，实现文化价值与文旅经济效益双向共赢。

本次授课系统地梳理了江西戏曲文脉，清晰厘清戏曲资源与数智文旅融合的落地路径，后续将充分发挥网络视听传播优势，拍摄制作地方戏曲短视频、直播内容，向大众讲好弋阳腔、赣剧、采茶戏等江西戏曲故事，以数字传播激活传统戏曲活态生命力，以戏曲文资源助力乡村全面振兴。