戏曲口述史|李家宝 江之源:《江宇梁:把京剧唱给更多人听 》

2026春季学期昆曲基地正在开设《京剧经典艺术欣赏》《戏曲史与戏曲美学》《古琴经典艺术欣赏》等全校通选、公选及专业课程。

本学期《京剧经典艺术欣赏》的作业类别之一为“戏曲口述史”，李家宝和江之源同学通过采访口述撰写了《江宇梁：把京剧唱给更多人听》。今揭载于此，以飨读者。

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文：李家宝 （北京大学法学院、《京剧经典艺术欣赏》选课同学）/江之源（北京大学经济学院、《京剧经典艺术欣赏》选课同学）

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聚光灯亮起时，江宇梁站在北京大学校园十佳歌手决赛的舞台上。歌曲《光亮》中“莫听穿林打叶声，一蓑烟雨任平生”高亢的戏腔在空旷的场馆里腾起，台下的年轻人先是安静下来，又在某个瞬间被击中——那是一种很难用语言描述的震撼。

对这位北大学子来说，京剧早已不只是一项才艺。她因偶然契机接触京剧，陆续登上开学典礼、校园十佳歌手等舞台；也曾因学业暂时搁置，后又在燕园重拾热爱。从凭借戏腔走入大众视野，到尝试打破单一标签，这位青年与传统戏曲，展开了一场细水长流的双向奔赴。她说，京剧塑造了她的性格，建立了她的发声审美，也让她在燕园里真切地体会到一点一滴的进步。

回望最初接触京剧的契机，江宇梁觉得那确实是一件很偶然的事。当年是朋友觉得学戏孤单，拉着她一起去学，没想到那位朋友因个人原因放弃，她却被专业老师看中。老师说她声音甜美、音域也够，很适合学京剧。就这样，她坚持了下来，从此与这门艺术结下了不解之缘。她的第一位老师是拉胡琴出身的，在唱腔指导上着墨不多，主要帮她把控音准，但正是那段经历，为她打下了入门的基础。

她也相信，如果没有那次偶然，自己大概也会走向别的艺术形式，比如唱歌、主持、朗诵。“因为从小我就对这些事情非常感兴趣，”她说，只是命运恰好把她推到了京剧那里，“这本身就是一件很奇妙的事情。”

这件偶然的小事，悄悄影响了她一个重要的人生选择——高考志愿。那时她年纪尚小，想法特别简单：想到北京来看一场戏。就是这样一个纯粹得近乎天真的念头，后来真的把她带到了北京读大学。在她看来，年轻孩子的心思就是如此直接，如今回想，反倒显得格外珍贵。

京剧也在不知不觉间塑造着她的性格。它让她更能够耐着性子，去做一些困难的事情。在她看来，京剧远不只是“唱”那么简单，还有动作、身段、念白，以及许多需要反复打磨的片段，样样都急不得。“它培养了我的耐心。”江宇梁不愿把话说得太重，她并不认为京剧彻底改变了自己的人生轨迹，但她确实感到，京剧让自己后来的许多选择，有了一种隐隐的趋向，总会不自觉地朝着与它相关的方向走去。

学戏的路并非一帆风顺。中学阶段，它一度中断。在她的家乡，应试教育比较占主导地位，初高中若还去唱戏，多半会被看作“不务正业”。于是，她有些懵懂地把它放下了。如今回看，她觉得有些可惜：初高中其实是一个很值得学戏的阶段，那时人无论体力还是理解力，都正处在很好的状态。这份“可惜”，她说得很平静，却也藏着对那段空白时光的一点惋惜。

后来她去了北京，本科就读于中国社会科学院大学。那时学校常会发一些免费的戏票。票价不高，他们也只能坐在角落里看，但正是那一张张角落里的戏票，在她心里埋下了一颗种子。她看到了台上演员对学戏、对戏曲的那份郑重态度，那份态度让她想要再精进一些。于是她找到京剧院的老师学戏，把这视作一次真正意义上的、比较规范的戏曲艺术启蒙。

到了北大，学习变得更加正规。她和京昆社的同学一起排戏，也接触到“高雅艺术进校园”等项目，百周年纪念讲堂的演出、校内的美育课程，常常都能见到她的身影。她形容自己始终处在持续成长的状态，技艺与认知都在稳步提升。更让她惊喜的是，这种进步并不止于唱戏，它也带动了她在其他方面的成长。这份成长不只体现在演唱上，也助力她在专业学习中不断深耕前行。这种发现，让她格外欣喜。

一路走来，家人始终是她最朴素的底气。说到家乡文化与童年记忆，这位安徽六安姑娘后来在十佳决赛上，把家乡民歌《八月桂花遍地开》自然地融进《故乡的云》，于她而言并非刻意的设计，而是那份乡音乡情的自然流露。

学京剧这件事，父母给她的更多是一种朴素的支持，并不觉得女儿学这个是为了什么功利的目的。“他们觉得我学这个很开心，那就让我去学。”说到这里，江宇梁仍然很感动。尤其是母亲，她会格外留意社交平台上和女儿有关的消息，哪怕是观众视角随手拍下的演出视频，也总是第一个找到。父母会认真地看她的视频，给她鼓励：“这次好像唱得比之前好一些了”——从这样平常的话里，江宇梁也能感受到自己一点一点的变化。这份不带功利、只盼她开心的支持，是她一路走来最温暖的底色。也正是受父亲影响，她始终相信“歌曲永远是人的艺术”，只有唱出“人”的故事，才能真正打动人心。

而真正让她意识到京剧正在改变自己的，往往是一些具体的瞬间。她记得有一次学戏，老师问她：“你有没有觉得你一直在用嗓子挤着唱？”她答，好像是的。老师便说，要去找一个高位置，老师叮嘱她找准发声高位，摒弃喉部用力挤压的习惯，试着放松喉咙演唱。这句点拨让她很受启发。在她看来，像她这样非专业的唱歌爱好者，能接触到的优质声乐样本其实非常少，很多时候根本不知道正确的发声方式是什么样子。大家或许都有天赋，凭感觉唱一些适合自己的歌，但发声方法到底适不适合自己？她说，虽说嗓音损耗并非朝夕之事，但一旦发声方式出错，就会直接影响演唱状态。京剧给她的感觉，恰恰是“可以唱到很老”。这也给了她一种信心：用一个相对适合自己的发声方式，既能延长自己的艺术生命，也能让自己更有辨识度。正因如此，她学会了爱惜嗓子，认真对待每一次开口。

从北大开学典礼的《万疆》，到十佳歌手舞台的《怨苍天变了心》《光亮》，再到北大官微上那首《赤伶》，江宇梁选的多是带有戏腔元素的歌。原因其实很简单——因为她会唱戏。“我既然是学戏的，就一定要唱一段戏。”

她坦言，登台时总会格外在意观众的感受。既然站在这么大的舞台上，如果观众没有听到什么、没有得到满足，演出的效果便要打折扣。所以她总希望能给观众带去一些东西，无论是情绪价值、力量感，还是一点鼓励。“我希望他们听我的歌，能够有一些收获。”于是在选歌这件事上，她想的往往不只是“我想唱什么”，更是“我想让观众感受到什么”。就像那首《万疆》，她想用声音去描摹大国气象，让“红日升在东方，其大道满霞光”里那份身在盛世的骄傲，借歌声传递出去。

至于戏腔为何总能引发热烈的反响，江宇梁有自己的体会。首先，戏腔若是唱得好，确实让人震撼。凭借在大型舞台、尤其是户外舞台上的表演经验，她发现，在空旷而人多的场地里，戏腔这种高频的演唱方式，能一下子抓住人的眼睛和耳朵。她觉得，这背后，是年轻人对传统艺术发自内心的文化共鸣。年轻人会在某个瞬间突然意识到，原来这种古老的艺术形式，是自己可能会喜爱的。

传统戏台多建于露天场地，古时没有扩音设备，也让戏腔练就了极强的声音穿透力，，因而格外容易带来那种直击人心的震撼。今天的年轻人感受家国情感的方式，或许与老一辈不尽相同，但当戏腔响起，血脉里的共鸣是相通的。

一首首歌曲的精彩演绎，也少不了追光之外那些默默的努力。在北大校园十佳歌手大赛的舞台上，几乎每一轮都有朋友相伴：有物理学院的同学帮她合唱，有中文系的师妹为她做戏剧风格的妆造，还有北大舞团的朋友来当舞蹈演员；化妆师认真研究戏妆，工作人员尽职尽责，所有人都在备赛的过程里坚定地陪着她。“戈多未必会来，但他们一直都在。”而几乎每一次登台，她也都会遇到一些小遗憾或小事故，但这些经历反而让她的心态越来越好：她更愿意做一个“体验派”，只要唱歌时是开心的、能享受整个过程，便已足够，没必要纠结于细节上的那点遗憾。

光环之下，她也有着自己的纠结。长期被贴上 “戏腔歌手” 的标签，让她心生思考。如今她已有许久未正式登台演戏，戏曲舞台经验慢慢减少，昔日一同学戏的伙伴，也觉得她如今转以演唱为主。深耕戏曲多年，登台唱戏的机会变少，她心底难免生出几分失落。也有朋友称她为跨界歌手，但她并不认同这一说法。校园舞台上的演唱者大多并非音乐科班，唱歌皆源于热爱，本无所谓跨界。她的心愿很简单：既然选择去做，就力求做到精进，用心唱好戏腔与流行歌曲，一切都源于纯粹的热爱。也正是带着这份不甘于被定义的心气，她曾零基础地去挑战以粤语歌为主的清北粤歌赛。语言不通是头一道难关，适合自己的粤语歌本就不多，加之音域也不算契合，困难着实不少。后来是朋友的一句“既然想突破，就别怕走出舒适区”，让她重新调整心态，慢慢筛选，最终选定一首音域、风格都适合自己的抒情歌，顺利完成比赛，并一举夺得冠军。那种“既靠戏腔被看见，又想跳出戏腔被看见”的心情，推着她不断向前。

谈到如何在戏曲发声与流行唱法之间求得平衡，江宇梁觉得这件事其实并不太难，因为两者相距很远，反倒是太接近时才更难区分。她也清醒地看到自己的不足：很多人评价她“戏腔比较好”，这或许恰恰说明，她的流行唱法还存在一些问题，还有许多唱法尚待开发，这正是她接下来想要努力的方向。在她看来，歌曲是一种表达，每一个段落都同样重要，关键是要用合适的方式，把每一段都唱清楚、唱得让人产生共鸣。如今，她一方面接触更多元的流行歌曲，开发更有趣、更实用的唱法；另一方面，在唱戏腔之前，会先听一听正宗的戏，帮自己找准发声位置。她特别担心唱戏时带着流行味、唱流行时又像在唱民歌，所以总会有意地做出区分。

其实在她看来，传统与创新之间的“平衡”并没有固定的标准，关键是看观众的接受度，要选那些有内涵、能直击心灵的歌曲，避免堆砌空洞古风元素的歌。她举例说，像李玉刚的《万疆》，前面用流行唱法吸引听众，后面融入京剧唱腔，有起承转合，听众很容易接受；而她唱过的《怨苍天变了心》，本是大家耳熟能详的流行情歌，演唱时加入一点戏腔元素，既保留了流行歌的亲切感，又添了几分传统韵味，也很容易被认可。她希望观众能这样被戏腔“圈粉”，进而愿意走进剧场，多了解这门国粹的好处。

到北京求学之后，江宇梁开始系统地学习梅派京剧，在《贵妃醉酒》《天女散花》等经典剧目的研习中，不断加深着自己对梅派的理解。梅兰芳先生对昆曲、传统书画、传统舞蹈博采众长的态度，也深深影响着一代又一代梅派的学习者。在她眼中，梅派的“美”，正是中国传统审美里“内敛、有内涵”的体现。唱腔不张扬、不刻意炫技，却让人觉得格外舒适，连服饰、头饰都与动作搭配得处处透着雅致。

接触过江宇梁的人，常觉得她比较平和。这在她看来，是一种人生哲学：中正、平和，是一种圆润地看待身边一切、接受一切发生的态度。她说，有些艺术形式是愤怒的、压抑的，或是外放的，而像梅派这样的艺术，很难用一个特别精准的词去形容，它就是大气、大方地展示着中国传统的美感。她欣赏梅派那种“中正、平和、中式的美”，也觉得自己的表达方式受了这种审美的影响：不尖锐，也不卑微，而是大大方方、不卑不亢；看待世界亦是如此平和，不骄不躁。这种审美趣味，就这样慢慢渗进了她的性格，渗进了她表达自己、看待世界的方式。

作为一名博士生，江宇梁始终关注戏曲领域的一些科学议题，但对于“科学的介入会不会改变京剧的传承方式”，她有自己的一番思考。她认为，要先想清楚究竟什么是科学”。在她看来，若真用所谓科学的手段去学戏，其实并不太现实，戏曲艺术的传承，本就是依靠模仿师长，再逐步形成个人演绎风格。她由此推断，目前主流的传承方式，恐怕仍是那种传统的“口传心授”。换句话说，科学或许能在某些方面作出补充，但有些东西，是它无法替代的。

谈及自己身上最重要的使命，江宇梁先是笑言“这么说有点太重了”，随即又认真地说，她其实只是希望，让更多的人能够看到京剧。今后从事对外汉语，她会接触许多留学生，她想让他们知道，中国不只有大熊猫，京剧同样是一个有趣而有意义的文化符号；也希望他们愿意走进戏院，去支持京剧以及其他戏曲文化。

这样的心愿，她其实已经体会过它带来的动人时刻。在一次学校组织的活动中，她和黄梅剧社的同学一起摆了个戏曲摊位，展示戏曲服装，也现场唱了几段。没想到他们的摊位竟是最火的——留学生们格外感兴趣，拿着印有戏曲剧照的明信片爱不释手，还会跟着她一个字一个字地学唱京剧片段。看着他们认真学唱的样子，她真切地感受到，戏曲这门传统艺术，有着很强的吸引力与传播力。

她注意到，许多国家的文化名片都做得很好，人们一想到那个国家，就会想起它的名片。她也希望能借此打破外国人对中国的某些刻板印象。戏曲艺术里，传播着仁义礼智信，传播着中国人身上特有的美感，它体现在装扮上、声腔上，也体现在性格里。她甚至这样设想：将来若有一个从未接触过京剧的外国学生，因为她而走近这门艺术，回去后由衷地感叹“原来中国的京剧这么精彩”，就像人们一提起意大利便会想到歌剧、想起《图兰朵》一样，那将是一件多么美好的事。

她同样希望，把京剧带到更多年轻人面前。她清楚地知道，戏曲的传承存在一定的困难：不少人对它有误解，去观赏它也需要付出一些时间和金钱的成本。但她觉得，哪怕大家只是愿意在 B 站上看一出戏，也已经很好了。至少说明，还有人在关注、在喜爱着这种艺术形式。“有些人一定比我做得更好，”她谦逊地说，但只要有机会，她仍希望让更多人了解京剧。这也正是她想要打破“京剧是老年人专属”这一刻板印象的原因：她想让年轻人觉得，戏腔并不老气，传统与现代之间，原本就有着可以彼此走近的桥梁。

那么，十年、二十年之后呢？江宇梁的回答朴素而温暖：她希望京剧在自己的生命里，扮演一个老友的角色，一个喜欢了很多年、随时都可以打个招呼的老友。哪天戏院上演一出她爱看的戏，她就过去看一看；将来若有成年人的戏曲社团请她去演，她也乐意演上一演；如果做了老师，她还想让身边的学生、同事知道，“原来戏，还是蛮好看的”。

从被朋友拉去学戏的偶然，到角落里那一张张免费戏票埋下的种子，再到燕园里与京昆社同学一起排戏的日子，京剧一点一点走进了江宇梁的生活，也一点一点把她塑造成今天的样子。她常把戏曲比作一座宝藏，自己不过是拿出了其中小小的一块金子，只盼大家能借着这一点微光，看见整座京剧艺术的光芒。它教会她耐心，教会她发声，也教会她以一种不卑不亢的平和，去看待自己、看待舞台、看待世界。年轻时，是命运把她推到了京剧面前；往后的漫长岁月里，她愿意一直走向它——像走向一位相伴多年、随时可以重逢的老友。

供文：李家宝/江之源

排版：柯晓莹

审核：陈均