当戏曲名家走进汕头,我们听到了“守正创新”的回音

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       6月4日晚，由汕头市文学艺术界联合会主办，汕头市文艺志愿者协会、汕头市戏剧家协会、汕头市逸兴文化交流有限公司联合承办的“艺见·美丽汕头暨强基工程·文艺惠民专场主题讲座”在汕头举行。

       作为承办方之一，逸兴文化全程参与了这场讲座的组织与落地。本次活动请来的主讲嘉宾是翁国生老师，他是著名京昆武生表演艺术家、中国戏曲导演学会副会长、浙江省戏剧家协会副主席、一级导演、一级演员、中宣部“四个一批”艺术拔尖人才、全国文化名家、国务院政府特殊津贴获得者、中国戏剧三大表演奖“梅花奖・文华奖・白玉兰奖”三料得主、联合国教科文组织“促进昆曲艺术大奖”获得者、中国戏剧导演最高奖“文华导演奖”获得者。

       头衔很多，分量都很重。但他坐在讲台前，姿态谦和，说话平实，像一位走了很长的路、终于坐下来跟你聊聊的人。

当下戏曲创作的两极困境

       翁国生老师一开讲就切中了要害。

       他说今天的戏曲界普遍存在两种极端。一种是“博物馆式保守”，创作者死守固有程式、拒绝任何时代适配性的改变，让戏曲沦为仅供观赏的复古标本。另一种是“激进式创新”，过度依赖声光电和多媒体，大投入、大制作，却丢掉了戏曲最核心的表演本体与美学内核。

       这番话让在场不少基层院团的从业者产生了共鸣。一位汕头市戏剧家协会的会员在讲座后说，他们经常说要创新，但如果没有对传统足够的敬畏和理解，创新就容易走偏。

       翁国生提出的“回归戏剧本身，反对大制作”不是保守，恰恰是在为那些默默坚守古老剧种的戏曲人寻找一条可持续的路。

那些不该丢掉的东西

       翁国生老师用八个字概括戏曲的美学内核：空灵、写意、诗化、留白。

       在他看来，戏曲的魅力从不在于华丽的舞台包装，而在于千锤百炼的程式技艺与直击人心的情感表达。梨园戏的细腻科步、秦腔的酣畅声腔、黄梅戏的载歌载舞，每一个剧种独有的方言韵味、声腔体系、表演范式，都是不可替代的核心标识。一旦盲目趋同，剧种就会丢失自己的灵魂。

       无论时代审美如何变迁，戏曲舞台的核心永远是演员。唱做念打的功底、虚实相生的张力、细腻饱满的情感表达，这些东西是任何高科技都替代不了的。

台下坐着的人，有看了半辈子戏的老观众，也有刚入行的年轻人。他们安安静静地听着，有人在笔记本上写字，有人默默点头。那一刻，艺术不是被仰望的，是被倾听的。

守正与创新，不是对立关系

       翁国生老师对“守正”给出了清晰的界定：守美学之正，即戏曲虚实相生、留白写意的经典美学；守剧种之正，即严守各剧种的方言韵味与专属声腔体系；守程式之正，即把“四功五法”当作可以灵活转化、创新运用的艺术语汇。

       而创新也有边界，要服务剧情发展，要贴合人物特质，要适配剧种属性，要尊重戏曲美学。边界的存在，是为了防止脱离内核的技术炫技和无效创新。

       他也给出了可落地的转化路径：以形写神，用虚拟表演唤醒观众的想象空间；行当反差，通过行当切换塑造人物弧光；意境营造，整合多种元素共同构建诗性的舞台场域。

       守正与创新从来不是对立关系，而是共生共荣的整体。脱离本体认知的盲目创新，只会导致戏曲剧目的同质化和浅表化；缺乏当代转化的固守传统，只会让传统剧种逐渐失去剧场生命力。

从一场讲座到一种坚持

       讲座结束后，有观众感慨，没想到能在汕头听到这样级别的讲座。这句话让我们想了很多。

       逸兴文化做“逸兴大讲堂”已经有一段时间了。从邀请三甲医院专家为市民科普健康知识，到非遗保护项目的深耕，再到这次携手文联和剧协邀请翁国生走进汕头，我们一直在做同一件事：让优质的文化和知识资源，以不设门槛的方式抵达普通人。

       这一次，我们把这扇门推得更开了一些。不只是健康，还有艺术；不只是实用知识，还有审美熏陶。一位从远处赶来的听众说，值了。我们觉得，这就是意义所在。

       “强基工程”的核心要义，正是推动文艺资源下沉、服务重心下移，让文化惠民不是一句口号。而一家文化企业能做的，就是当好这座桥。

讲座结束，灯光重新亮起来，听众陆续离场，有人还在低声讨论着什么。有些东西留了下来。一粒种子，一种相信，一份关于传承的默契。

       逸兴文化还会继续做这样的事。让更多名家走进汕头，让更多好内容触达需要它的人。

       因为艺术从来不遥远，它就坐在你身边，安静地，等了你很久。

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