戏曲舞台设计——中国戏曲学院舞台美术系2026届多专业本科毕业设计展

路兴宇

作品名称：《南柯记》

作者姓名：路兴宇

指导教师：徐上

作品说明：本设计的灵感主要源自对《南柯记》文本方案的重新认识，以及对后区空间意象建立的理论思索｡ 以剧本为起点，淳于棼梦进槐安国，体验极致的荣华富贵，最后发觉不过是蚁穴一角｡ 这种从宏大领域到微观方面、从真实情境到虚无状态的反转情况，让我领悟到舞台不应再去加强现实的真实感，而要建立一种随时可能瓦解的空间幻象｡ 故而我在后区里引入众多透明亚克力界面，基于叠层和透视关联建立可见却不可触的空间方案，让宫殿、权力等意象丧失实体基于，变为依附于视觉的虚幻景象｡

从另一个角度看，剧中藕丝这一意象带来主要启发｡ 蚕丝的轻柔、纤细和易断特质，同淳于棼所遭遇的荣华富贵建立起隐喻关联｡ 故而我把丝线从装饰性要素转变为后区的结构表达，让它在不同幕次里展现出从缠绕到消散的变化过程，既充当空间组织形式，又充当情绪与意义的承载物｡

吴宇彤

作品名称：《南柯记》

作者姓名：吴宇彤

指导教师：谭铁志

作品说明：本设计以“酒爵”为核心视觉语汇与空间载体，对应《南柯记》中淳于棼梦中“加官晋爵”的情节寓意，以展陈化的空间形式营构“杯中幻境”，借此呈现“南柯一梦，终归成空”的主题内核。

舞台体量自下而上层层递增，观演动线也随之攀升。纵向结构既外化人物欲望与地位的渐次膨胀，也对应现实到梦境的空间转换。作品底部以酒爵“三足”形象作为支撑，其造型源于“三足乌”的神话意象，象征着人物立足尘世的现实根基。空间共分三重层级：底层对应淳于棼醉酒前的现实居所；中层呈现其梦中的宫廷荣华；顶层则指向人物看破尘世后的精神超脱。材质上，以青铜的厚重质感与半透明材质的轻盈通透形成鲜明对比，使空间在视觉上呈现“外实内虚”的状态，营造出即真即幻的氛围，从而带给观者“知其幻而信其真”的审美体验。

冯冉

作品名称：《南柯记》

作者姓名：冯冉

指导教师：党永生

作品说明：《南柯记》的舞台设计中，我将叙事空间置于一片深远幽暗的森林腹地。演区通过色彩与高度的差异被切割为多重心理层次：低洼处浸润着苔藓般的墨绿，高处透出稀薄月光似的冷白，暗示主人公从蚁国幻象到人间真实的坠落与苏醒，中间层是戏剧冲突发生的红色区域，其中一桌二椅比例失衡。舞台中核心视觉符号为两组比例对比鲜明的一桌二椅，现实维度的桌椅保留正常人体比例，漆以素白，稳立于相对开阔的后方区域，象征着秩序的恒定与清醒的旁观。而梦境——即南柯郡的浮生若梦，则使用缩小比例大量的一桌二椅，翻倒在主角脚边。这种错置与失衡感，不仅强化了蚁国宫廷的怪诞与权力浮华，更隐喻着名利不过是俯拾即是的渺小玩具。两组不同比例桌椅的对望，构成了汤显祖原著中“感南柯之浮虚”的视觉转译。

刘嘉仪

作品名称：《汉宫秋》

作者姓名：刘嘉仪

指导教师：吕钦

作品说明：本次毕业设计作品以元杂剧《汉宫秋》为创作起点，围绕“材料与质感的表现力”展开舞台视觉建构。设计从剧本的悲剧内核出发，提取核心意象，并将其转化为具有情感承载力的视觉语汇。

整体空间采用画框式结构，将冷宫、汉宫朝堂、灞桥送别、孤寂宝殿四个场景独立呈现又彼此串联，形成“一幕一意象、一框一悲愁”的视觉节奏。四个场景的色调与氛围各有侧重，通过与之契合的材料与质感来外化戏剧的悲剧氛围和人物心境。

画框边框采用传统裱画衬布统一装饰，四个场景的背景通过多层半透明材质的透叠处理，隐隐浮现昭君的画像轮廓，使昭君“被框住”的悲剧命运贯穿全剧。整体设计力求在承续戏曲写意精神的同时，以当代视觉语言传递《汉宫秋》深沉的悲剧意蕴。

罗信源

作品名称：《牡丹亭》

作者姓名：罗信源

指导教师：徐上

作品说明：本次舞台设计聚焦《牡丹亭》游园、惊梦、离魂、幽媾四折，以前纱幕后月洞门为核心构架，秉持极简留白美学，仅保留半透纱幕、月洞门、浅浮雕梅枝三类视觉元素。月洞门借鉴古典园林框景技法，以实体门框限定虚空，以实衬虚，将门后留白化作想象性的梦境秘境；同时将门隐喻为生死、虚实的边界，映射杜丽娘跨越现实与幽冥的命运轨迹。纱幕作为虚实转换的核心媒介，仅采用升降、旋转两种运动方式，依靠角度与高度变化分割舞台空间，制造朦胧阻隔感，具象化人物内心的纠结、拉扯与迷茫，成为理想与现实之间不可逾越的柔性屏障。背景浮雕梅枝刻意弱化装饰性，仅留存纠缠交错的枝干轮廓，借侧光阴影显现形态，以含蓄留白诠释以形写神的东方美学。梅枝承载剧中情爱执念意象，暗合人物缠绵牵绊的情感内核。整体舞台删繁就简，以虚实、明暗、动静的变化，凝练呈现《牡丹亭》至情至美的精神内核。

程焕然

作品名称：《梧桐雨》

作者姓名：程焕然

指导教师：金卅

作品说明：作品以一根逐渐生发、盘曲交缠的树干为核心语汇，以枝干的生长暗示剧中人物关系走向与生存环境的更迭，每一个枝干的中间被横截替换成具体的演出场景，在“梧桐”的生长中呈现为“稳定”、“绳结”、“断裂”、“孤枝”的造型变化，体现为由盛转衰的消亡姿态。

树干的生长隐喻了事态的发展在唐明皇的一次次错误中逐渐失控，任由“祸根”生长为贯穿其一生的“梧桐”，最后走向枯竭，暗示着“李杨”的爱情如同这一枯枝般走向消亡。

历史的进程与嬗变正如这一“梧桐”，它不仅是爱情消散的象征，更是对一个王朝、时代落幕的隐喻，历史的变迁正如生命的流动般抓不住，延续迭代。但生命的规律与奇妙就在于，死亡不是结束，而是新生的开始。

徐嘉怡

作品名称：《邯郸记》

作者姓名：徐嘉怡

指导教师：谭铁志

作品说明：以“一梦折叠，虚实相生”为核心，用并置与流动的空间语言，诠释“浮生若梦”的主题。

空间被折叠为四段，将卢生的人生轨迹并置在同一舞台之上，从入梦前的尘心、园林定情的萌芽，到宦海沉浮的荣华与落寞，最终归于梦醒。以半透亚克力为“虚境”，朦胧氤氲，划分醒与幻的边界，让现实与梦境在此处交叠；月洞门圆如满月，是园林的窗，亦是轮回的门，藏着“圆满与缺憾”的哲思；红色实体结构象征功名利禄与世俗欲望，以错落平台、阶梯与隔断隐喻人生起落与命运起伏。场景流转自然，如梦穿行，实现“一眼阅尽一生”的视觉冲击。

虚实相生的对比、并置时空的碰撞，最终让舞台成为承载哲思的载体，让观众与卢生一同在折叠的梦境中穿行，在虚实之间，触摸浮生若梦的真意。

黄芊芸

作品名称：《邯郸记》

作者姓名：黄芊芸

指导教师：吕钦

作品说明：基于《邯郸记》“现实—梦境—现实”的叙事结构，设计以“人生如游园”为核心意象，受园林虚实相生的审美意趣启发，将卢生的梦境经历转化为可感知的舞台空间。整体上采用叠加与嵌套的形式，梦境空间如黄粱烟气般向上生发，形成由大至小的递进关系。通过框架结构的解构重组、圆形开口与借景关系，引导多向观看路径，营造移步换景的体验。材质上以不透明与半透明对比强化虚实层次，使空间在视觉上相互渗透与叠合。当前设计偏重静态空间构成，对表演调度与动态叙事的融合仍有待进一步深化。

郭芸秀

作品名称：《南柯记》

作者姓名：郭芸秀

指导教师：金卅

作品说明：这是一座以中国传统灯笼骨架为灵感的动态舞台装置，它将《南柯记》的梦境轮回凝练为可视的立体诗篇。

整体结构由多层圆环上下叠加、彼此镶嵌，最终环绕于一颗古槐树周围，可如转台般缓缓旋转——每一次转动，都是时间流转与梦境轮回的隐喻。

每一枚主圆环对应剧本中的一个重要场次，环面附有定制图案与立体装饰：槐安国的宫殿建筑、瑶台战场的城池堡垒、官服纹章……皆从情节、地点与冲突中提炼，凝练为独立的“空间切片”。线性圆环穿插其间，不作叙事负重，仅以起伏的节奏衔接意象，缓冲情感的转折。

部分圆环被刻意打破规整，以异形或不完整的形态出现，象征梦境破碎与虚实边界的交错。当装置悬空旋转，层层光影流转，透出灯笼般的温润质感——环中观戏，梦中窥梦，一种东方式的虚实相生，便在旋转中徐徐展开。

崔珈玮

作品名称：《牡丹亭》

作者姓名：崔珈玮

指导教师：吕钦

作品说明：当舞台设计进入展陈空间，作品容易呈现“失语”状态。那么舞台设计能否在展陈中重新组织观看，并使观众感受到戏剧的推进与情绪呢？我从“人活在自己所感知的世界里”这一观点切入《牡丹亭》，提取出“感知触发—世界改写—执念延续”的叙事线索。主人公杜丽娘从现实进入梦境，又在图像、残梅与回望中延续对爱的执念。底端围合的闺阁作为起点，呈现被收束的秩序；中段逐渐开敞，色彩、曲面与透明，带出园林中的流动感；上部则通过错位、叠合，呈现梦、现实与阴、阳之间的交叠。可以尝试左右移动、绕行、回看，在运动中连接线索，组合出自己想要的色彩，加入《牡丹亭》中多重的感知世界。

陈嘉明

作品名称：《阿Q与孔乙己》

作者姓名：陈嘉明

指导教师：宋旸

作品说明：中国的各处壁，然而无形，像“鬼打墙”一般，使你随时能“碰”。这是一个虚构的，自上而下的晚清社会结构，屹立在中国传统的民族文化体系之上，攀附在象征着旧的一切的中和门。辛亥革命的一声惊雷惊醒了一些人，随后迅速归于沉寂和麻木，只剩在半睡半醒时披挂上的遮掩斑驳的城墙的纱幕，叫做“革命”，但是睡的太快了，只能透过一个个裸露的空间，看到一副社会变革未能触动文化根基的图景——旧梦已碎，新路未开，只剩下悬在半空无处可去的灵魂。

李旭阳

作品名称：《长生殿》

作者姓名：李旭阳

指导教师：王亚东

作品说明：我的《长生殿》舞台设计以视觉符号诗性表达为核心，选取书卷为贯穿全剧的基础视觉符号，通过层叠、垂落、升降等形态变化，承载着文本诗意与历史厚重感。以金色线条勾勒长生殿框架开篇，营造盛唐庄严与浪漫，放置倒置的唐代梁架结构隐喻盛世倾颓，以垂落书卷替代写实白绫，将马嵬坡悲剧转化为“哀而不伤”的东方诗性意境，结局以空间分割对比人间与月宫。设计遵循戏曲写意美学，以极简符号、虚实相生手法，实现文本诗性与舞台视觉的深度融合，传递爱情诗意与历史悲怆。

明昊冉

作品名称：《牡丹亭》

作者姓名：明昊冉

指导教师：谭铁志

作品说明：本设计以“以物象映心象”为核心理念，选取《牡丹亭》中“鸟笼”与“梅树”为核心物象，构建“梦—生—死”三重纵向空间：梦境以白色留空、梅枝外探，以虚写至纯之情；生境以门、窗、台阶的错位排列，营造迷宫式迷失感；死境以镜面反射与空间压缩，营造压迫与精神延展并存的幽冥氛围。鸟笼象征禁锢，梅树象征生命的突围与情感的超越，二者在材质与形态上形成对比。整体设计不求物象堆砌，而求意有所指，以极简的舞台语汇呈现杜丽娘从压抑到觉醒、从生到死的内心轨迹。

欧阳小涵

作品名称：《倩女离魂》

作者姓名：欧阳小涵

指导教师：党永生

作品说明：以博古架为视觉主体，借其错落分格、通透留白的中式结构，外化《倩女离魂》形魂相离、情思相依的戏剧内核，以器物之“架”喻人心之枷，以镂空之“空”喻魂魄之幻，密实、沉敛的架内区域象征倩女肉身，被困闺房、沉疴缠绵，且困于世俗礼教；通透、留白的架外空间象征游离魂魄，挣脱束缚、自由奔赴情爱。架与架之间隔而不死、通而不透，表现魂可以离体游走，形却无法相随的宿命。以透明面分割整个结构作为情绪语言，暗示倩女打破常规，大胆追爱。

何品源

作品名称：《长生殿》

作者姓名：何品源

指导教师：王亚东

作品说明：在《长生殿》舞台美术设计中，选取玉环为核心象征视觉符号。全剧叙事遵循圆—缺—圆的环形结构脉络，与玉环圆满、残缺、复归的形态特质形成审美同构。玉环既作为杨玉环身份标识与人格意象的物化载体，又隐喻帝妃二人的命运羁绊与情感联结。剧情由盛世相守的圆满之境，历经马嵬兵变、情缘断裂的残缺悲剧，终以月宫重圆完成宿命闭环。设计以玉环形制的完整、裂痕、归合变化，外化人物命运起落与情感纠葛，将抽象的情爱宿命与悲剧意蕴转化为可视舞台语言，使其成为贯穿全剧叙事、意境与视觉构图的核心审美符号。

曾鹏丹

作品名称：《牡丹亭》

作者姓名：曾鹏丹

指导教师：宋旸

作品说明：本设计以“幽微灵秀，至情至性”为整体气氛定位，围绕昆曲《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的核心展开。我选取铜镜与太湖石作为形象种子：铜镜映照自我、虚实交织，象征杜丽娘的生命审视与命运映射；太湖石“瘦、漏、透、皱”的形态承载阴阳合体之蕴，其孔窍呼应“造化之窍”与“天地之脉”。将镜面材质赋予太湖石，使镜中之虚与石中之实互为表里。高处铜镜中伸出倒置的透明粉色亭子模拟水下的倒影，此为杜丽娘的梦境空间。中部太湖石孔洞中为冥界，孔内孔外虚实交织，太湖石流淌至低处则化为湖面。从高处的虚幻映射，到中部的变形之物，再到低处的倒影之境，整个舞台像是被水浸透的梦境。灯光和半透材质的古建结构在这些镜面材质之间来回反射映射，把整个空间染上梦的颜色。

借助XR技术实现多感官融合与不同场次间的气氛转换，观众可自由穿行于虚拟场景，自主选择观演路径，观众不再只是旁观者，而成为梦境的一部分。

周栩汀 

作品名称：《牡丹亭》

作者姓名：周栩汀

指导教师：宋旸

作品说明：本设计以《牡丹亭》“生可以死，死可以生”的至情内核为灵魂，以江南园林为空间母题，将屏风与路径作为核心叙事载体，构建一座可步入的“梦境场域”。

空间以环式动线为脉络，对应《牡丹亭》上、中、下三本的核心叙事阶段。屏风以高低错落、开合虚实模拟杜丽娘的心理起伏：闺阁段围合压抑，游园段豁然开朗，冥界段悬浮交错，回生段回归平和。路径以曲径通幽的手法引导观众行走，通过宽窄、分岔、回环控制叙事节奏与视角选择，最终形成闭环——起点即终点，对应“生可以死，死可以生”的生命轮回。

观众行走即观演，探索即叙事。不同路径带来不同的叙事序列与情感节奏，实现“移步移景”的沉浸体验。空间的高低、屏风的遮挡、光影的虚实，共同将抽象的“至情”转化为可感知的身体体验，让观众在空间的起承转合中经历一场超越生死的至情轮回。

陈诗语

作品名称：《赵氏孤儿》

作者姓名：陈诗语

指导教师：王亚东

作品说明：本作品为四面观舞台设计，针对舞台特殊形制，采用两面封闭、两面通透的空间布局，以北寨汉墓墓室空间结构为创作原型，解构其封闭纵深、层层嵌套的空间形制，搭建起隐喻权谋斗争的权力的迷宫。

设计依托汉墓墓室空间结构，两面封闭面以半遮半掩的墙体做含蓄表达，保留墓室的压抑与神秘感，另两面通透面则打造流动的戏剧动线，形成虚实相生的空间层次。以墓室空间为核心叙事语言，弱化写实布景，将传统美学融入空间结构，用封闭与通透的对比，外化剧中人物在权力裹挟、忠义抉择中的挣扎与宿命感，让空间本身参与戏剧叙事。

整体设计将传统墓室空间与特殊四面观舞台结合，以独特空间布局强化权力迷宫的隐喻性，传递《赵氏孤儿》的悲剧内核，赋予传统经典专属的舞台视觉张力。

吴嘉雯

作品名称：《南柯记》

作者姓名：吴嘉雯

指导教师：金卅

作品说明：本设计以传统藻井的空间哲思为灵感内核，依托可前后伸缩的动态造景装置，让舞台空间随剧情流转而自由开合、收放有度。

提炼藻井“层层收分、天圆地方”的古典形制与东方意境，通过装置纵深伸缩，舞台空间形成鲜明的意境对比：紧凑闭合的围合空间，映照现实人世的压抑与束缚，外化人物内心的困顿与迷茫；舒展开阔的通透格局，烘托槐安梦境的繁华与自由，呈现角色跌宕起伏的命运与心境。

空间一收一放，情绪一起一落。借动态空间尺度变化，道尽“浮生若梦、万事皆空”的佛家时空观。

王朝正

作品名称：《浣纱记》

作者姓名：王朝正

指导教师：徐上

作品说明：昆曲《浣纱记》舞台设计，以剧本核心意象“纱”为视觉主线，统筹串联全剧空间结构与舞台氛围。设计采用巨型白纱幕贯通天幕与舞台地面，摒弃传统边幕与檐幕，两侧运用镜面材质，依托双向反射打造无限延伸的空间层次，以留白写意的画卷式构图，呼应剧目剧情与人物心绪，表现“纱”所承载的独特戏剧情感，具象地延伸剧中情爱纠葛与家国情怀的深层意境，并营造典雅空灵的昆曲审美氛围。设计提取闽南民俗官将首的纹样与色彩，进行装饰化转译，弱化民俗的凌厉质感，与剧目情感和基调相结合；整体设计打破传统戏曲舞台的固有边界，让民俗的装饰性符号与昆曲写意意境相融共生，实现舞台视觉表达与剧目精神内核的深度契合。