佳作连载(11) | 第一章 第四节 戏曲音乐课程
CMS蒙台梭利读书计划
MONTESSORI EDUCATION ONLINE
让读书成为一种习惯
让学习成为一种常态
每一次蒙台梭利著作分享
CMS和你一起
成长自己、成就孩子
365天
深度学习蒙台梭利教育
第四节
戏曲音乐课程
蒙台梭利主题活动课程与设计,共包含十个连续性的主题,这些主题都与中国传统文化相关。他们之间既相互独立,又思想统一,同时拥有教育主轴的贯穿,一气呵成。课程之间的联系不仅体现在对传统文化的传承与发扬,还凸显在对儿童整体综合能力的提升,促进了儿童的协调性、专注力、独立性、秩序感、社会性等综合平衡发展,可谓真实有效,又意义深远。以音乐学习为例 , 知识点的设置会涉及到节奏、韵律、和声、旋律、听记以及读写乐谱诸能力,这些构成了个体的音乐能力。在完善这些能力的同时,儿童经历了由浅入深的探索过程,从个体工作到两人互动,从两人互动到团队活动,从充分体验共融到最终形成认知,共同创造。就这样,从生活经验出发经过探索创造,最后形成理性的知识体系,使个体的音乐能力和团队性协同能力都可获得长足的发展。音乐教育是从儿童出生起就应该进行的一项教育,所以根据儿童自然成长的发展规律,满足儿童的吸收性心智特征,积极为儿童创设一个完整的音乐艺术环境,才能让儿童更好地体验、感知、欣赏音乐艺术。据此,在《中国戏曲》主题中,我们加强了对音乐部分的环境创设,增加了看戏、听戏、演戏的活动课程。同时,我们也希望家长,能抽出时间牵着孩子的手,陪伴家中的老人,一起走进剧院,共同欣赏一出大戏,这对每一个人来说,都一定会收获颇丰,受益匪浅。艺术教育不应该仅仅被当作一门学科教育,而更应当是生活中的一部分,是一种全面而积极的生活态度。在主题活动与设计的构思上,我们将音乐贯穿于儿童的生活环境与教育环境之中,既包含在日常生活、语言、感官、数学、科学文化、艺术等几个部分,也贯穿儿童的一日生活,以浸润式的艺术熏陶为方法,让儿童借助全方位的感官体验进行学习。这样才能将艺术通过生活中的体验中内化,提高儿童的艺术素养与气质。首先,我们将中国戏曲艺术带入到儿童的生活,带到他们身边,让艺术教育生活化,让本土文化在生活中实现代代相传。儿童艺术素质的培养,不应该仅仅囿于一门学科的学习,更应该作为其他所有教育的基础。“音乐在情感,智力,审美和身体的每一种方式上,都能够有助于儿童的发展。仅从这一点出发,音乐可能要超越任何其他学科。”歌唱的基础是聆听,“无声不乐”,这类音乐的学习是建立在听觉经验的基础上的。在儿童的生活中,丰富的听觉环境使得主题环境更为饱满。中国戏曲是以歌舞来讲故事,听戏和看戏是欣赏戏曲的前提。中国有着丰富的戏曲资源,筛选出适合儿童的经典之作,与其共同品鉴,使美好之音润泽儿童的心灵,使戏曲教育自然无痕地融入生活中。听音韵,看身段,中国戏曲“无动不舞”,若是无歌无舞,中国戏曲将大大失去原有的韵味。戏曲离不开动作的呈现,而身体律动是学习音乐过程中的一种外在表达。所以在戏曲主题课程设计中,促进儿童肢体的发展也是其中非常重要的一部分。我们不仅要在时间上增加儿童听的机会,也要在空间上给儿童提供更多的选择。比如可听、可舞的草地活动,借助道具自由舞动的舞蹈空间等,一系列可以让儿童聆听,歌唱,舞蹈的活动,可以更好地帮助儿童理解戏曲这种表演艺术,并学会用戏曲的方式表达或者演绎自己的情感。音乐不能仅仅作为一门学科去学习,而是要将它更好地融和在儿童的一日生活中,让音乐无处不在。同时,借助音乐的强大感染力,开阔儿童学习的宽度和深度,让儿童接受和喜爱中国的戏曲艺术。更进一步地,让儿童喜爱中国的传统文化,这样才能将其传承和发扬光大。唯有最具艺术价值的音乐,即“本民族的,来自于民间经典传承的创作音乐”,才值得我们一代又一代的传承下去。其次,音乐教育是面对所有儿童,让儿童充分享有自由选择的权利,形成自主学习的习惯,同时也符合个体发展的不同需求,以最大限度的发展儿童内在的音乐表现力。在蒙台梭利教室里,我们不是单纯地以音乐学习的学科性为主线,而更多的是以对音乐的感性认知为基础,遵循儿童发展的规律,展开不同主题的学习和环境创设。比如《中国戏曲》这个主题是基于《中国茶》主题里的音乐活动,在音高概念这一感性认知基础之上,延展了两个音符的音律曲调 (sol-mi),慢慢跨度到三个音符的歌谣(sol-mi-la), 再逐渐跨度到四声音阶 (re-mi-sol-la),最终到中国五声音阶(do-re-mi-sol-la 宫商角徵羽)。这些是音乐方面的线索和成长,不同的音乐学习材料在不同的学科领域都有投放,儿童根据自己的年龄特点,以及不同的兴趣爱好和情感需求,进行不同深度的探索和学习。节奏,音高,古诗词,乐器表演,感官,以及不同的文化服饰等,丰富生活中的各个学科知识,兼顾音乐能力开发和个体素质的全面发展。此外,以节奏教学为例,儿童由运动的节拍入手,从走、跑、跳、摇摆、跳跃等,都是从二拍子开始的。这种二拍子既可以从简单的二拍子开始,如四二拍,四四拍,也包括复合拍 -- 八六拍,这些都是二拍子的学习。在这个学习的基础上,当二拍子已经建立起稳固的基础后,才进入到三拍子的学习和复拍子的学习,最后甚至到一些不均衡节拍的学习。以此类推,那么从韵律、曲式、和声、速度和力度,同样进行仔细的研究,进行循序渐进的引入,等儿童五岁左右就可以在他自己的水平上,体验到音乐的方方面面。图 1-1 音乐课程设计的统筹性原则
