豫剧名家李树建值得戏曲人学习的地方

李树建作为当代豫剧领军人物、豫剧李派老生创始人、戏剧 “二度梅” 得主，从艺近五十年，在练功治学、剧目创作、守正创新、育人传艺、扎根人民、文化担当、德艺修养上树立了行业标杆，每一点都值得戏曲从业者深度学习：

一、苦守梨园、终身精进的极致敬业精神

1. 1、学艺之路百折不挠
   早年考遍 17 家剧团屡屡碰壁，住简陋牛毛毡棚坚持练功；寒冬冰天雪地跑圆场，嗓子唱到出血含盐水继续练，膝盖摔伤贴膏药不下场，凭着豫西人 “一根筋” 的韧劲从底层 C 角熬成一代大家。
2. 2、成名仍不放松，高龄苦功不减
   年过五十八拍摄《义薄云天》，常年佩戴十几斤关公头盔、挥舞三尺大刀，坚持全年高强度武戏训练；即便早已斩获梅花奖、文华奖等国家级大奖，对待每一场商演、下乡演出、直播演唱，依旧全程全力以赴，从不敷衍。
3. 3、直面批评、自省成长的格局
   面对网友调侃、舞台失误的负面视频，他坦言 “要走最难走的路，听最难听的话”，把批评当作打磨艺术的动力，不回避短板、不居功自傲，这种自省心态是戏曲演员稀缺的品质。
4. 4、终身练功、终身学习
   中年赴中国戏曲学院系统进修，吸收麒派表演精髓，融合话剧、影视表演丰富戏曲舞台表达，打破地方演员重技巧、轻理论的通病。

李树建《程婴救孤》舞台剧照

李树建舞台宣讲

二、深耕剧目、以戏载道的创作初心，守住戏曲文化根魂

1. 1、打造传世经典，锚定中华美德内核
   耗费半生打磨忠孝节义四部曲：《程婴救孤》（忠）、《清风亭上》（孝）、《苏武牧羊》（节）、《义薄云天》（义），跳出单纯技巧炫技，把仁义、家国、孝道、气节融入人物塑造，赋予传统老生戏时代价值。《程婴救孤》累计演出 2100 余场，斩获文华大奖、五个一工程奖，二十多个剧种移植改编，成为新世纪地方戏标杆剧目，证明戏曲只有扎根民族精神才能流传。
2. 2、改编守正，不歪曲传统、不迎合低俗
   重构经典时坚守 “不变的是文化根魂，可变的是表现形式”，不随意解构历史人物、不堆砌廉价笑点，悲剧美学直击人心，兼顾中老年戏迷审美与青年思想共鸣，多次走进清华、北大等高校，收获大量年轻观众。
3. 3、坚持 “演戏即演人生”
   塑造角色拒绝程式化脸谱，程婴隐忍十六年的痛苦、张元秀失子的绝望、苏武牧羊的坚守，用气声、哭唱、细腻肢体层次化表达，打通程式表演与真实情感，为老生行当拓宽表演边界。

三、敢破敢立、拥抱时代的守正创新思维，破解戏曲传播困境

很多戏曲人固守老路子、排斥新媒介，李树建却主动探索多元传播，为行业提供范本：

1. 1、拥抱互联网，打通线上新戏台
   国内最早一批深耕短视频、直播的戏曲名家，主动拍摄唱段、戏曲科普，单条视频播放数千万，把豫剧送进年轻人手机，打破 “戏曲只有老人看” 的刻板印象；线上免费教学、普及戏曲知识，零门槛培育新观众。
2. 2、创新演出形态，开发沉浸式小剧场
   在北京、郑州、广州打造沉浸式豫剧剧场，打破台上台下隔阂，观众参与剧情互动，拓展戏曲线下消费场景，适配当代年轻人观赏习惯。
3. 3、跨界影视化传播，扩大剧种影响力
   牵头拍摄豫剧电影，把舞台艺术转化为影像作品，斩获华表奖、金鸡提名，让豫剧走出剧场、走进院线；七次登上央视春晚，持续扩大地方戏曲全国知名度。
4. 4、理论体系建设，填补行业空白
   自筹资金编撰十二卷、三百万字《中国豫剧丛书》，列入国家 “十四五” 重点图书，弥补豫剧长期缺少系统理论典籍的短板，兼顾舞台实践与学术沉淀。

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四、无私传艺、普惠基层的育人担当，打破门户之见

戏曲行业常有 “藏私不传” 的陋习，李树建却倾囊相授，把传承当作核心使命：

1. 1、广收弟子，兼顾专业与基层、国内与海外
   门下弟子超 300 人，其中七成来自生存艰难的民营院团，还收下十余名外国豫剧爱好者；不分出身、不设门槛，基层普通演员、业余票友、少年学生都悉心教导。
2. 2、开创 “名家 + 高校” 新型传承模式
   牵头联合中国戏曲学院开设专属进修班，组织基层弟子进京系统深造，把传统师徒口传心授和专业院校理论教学结合，全国戏曲界首创，解决基层演员缺少专业提升渠道的难题。
3. 3、教学毫无保留，带徒下沉实践
   不私藏唱腔、身段诀窍，常年带队下乡巡演、各地展演，让弟子在真实舞台积累经验；搭建专场演出平台，全力扶持青年演员登台，甘当后辈铺路石。

李树建携弟子专场演出

五、扎根人民、服务基层的为民底色，牢记戏曲从泥土中来

1. 1、常年下乡惠民演出
   他始终秉持 “豫剧的根扎在老百姓中间”，成名后依旧坚持乡村、社区基层巡演，不偏爱大城市高价商演，认为老百姓才是戏曲真正的土壤，拒绝脱离群众的 “象牙塔式戏曲”。
2. 2、兼顾大众审美，兼顾文化普及
   既打磨高端精品大戏，也排演贴近现实的现代戏《乡村警官》《天职》，关照普通人生活；进校园、进社区免费开展戏曲讲座，主动培养新生代观众，提出 “演员既要传戏，也要传人（观众）”。

六、胸怀家国、走向世界的文化自信与行业格局

1. 1、扛起豫剧全国一盘棋
   担任河南剧协主席、中国剧协副主席期间，组织全国豫剧展演月、豫剧院团长联席会议，整合全国豫剧资源，不局限河南一省，推动整个豫剧剧种协同发展。
2. 2、推动豫剧走向国际，讲好中国故事
   率团赴 29 个国家和地区巡演，登上百老汇、好莱坞杜比大剧院，用《程婴救孤》向海外传递中华忠义文化；外国观众跨越语言被戏曲打动，用舞台艺术彰显文化自信，为所有地方剧种树立对外交流范本。
3. 3、不计个人得失，扛起行业责任
   从河南豫剧院院长岗位退休后，依旧全年奔波展演、办学、写书、宣传豫剧，坦言 “豫剧不是搞一阵子，是搞一辈子”，把振兴戏曲当作终身事业，而非谋生职业；热心戏曲公益，帮扶困难基层院团与戏曲从业者，获评全国德艺双馨艺术家。

总结

对青年戏曲演员、院团管理者、戏曲教育者而言，李树建最珍贵的启示：练功上肯吃苦、常自省；创作上立正道、写人心；发展上守根本、敢创新；传承上不藏私、扶后辈；格局上扎根百姓、放眼世界，真正做到 “德配其艺、艺载其道”，是当代梨园德艺双馨的标杆典范。