音乐会以扬琴二重奏交响组曲《红色娘子军》拉开帷幕。这首由许学东教授改编的作品，采用原剧经典旋律素材，以叙事性的创作手法，通过快—慢—快—慢—快的多段体结构，串联起娘子军歌、清华反抗、军民联欢等八个篇章。侯璟、邵歆雅两位演奏者以默契的重奏配合，用扬琴的双声部音响再现了原作的史诗性与交响性，刚劲有力的节奏与柔婉抒情的旋律交织，将红色经典的家国情怀与扬琴二重奏的艺术张力展现得淋漓尽致。（中国戏曲学院）
李渊清创作的扬琴独奏曲《升腾》，由张思凡演绎、郭人铭担任钢琴伴奏。作品以“龙”这一华夏图腾为灵感，描绘了龙从低谷盘旋上升、最终跃飞九天的蜕变历程。演奏中，扬琴清亮的音色与钢琴厚重的织体相得益彰，从低沉的铺垫到激昂的高潮，层层递进地展现了冲破困境、追求自由的精神力量，让观众在音乐中感受到东方图腾文化的神圣与磅礴。（西安音乐学院）
刘畅创作的扬琴独奏曲《烟姿》，由张铃惠演绎、郭人铭担任钢琴伴奏。作品以湖南湘西桑植民歌为素材，分为引子、慢板、中板、快板、高潮、尾声六个部分，以“翠色连荒岸，烟姿入远楼”的诗意意境为内核，用扬琴灵动的“点状”音响，勾勒出烟柳轻摇、梅影疏斜的湘楚风情。演奏者以清丽的击弦音色，将民间曲调与现代创作技法融合，让传统民歌在扬琴的演绎中焕发新的生机。（中国戏曲学院）
由赵震霄、鲁日融创作，鲁日融改编的扬琴四重奏《秦腔主题随想曲》，由孙庆蓉、张艺馨、杨诗琪、喻雅欣、马铭悦、陈俊瑶、于佳玥、侯璟、邵歆雅、王欣芮、张铃惠、任天一共同演绎。这首改编自经典民族管弦乐作品的扬琴重奏，保留了原作的戏曲板腔体结构与“秦派音乐”的刚劲风格，以扬琴多声部的层次变化，再现了秦腔声腔的粗犷豪放与婉转细腻，将三秦大地的风土人情与戏曲韵味融入扬琴重奏之中。（双校合奏）
根据同名古琴曲改编的扬琴独奏曲《流水》，由杨诗琪演绎、赵宇钒担任中阮伴奏。作品以“伯牙鼓琴遇知音”的典故为内核，前段平稳流动的旋律勾勒出高山的厚重与清泉的澄澈，后段跌宕起伏的节奏则描绘出流水奔涌澎湃的气势。扬琴宽广的音域与余音悠长的音色，与中阮温润的伴奏相得益彰，将古曲的意境与扬琴的特色完美融合，别有一番清雅意趣。（西安音乐学院）
徐昌俊创作的扬琴协奏曲《凤点头》，由王欣芮演绎、郭人铭担任钢琴伴奏。作品以京剧武场中的“大锣凤点头”“小锣凤点头”锣鼓点为素材，借鉴西方现代音乐创作手法，突出扬琴的敲击特质与中国传统音乐的节奏韵味。演奏中，扬琴铿锵的击弦与钢琴的交响化织体碰撞，既展现了京剧锣鼓的明快顿挫，又兼具鲜明的现代音乐个性，令人耳目一新。（中国戏曲学院）
史佳豪创作的扬琴、大提琴与钢琴作品《锦瑟芳华》，由孙庆蓉、任宝石（大提琴）演绎，郭人铭担任钢琴伴奏、徐帆担任打击乐伴奏。作品融合中国传统音乐元素与现代创作语汇，扬琴的灵动、大提琴的醇厚与钢琴的抒情交织，辅以打击乐的节奏点缀，传递出当代青年面对挫折时的坚韧与对未来的憧憬，满溢着青春的活力与温暖的希望。（西安音乐学院）
由宋学文、黄河创作，翟梦飞编配的扬琴重奏《京韵风》，由侯璟、邵歆雅、王欣芮、张铃惠、马铭悦、海日、王赫阳、韩钰慧共同演绎。作品以京剧韵味为核心，扬琴快速花奏玲珑精巧，模仿花脸唱腔的慢板顿挫有致，京剧锣鼓的华彩段落浓淡相间。多声部扬琴的配合层次分明，既展现了扬琴的演奏技巧，又将京剧的刚健爽朗与意趣横生完美呈现，为整场音乐会画上了浓墨重彩的句号。（双校合奏）
这场跨越院校的交流，不仅为两校学子搭建了展示风采、切磋技艺的平台，更推动了扬琴教学理念与艺术实践的深度融合，让传统民乐在交流互鉴中焕发新生。
