戏曲是中华文化的瑰宝，也是中华文化的一张亮丽名片。在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会召开前夕，受中国戏曲现代戏研究会的邀请，临汾市眉户剧团在北京全国地方戏演出中心（中国评剧大剧院）分别展演了大型眉户现代戏《雷雨》《风云广胜寺》《父亲》。这是临汾市眉户剧团在时隔32年后的一次赴京展演。三天的精湛呈现震撼心灵，好评如潮。记者用文字带您走进戏曲现场感受眉户戏曲的魅力——
晚7点半，北京市丰台区西罗园全国地方戏演出中心（中国评剧院）座无虚席。观众静静等待着，随着委婉柔美韵味十足的伴唱“不知是梦还是幻，一生总在雷雨间，乌云罩顶豪宅暗，衰草零落茅屋寒。世人都说夏阳暖，谁经过，阴冷彻骨的三伏天。”序幕在刺耳的蝉鸣声中拉开，粗豪浑拙的鲁贵冲上舞台一个劲儿无耻地向女儿四凤（在周朴园家做女仆）要钱，“钱，钱，钱，快给我钱……”四凤无奈地说，“老是问我要钱要钱，我哪有钱给您。”鲁贵在台上的诙谐任意随洒，四凤的神态、伶俐轻盈的台步，一下子就抓住了观众。这是一个智慧的开场，复杂的剧情由此展开。
《雷雨》是由曹禺先生的经典话剧改编而来。这部剧可以说是中国话剧史上不落的太阳，整部剧情节跌宕起伏，情节曲折，故事性强，富有传奇色彩。本剧中，在最终的悲剧发生之前，接二连三的制造悬念，产生冲突。分属于两个家庭里的八个人，由于周朴园在三十年前和侍萍的一段感情而被紧密联系在一起，并且其中又夹杂着纷繁复杂的人物关系和情感。周萍和四凤，周萍和蘩漪，周冲和四凤，四个人之间就出现了三种交织在一起的感情。这样密如网的人物关系是本剧传奇色彩之所在，也使得整部剧高潮迭起，悬念迭出。剧中周朴园和蘩漪的冲突，周朴园和侍萍的关系，这两条线索同时并存，彼此交织，使剧情紧张曲折，引人入胜。在三十年前旧景重现的基础上，将戏剧矛盾推向高潮，爆发了一连串的惨剧。最终，剧中人物的命运都逃脱不了“悲剧”二字。
由梅花奖获得者潘国梁扮演的周朴园庄严肃穆，神形兼备，栩栩如生，是全剧的灵魂人物。舞台上所呈现的一切都是因周朴园而起。他三十年前引诱了侍萍，又为了娶一位有钱人家的小姐而把侍萍抛弃，逼得她走投无路，只能抱着刚出生的孩子去跳河。他是周公馆一系列悲剧的直接制造者，同时也是一个彻头彻尾的悲剧人物。潘国梁从剧情出发，从人物关系出发，以高超的演技烘托出周朴园专制、自私、冷酷、虚伪的人物特征。周朴园三十年后在周公馆认出侍萍后有一大段唱词是全剧的高潮：“那一年茫茫雪夜腊月天，母命人匆匆赶你离家远。听说你携婴儿自寻短见，我也曾凝目河水自省再三。夤夜追悔常哀叹，祭日无处化纸钱。多少年我把你当原配看，四月十八你生日我闭门谢客忆当年。侍萍啊，你仔细观——这屋里的陈设亦如从前，借旧貌寄旧情把你怀念。几度寻梦梦难圆。只可惜事已至此无力改变，你和我今已是日暮灯残。这些钱全当我赎罪致歉，这些钱足够你安度晚年。息事宁人大家好，从今后各不相扰各自安。”潘国梁浑厚圆润的唱腔令戏迷为之心醉神迷，叫好声一浪高过一浪。
梅花奖获得者许爱英在《雷雨》中扮演侍萍，剧中那些不期而遇和处处伏笔都是围绕这个人物展开的。骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发出了爱情的火花。伦理纲常的悖逆，导致周萍自杀，四凤和周冲触电身亡，蘩漪发疯，这个罪恶的家庭，最终归于毁灭。许爱英以其声情并茂的细腻表演，细致入微地表现这个悲剧人物性格，分寸得当地展示人物此时此地的心态和属于这个人物的独特言行，贴切、真实、自然。她凄婉地唱腔字字泪声声血：“天呐……，命运为什么这样捉弄我呀！一腔苦水似浪涌，我恨天，我恨命，命如黄连天无情，三十年罪罚未终！恨当初太年轻少虑多梦，因懵懂把青春付于灾星。我为你连生两个子，却被你驱入茫茫雪夜中，除夕夜， 雪打灯，高墙内外天两重。朱门内，你张灯结彩娶新欢，荒野里，我脚下无路泪结冰。怀里的孩子将断命，墙内的萍儿放哭声。三十年，一场噩梦终未醒，冤家路窄又相逢！”这是角色发出的声音，把侍萍的不幸活脱脱地推给观众，具有一种悲剧的美，赢得观众久久不息的掌声。
蘩漪由国家一级演员赵梅扮演。她饰演的蘩漪出神入化，有一种独特的神韵。外则曲尽其态，内则详悉其情。每一段唱词，每一段道白，每一个动作都是“那一个人物”——被情爱烧疯了心的魅惑女人蘩漪，每个情节都纳入了人物命运的一定轨迹，使蘩漪这个人物具有明晰的层次和深度。她哀怨地唱道：“泥泞中，脚难移，三步一跌，一步三趋，犹如魂魄离了体，在阴阳两界飘迤！恨周萍昧天良忘恩负义，愤难泄怨难诉不堪负屈！恨不能借雷霆倾天裂地，只落得孤零零无助无倚！行行悲泪入夜雨，层层黑云压天低！雷电不为消愁郁，风雨却来添悲凄。可怜盛夏雷雨夜，呜咽风声掩人啼。心欲碎，梦已去，肠若断，命将熄；泪眼难辨来时路，痛将肝胆溅污泥！”赵梅如泣如诉地演唱使她和蘩漪完全融为了一体。她悲情演绎了蘩漪的内心世界，博得了观众分外热烈的掌声。
周萍饰演者贾福林，四凤饰演者许丽君，鲁贵饰演者申建强，鲁大海饰演者张瑞，周冲饰演者刘武斌……每一个人都演得很出彩，每一个人物塑造得都是活生生的、闪光的艺术形象。这部剧利用打击乐等音乐表现力，揉进了伴唱、合唱等艺术手法，扩大了观众想象空间，增强了其感染力。眉户剧《雷雨》让传统剧目在当代重新焕发活力。
优秀文艺作品惠及着观众，涵养着观众心灵。演出结束后，观众依依不舍，不肯离去，一个劲地夸赞“演得好，演得好，演得太好了，比话剧好看。在北京看话剧，从来没有像今天这样激动过，这部眉户剧让我饱了眼福和耳福。”记者身旁的闫水茂先生激动地说：“这部戏着实令人惊叹，演员表演达到极致。从演唱、对白到独白，从表情、眼神到动作，行云流水，如临其境，给人以强烈的代入感。让观者入戏颇深，情难自禁。演员们运用戏曲独特的表演形式，通过唱、念、做、打等丰富的表演手段，把话剧所不能表达的人物情感通过唱腔、旋律更好地诠释出来，从中触探到不同人物的内心变化。”
《中国戏剧杂志》前总编姜志涛说：“戏曲同样可以演好名剧。我对这个团很佩服。眉户剧《雷雨》让我出乎意料，8个主要人物塑造得各有特点。我看过好多剧种的《雷雨》，都没有这个好。唱词好，旋律好，起承转合到位，非常成功，应成为保留剧目。”中国戏曲学院教授赵建新说：“乡土气息浓厚的眉户戏《雷雨》，让我在看的过程中情绪全部被带进去了。两个多小时，情节人物编排没有走样，有的地方编排比原著更突出更戏剧化，更有观赏性。特别是鲁贵的插科打诨给观众留下深刻印象。整部戏人物鲜明，不同的人物有不同的处理，发挥了戏曲的特长。”
眉户曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力。整场演出观众鼓了23次掌。可以说，《雷雨》眉户剧称得上是舞台上的神品、妙品和逸品。它真正征服了观众，赢得了观众，有一种震撼人心的内在精神韵致和风格独特的艺术美。
晚还不到7点半，观众就迫不及待早早进场。
“霍山泉一眼，洪洞树一棵，风雨如磐广胜寺，钟鼓颂佛陀。南无阿弥陀佛。提起了壶口，倒出了黄河，赵城金藏几千册，血泪铸成歌。南无阿弥陀佛。赵城金藏几千册，血泪铸成歌。”
7点半，幕布在苍凉的伴唱中徐徐拉开。舞台呈现出的视觉冲击力，瞬间把观众带入了洪洞广胜寺真实的情景中。霍山之巅，寺院翠柏环抱，殿堂宽宏伟严，飞虹塔高耸入云。悠远的钟声过后，笙管丝竹渐起，木鱼铜磬和鸣，庄重肃穆，摄人魂魄。大雄宝殿前，力空法师率寺院众僧面佛而坐，虔诚咏颂。数名香客双手合十，悉心参悟。佛门宝刹声名远，普度众生结佛缘。
这是一部贴近历史贴近本土的大剧。抗日战争时期，佛门圣地广胜寺因藏有稀世孤本国之瑰宝《赵城金藏》，引来了国民党的关注，以及日本侵略者的觊觎。该剧以当年蒋介石、阎锡山、日军三方都想霸占《赵城金藏》为主线，广胜寺力空法师不为所惧，不顾生死御敌周旋，奋力抵抗，最终成功地将《赵城金藏》托付给太行山的八路军。
《赵城金藏》又称《大藏经》，是中国古代对所有佛教典籍的总称，按内容分经、律、论三藏。据史书记载，《大藏经》正是我国第一部木刻《大藏经》，刻印于北宋时期，内中收录了玄奘法师从印度取回的佛经。然而千百年后，流传下来的《大藏经》多有残缺，难窥原貌。广胜寺现保存的这部《大藏经》已成了稀世孤本，实为珍贵。
这是一部拥有民族精神和历史担当的大剧，展现了中华文化瑰宝《赵城金藏》历经战乱，最终在党和爱国僧人冒死保护下得以保全的动人故事。舞台上的力空法师、刘蕙兰、秦仲汉、杨华、縢方远、钱氏、蒋副官、阎参谋、郑玉达…… 一个个鲜活的人物形象穿越历史，走进当今观众心里，使那段历史复活了。
在两个多小时的演出时间里，故事情节一环扣一环，非常紧凑，极富有戏剧张力。力空法师与縢方远、力空法师与蒋副官、力空法师与阎参谋、力空法师与俗家夫人刘蕙兰……这几组人物关系，提纲挈领地表现了《赵城金藏》那段历史，又很精致有效地适应了舞台演出的需要，表现出导演、编剧超群的结构把握和激发戏剧性的能力。
这部戏让人记住了那段历史沧桑，留住了文化根脉，还让《赵城金藏》的“前世传奇”和台下观众建立起血脉的连接，让观众摸到了历史的脉搏。让更多的历史符号在当今新时代的新语境下，焕发新的生命力，真正成为活着的传承。
这是一部有筋骨、有气魄的戏剧作品。舞台呈现做到了“广大于天”古寺院，“名胜于世”千百年。尤其是潘国梁饰演的力空法师，人物形象饱满，真实感人，他娴熟的演技使力空法师绽放出震撼人心的光芒。“乌云笼罩飞虹塔，一块巨石心头压。山河破碎铁蹄下，佛门有难难自拔……《大藏经》，引来风云入古刹，天将倾来地欲塌。金藏唯吾一人晓，心锁堪比千斤闸。只手也将撑斜塔，心灯不灭伴朝霞！”“国有危难如累卵，骨肉同胞苦倒悬。连日里晨钟暮鼓愁绪乱，《大藏经》佛门瑰宝怎保全？”“《大藏经》搅动了风云激荡，东洋人狼子野心已昭彰。今朝摆下‘鸿门宴’，贫僧权做生死场！”“旧袈裟昔日光华依然在，它本是发妻含泪细剪裁。缝连补绽遮又盖，天地之情溢出来。穿上它……神清气爽绽异彩，忠孝节义在胸怀。一身筋骨似松柏，鬼门关中任往来！”……潘国梁独具韵味的唱腔再加上音乐的烘托，紧紧扣动着观众的心弦，把一位刚毅果敢、坚不可摧的力空法师淋漓尽致地展现在观众面前。力空法师捍卫的民族精神和民族大义深深留在观众脑海里。
临汾市蒲剧院国家一级演员雷俊生加盟饰演的縢方远，特别出彩。台风扮相逼真。縢方远是一个潜伏在中国的日本人，他一心想把《赵城金藏》运往日本，真是用尽了手段、绞尽了脑汁。雷俊生塑造的縢方远形神毕肖，令人叫绝。
国家一级演员赵梅扮演的刘蕙兰和力空法师一样，有血有肉，延续着民族的精神血脉。戏无技不惊人，无情不动人。“阴云沉沉夜未央，黄河呜咽哀国殇。夫君他，疾世愤俗厌官场，抛却红尘入禅堂……我舍去校园桃李色，归故里侍奉二老与儿郎。《大藏经》一石激起千层浪，引来了居心叵测的虎与狼。天降大任铁肩上，战乱更似雪加霜。重远呐，君冒风险护金藏，刘蕙兰愿与你风雨同舟共担当！”赵梅的这段演唱高低起伏有致，声声沁人心脾，激起了观众情感上层层涟漪，令人回味无穷。
这部戏汲取了中国传统文化养分，褒扬的是家国情怀、人间大爱、社会正气。新时代就需要这样的作品强健公众的精神肌理。这是一部能够留得下、传得开，具有特色风格和气派的戏曲作品。因为它让人们的灵魂经受洗礼，丰富人的精神世界、增强人的精神力量，增进了对个人、民族和国家命运的深刻理解和把握。《风云广胜寺》展示给我们的精神标识——为了人民的利益、为了民族的希望，慷慨赴死，舍生取义——这种精神正是中华民族从血泊中站起来的那个年代最鲜明、最集中的性格写照。
戏曲专家赓续华深有感触地说：“我彻底被临汾眉户剧团的戏感动了，今年我看了不少戏，没有像临汾眉户剧团的戏这样令人感动。剧场很安静，观众被深深带入到戏中了。《风云广胜寺》会成为一部大戏，一直可以往前走。”
一棵百年古树，一部佛家藏经。一座千年庙宇，一位得道高僧。《风云广胜寺》将中华民族特有的内在思想文化性格精准地展现出来，达到了高度的艺术真实，产生了强大的艺术感召力。
这是一部心浸着血、情伴着泪让人看了要哭的戏。
晚7点半，开场了，北京市丰台区西罗园全国地方戏演出中心（中国评剧院）观众席静悄悄的。舞台上，一棵大槐树旁，牛耕田家院外，音乐声中夹杂着吆喝声：“油炸大麻花、胡辣汤，好吃不贵，后买先尝。”盲人奶奶拄拐兴高采烈地走来……《父亲》以农民工牛耕田的家庭生活为背景，以养女小春的命运为主线，为人们讲述了一个曾经发生在我们身边感人至深、催人泪下的故事。潘国梁扮演的牛耕田是一位普通得不能再普通的农民工，善良、厚道，生活的重负又使得他木讷、迟钝，一如鲁迅笔下的中年闰土。正是这位老实厚道的父亲在“抓阄”一场戏中为偏心养女小春，舍亲取义，玩起了蹩脚的狡黠，让亲生儿子小强一眼看破，顿生尴尬。
随着剧情的深入，展开冲突，起承转合，层层推进。牛耕田为给做透析的养女小春省钱治病，在工地上舍不得吃一点荤，当大家笑话他“仔细”“会过光景”“舍不得吃肉”时，他急赤白脸地争辩：“我不爱吃肉。”观众心里暗暗发酸，从他“强词夺理”的搪塞中看到了“打掉了牙往肚里咽”的坚韧与超人的忍受能力。
牛耕田，这位让人心痛的父亲，这位生活在社会底层的农民工父亲，为没能使白发苍苍的母亲安度晚年而内疚，为没能让亲生儿子上大学而惭愧，为无力支付医疗费而感到对不起养女，他百般无奈偷偷卖血，直到最后义无反顾地为养女献上自己的肾。故事围绕父亲和养女来展开，充满悬念，紧扣人心。潘国梁从心理刻画到人物外形肢体语言，一举手一投足，台步、跑场，高兴、生气、煎熬、发愁，站立、干活、吃饭、走路……都那么符合人物特征，成功塑造了一位憨厚、讷朴、可敬可爱的父亲。尤其是第五场父亲寻找小春那场戏，那段雄浑有力的演唱把全剧推向高潮：“十八年前那一天，鹅毛大雪刺骨寒；你娘生你把命断，你爸服刑在牢监。你病饿交加无人管，我把你抱回家门前。在怀中你没哭喊，小脸脸贴在我胸前,我就知咱父女今生有缘。为救你寻医生我全乡跑遍，为救你我越岭又翻山。你睁开双眼露笑脸，全家人愁眉展心喜欢，自那时为父我暗发誓愿，抓养儿长成人，我担起这苦和难。”“你曾说长大后要把公家事干，挣了钱要给爸妈买新衣穿。你曾说挣钱要给奶奶把病看，让奶奶睁开双眼把美好的世界观。你曾说长大要把咱家穷日子变，要让爸妈幸福生活到百年。好容易盼你把大学念，知真情你却钻进牛角尖？生绝望、走极端；抛亲情、劝不还；你只想一死作了断，全不念家人望眼穿。我十八年的心血、十八年的亲情、十八年的热望、十八年的祈盼化云烟！孩子啊！你，你，你一意孤行寻短见，抛下为父你心何安？”此时此刻，台下观众一边抹泪一边鼓掌。潘国梁的倾情表演彻底征服了观众，也让观众过足了戏瘾。
张云霞扮演的盲人奶奶有血有肉，很有感染力。她一定对人物进行了深入挖掘和艺术加工，才在舞台上大放异彩。盲人主要靠肢体动作来塑造，张云霞在舞台上举手投足都细腻地表现出了作为牛耕田母亲和小强奶奶的情感世界。她的演唱也非常叫好，激荡起观众阵阵情感波澜。尤其是第四场知道耕田卖血时她边在儿子身上捶打，边字字血、声声泪地唱道：“耕田，你看咱这个家，有爸没妈瞎眼的奶奶；老的老、病的病，全靠你哩！你咋能干这事，糟践自己的身子啊？耕田，妈知道你这样做，是为了你的女儿，可妈我……也心疼我的儿啊！自从小春儿到咱家，你待她胜过亲生娃；为娘我从没说二话，儿和女全都是咱的根芽。秀兰不幸过世后，为娘我哭得双眼瞎。儿啊，你当爸又当妈，全家的重担将你压。上学依了你，事事偏着她；为治小春病，啥钱你都舍得花。卖光家产娘不怪，你不该把性命往里搭。娘知你心疼你的女，难道说我就不疼我的娃？你一旦身子垮、屋梁塌，九泉下见你爹我怎样回答？”台下报以雷鸣般的掌声。
接下来牛耕田的悲情演唱又让观众感情的闸门刹不住了，他唱道：“老娘亲疼儿情化作热泪洒，叫我耕田该说啥！妈呀妈！抽点血身子不会垮，医生说还能降血压，不是儿不顾这个家，见小春常想起她善良的妈，想当年我爹爹突把病发，她献血救我爹有恩于咱，小强虽委屈还有亲爸爸，更有奶奶疼着他。小春儿无亲人无人牵挂，我不偏她谁偏她？终难忘小春妈临终托孤的话？一句承诺千斤重啊，咱不能辜负了她九泉的妈！”我旁边的一对中年夫妇不停地擦眼泪。
在《病房》一场戏中，手术成败难料，父女生死未卜，二人充满深情、声泪俱下的对白、对唱更是感人至深，催人泪下。牛耕田为女儿梳头时唱道：“不用梳子用爸的手，眼泪就是那梳头的油……”唱出了人生的艰辛、生活的不易，唱出了这位父亲“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的高风亮节。这部戏，我在临汾已看过不下六遍，此时此刻在北京中国评剧院剧场再一次看还是泪流满面,这哀恸让我不能自拔。
贾福林、王倩、张剑分别扮演的高麦山、小春、小强都很出彩。对于人物气质的把握、精神气质的汇合，做到了以形传神。贾福林唱腔圆润响亮，王倩唱腔清婉娇脆，张剑唱腔悦耳动人。《父亲》在两个多小时的演出过程中，观众掌声不断，好评如潮。演员谢幕了，观众还在默默抹眼泪。“太精彩了，太精彩了，我看得好过瘾。”“演员演得精细，每个演员出来都是角色本身，每一个人都在戏里面。让人看得很舒服、很陶醉。”“这样一个普通人家长里短、世情人伦的小题材、小故事，但却演绎出了大境界、大情怀。”
三天演出一票难求。每场戏开演前剧院外都站满了想看戏的观众，巴望着能有人退票。观众张弛得知在北京展演的消息，带父母专程从南京坐飞机到北京看演出。他说：“我是运城人，这些年在外做生意，一直没有机会看家乡戏，这次满足了我和父母多年的愿望。每场戏看得我都热泪盈眶。演得太好了，一言难尽。”每场戏张弛都是等演员卸了妆，见个面，说说心里话，才回酒店休息。
文化学者、书法家翟德年对三台戏赞不绝口，为祝贺剧团演出成功，专门作诗并以秀逸的楷书写好裱好，送到主创人员手里。
古风诗兼颂临汾市眉户剧团晋京献演
髫岁戏台前，眉户开我颜。
而今家乡戏，晋京迎新年。
风云广胜寺，赵城金藏完。
再现力空僧，唱念做功全。
雷雨本话剧，唱来新意添。
剧情折冲急，声腔难复难。
台下知音多，名剧震坊间。
父亲情如何，悽怆摧心肝。
小戏大演唱，万难扛铁肩。
程式苦中求，虚拟悟里研。
诚寄板腔者，勿使鬓先斑。
三台眉户现代戏《雷雨》《风云广胜寺》《父亲》根植于传统文化的沃土，体现了中华文化的精神内涵，温润心灵，启迪心智。可以说，三部戏是盛开在中华戏曲园里的绚丽花朵。
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三台眉户现代戏《雷雨》《风云广胜寺》《父亲》在北京全国地方戏演出中心（中国评剧大剧院）演出结束后，中国戏曲现代戏研究会召开了临汾市眉户剧艺术研究中心赴京演出剧目研讨会。中国戏曲表演学会召开了临汾市眉户剧艺术研究中心主任潘国梁表演艺术研讨会。
中国戏曲现代戏研究会会长季国平说，“临汾是中华文明的重要发祥地之一，有‘华夏第一都’美称，底蕴非常深厚，悠久的历史孕育了绚丽灿烂厚重的文化。临汾太值得写了。三台眉户现代戏舞台呈现很好，展现了临汾眉户剧团的实力，对现代戏曲的发展做出了卓越的贡献，是其他地方戏曲剧团学习的榜样。每台戏每个演员塑造的人物气质和性格特征都非常成功，各种角色皆惟妙惟肖。尤其是潘国梁宽泛的戏路，看我非我，演谁像谁，一场一场演得太精彩了，我被他的表演征服了。”
中国戏曲表演协会会长黎继德说，临汾三台眉户戏具有独特魅力，尤其是潘国梁的表演值得总结，是一位非常难得的表演艺术家。他音好形好相随相扣，台风庄严大气，唱腔圆润厚重，富有感染力，特别贴近观众的心灵。他扮演的周朴园、力空法师、牛耕田都抓住了戏中人物的神态、言语习惯和外在气质，出神入化，把自己完全化到角色中了。其表演无任何雕饰穿凿之棱角，与人物已化二为一。
与会专家从剧本、表演、唱腔、人物塑造等方面给予临汾市眉户剧团高度认可和肯定。专家表示，临汾眉户剧团领军人物突出，整体实力雄厚。在培根铸魂上展现了新担当，在守正创新上实现了新作为，在明德修身上焕发了新风貌。
