戏曲人物传记 | 瑾瑜《运河上的一颗沧海明珠 走出了一位高派传人 — —临清人李衍茂》

漕运兴旺的年代，南来北往的商船在这里歇脚，南腔北调的人在这里登岸。商贾云集，市肆繁华，老辈人给了它一个响亮的名号——“小南京”。水陆交汇处，必是戏码头。徽班进京之前，早有徽调、汉调沿运河而来，在此地扎下根基。老临清人爱戏，懂戏，逢年过节总要唱上几出。唱的未必是名角儿，但那股子热忱，是真切的。

李衍茂就出生在这样一座城里。

彼时运河的繁华早已褪去，但戏韵犹存。老戏台还在，老戏迷还在。小孩子在巷子里跑着跑着，就能听见谁家收音机里传出一段《空城计》，或是哪个票友在自家院子里吊一嗓子。这样的水土，养人。

他后来很少提及年少往事。只说了一句：那时候说不上懂戏，只觉得好听。这份喜爱，无需刻意学习——就像运河流水，淌过心间，便再也难忘。

少年时代，他离开临清，考入山东艺术学院。

学戏苦，本是梨园行的老话。每天天不亮便起身练功，基功、把子、身段、唱腔，样样都要打磨。同期同学里，有比他机灵的，有嗓音条件优于他的，但他身上自有一份独特的沉静。不是沉闷，是心性沉稳。

旁人下课离去，他仍留在练功房里反复琢磨唱段。这并非老师要求，而是他自觉不肯松懈。同学都说他“闷头往前走”，说的便是这份默默坚持的劲头。少年人大多意气风发，能沉下心来的本就不多，他便是其中之一。

从山东艺术学院毕业后，他拜入叶蓬先生门下。叶蓬是杨宝森杨派艺术的传人，在京剧教育界德高望重。杨派讲究韵味醇厚，行腔含蓄，不以高亢见长，而以深沉取胜。对一名青年演员而言，这是打基础的绝佳路径——不急不躁，一字一句打磨嗓音，理顺气息。

倘若一直沿着这条路走下去，他大抵会成为一名功底扎实、风格稳健的杨派老生，守着余杨一脉的衣钵，在舞台上安稳唱戏，度过一生。

可有些人，生来就要走出不一样的道路。

在湖北省京剧院工作期间，时任院长朱世慧注意到了他。

朱世慧是梨园界的一位奇人，以丑行挑大梁，眼光独到。他默默观察这个年轻人许久，听过他无数次演唱，心中已然有了判断。朱院长找到他，直言相告：“你这副好嗓子，唱杨派可惜了。你该改唱高派。”

这番话，在行内人听来分量极重。

高派是老生行当里最耗功力的流派，对气息要求极高，音域也最为宽广。唱高派，需要一副高亢嘹亮、又能经得起长时间消耗的嗓子。天赋不足，再苦练也难以企及。梨园行里一直有这样的说法：老生流派中，学余派、马派、杨派的人数众多，唯独高派，习学者寥寥无几。并非众人不愿学，实在是这门技艺太过艰深。

李衍茂思索了多久，外人无从知晓，但他很快便做出决定：改学高派。

一个“改”字，意味着要将此前在杨派里练就的章法、分寸、劲头尽数放下，重新摸索全新的艺术道路。对于已有多年舞台经验的演员来说，这无异于脱胎换骨。他没有多言，只是收拾心情，从头开始。

改攻高派之后，他拜入辛宝达先生门下。

辛宝达是高派第三代传人，李和曾的亲传弟子。往上追溯，李和曾承袭高庆奎一脉；而高庆奎在上世纪二三十年代创立高派，凭借一副旷世雄嗓，在余派盛行的年代闯出了一番天地。这一脉师承清晰：高庆奎——李和曾——辛宝达——李衍茂，四代人，薪火相传。

拜师之后的日子，全靠日复一日的坚守与打磨。

高派唱腔讲究“一口气”。一段唱词里，气息要连绵不断，高音处清越凌云，低音处婉转凄切。一场大戏唱罢，贴身的水衣能拧出汗水。他曾开玩笑说，每次演出结束，都像从水里捞出来一般。可随即又补充道：“畅快。”

这份畅快，并非苦中作乐，而是发自内心的舒坦。被埋没许久的嗓音，终于找到了最合适的归宿。

辛宝达对这位弟子倾囊相授。老先生自身也曾走过弯路，当年他拜入李和曾先生门下，人到中年改换师承，从余杨一脉转投高派。这份“从头再来”的艰难，他体会得最为深刻。

如今，他把当年恩师传授自己的技艺，一句唱腔、一段曲目，毫无保留地教给眼前的年轻人。何处该发力，何处该收束，每一句唱词背后蕴含的情绪，他都拆解开来细细讲解，反复示范。

走下舞台，师徒二人常坐在后台，就着一盏灯火，慢慢推敲一出戏里的某一段唱腔。旁人看来枯燥乏味，二人却乐在其中。辛宝达望着徒弟，想必也想起了当年毅然改换门庭、孤注一掷的自己。曾经，他也是这样守在灯下，跟随恩师李和曾揣摩唱腔，朝夕研习，不断精进。

梨园技艺可以代代相承，而艺人的风骨与本心，唯有靠自身沉淀、默默坚守。

老先生今年七十九岁，依旧坚守在传艺一线。他只说，要倾尽毕生所学与心力，把李衍茂培养成才，将高派艺术接续传承下去。话语朴实，却重若千钧。李衍茂也郑重接过这份嘱托。

高派传到他手中，已是第四代。

当年高庆奎创派，风光无限。身为老生“三大贤”之一，他与余叔岩、马连良齐名。昔日中和园里，一曲《逍遥津》，层层跌宕的“欺寡人”唱段，令台下万千观众动容。世人皆言，他的演唱不止是技艺的展现，更是以一腔赤子情怀，道尽山河零落、人世沧桑。可惜盛年之时，他嗓音受损，从此告别三尺戏台。他不愿高派艺术就此凋零，便细细拆解唱腔韵味，将毕生所学悉数传给弟子李和曾，把未竟的梨园长路，托付后辈接续前行。

李和曾稳稳接过这份衣钵。他承袭高派雄浑高亢的本韵，又融汇麒派沉厚悠远的演唱气质，两派风骨相融，自成一格。晚年体弱多病，他依旧潜心传艺，诲人不倦。

鲜为人知的是，李和曾先生与临清有着一段不解之缘。多年前，他曾在这座运河古城驻足传艺，将高派的火种播撒在这片土地上。冥冥之中，艺术的种子落在此处，静待来日生根发芽。

上世纪八十年代初期，辛宝达拜入高派门下，成为李和曾的亲传弟子，接续宗门文脉，半生坚守，终得传承。

如今技艺传到李衍茂手中，时代已然不同。京剧不再是昔日风靡一时的艺术，高派也渐渐成为老生行当里最为清冷的一脉。前辈留下的唱腔录音仍在流传，可能演唱、能授课、能读懂其中韵味的人，却日渐稀少。

但李衍茂始终坚守于此。

他天生一副好嗓子，这份天赋旁人羡慕不来。加之早年修习杨派，打下了醇厚温润的功底，唱腔绝不浮躁。故而他的高腔里，既有高派标志性的激越与穿透力，又暗藏杨派的内敛与沉静。两种特质相融，酝酿出独属于他的艺术风格——不像高庆奎那般雄浑辽阔，不像李和曾那般沧桑温厚，也不像辛宝达那般沉稳端庄，他身上自带着一股静气。

白燕升看过他的演出，曾给出两句评价。一句是：“高，实在是高。”一语双关，既是喝彩，又巧妙点出“高派”之名。另一句是：“他身上有一种难得的静气。唱戏沉得住气，绝不浮躁。”一句赞其声腔，一句品其心性，两句话合在一起，便是最真实的他。

我曾看过他演绎《逍遥津》。

那是2023年八月十八日，南京紫金大剧院，他个人专场演出的开篇剧目。大幕缓缓拉开，他身着明黄帝王戏服缓步登场，身形清瘦文雅，并无寻常帝王的凌厉威严。

人未完全登台，唱腔已先萦绕全场。一句“父子们在宫院伤心落泪”，二黄导板，足足绵延三分半钟。低音处敛气沉声，隐忍清冷，仿佛深宫长夜之中，帝王独自默然，将满心困顿尽数藏于声韵之间。待到“伤心落泪”四字，声线徐徐舒展，腔韵缓缓上扬，漾开一缕入骨的苍凉。

这并非凌厉破空的高腔，也不是炫技式的酣畅演绎。剧中的悲戚克制内敛、深沉含蓄，是心底积压已久的酸楚，缓缓吐露而出。高派独有的悲凉意境，从来不是外放的嘶吼与恸哭。低音藏尽半生隐忍，长腔漫抒一世孤凉。

一曲唱罢，偌大剧场鸦雀无声。满堂观众凝神屏息，全然忘记了周遭一切。

戏中的汉献帝，一生困于深宫，受制于曹操。伏皇后蒙难，幼子不保，四百年大汉江山摇摇欲坠。满心屈辱与悲凉郁结于心，也催生出整折戏里最凄切的十一叠“欺寡人”。

一重唱腔，一重绝望，层层递进，寒意彻骨。这从来不是一出供人消遣的戏，它能让人摒除杂念，沉入满目的萧瑟之中。曲终落幕，心底的沉郁久久无法消散。

散场之后，无人知晓，他内里的衣衫早已被汗水浸透。他也曾坦言，每一次演唱《逍遥津》，都是一场身心的淬炼。纵然耗费心神，他依旧甘之如饴。这便是戏曲人与生俱来的赤诚。旁人只看到其中辛苦，他却甘之若饴。

为了读懂汉献帝这一人物，他特意远赴湖北黄石，登门拜访文史学者石麟教授。不为虚名浮利，只为更透彻地理解这位一生困顿的末代君王。

石麟教授将汉献帝的心境归纳为四层：羞愧、恐惧、悲凉、隐忍之怒。愧山河残破，愧对列祖列宗；惧权臣当道，身不由己；悲盛世陨落，身世飘零；忍骨肉分离，万般苦楚。

这四层心境，他细细参悟，尽数融入唱腔、神态与表演之中。他塑造的汉献帝，从不刻意渲染悲苦。国破家亡的万般苦楚，全都蕴含在行腔顿挫之间。这份藏于内里的苍凉与无望，深沉内敛，愈发耐人回味。

世人皆知汉献帝有四层悲苦心境，而李衍茂，为这出百年老戏添上了第五层底色——那便是对戏曲、对舞台、对艺术传承最虔诚的敬畏。因为懂得，所以敬畏；因为敬畏，所以甘愿用一生去守护。

生活中的李衍茂，和舞台之上判若两人。

台上，他是汉献帝，是申包胥，是诸葛亮，是一个个困顿、悲壮、不屈的灵魂。走下舞台，他安静内敛，言语不多，甚至略带腼腆。他并非擅长交际的演员，所有的表达欲，都留在了舞台之上。

但他对待戏迷格外热忱。演出结束后，常有戏迷守在后台门口等候。合影、签名，他一一应允，从不敷衍。有戏迷专程从外地赶来观戏，他知晓后连连说道“辛苦您了”，语气里满是真诚的体恤。

他曾在采访中说：“观众买票来看我，是抬举我。我必须对得起这张票。”

话语朴实，却字字真心，一如他本人。

如今他常演的剧目颇丰：《哭秦庭》《葫芦峪》《斩黄袍》《赠绨袍》《失空斩》《伍子胥》《红鬃烈马》《四郎探母》，一出出硬戏，都是他一场场实打实唱出来的功底。

《哭秦庭》亦是一出极考验功力的剧目。剧中申包胥在秦庭痛哭七天七夜，只为恳请秦王出兵救楚。这出戏的难点，在于“哭”要唱出层次。同样是哭，第一天与第七天的情绪、唱腔，必须有所区分。他演绎的申包胥，能让听众清晰听出时光流逝与希望渐渐消磨的过程。这般细腻的处理，在青年演员中十分难得。

有人问他：安稳顺畅的杨派道路不走，为何偏偏坚守这条清冷艰辛的路？

他答得淡然：“只因心生热爱，相伴多年，早已无法割舍。这是先辈留下的艺术瑰宝，也是恩师交到我手中的一盏灯火。我理应用心守护，不负梨园文脉，不负师道恩情。”

没有华丽辞藻，寥寥数语，赤诚恳切。

问及未来的目标，他思索片刻后说道：“希望十年之后，我一开口，台下仍有人能读懂、能共鸣。”

这是一个再朴素不过的愿望，也是一名高派演员最真挚的心声。

李衍茂与两座城市，有着难解的缘分。

一座是临清——运河之畔的“小南京”，是他出生、成长的故乡。一座是南京——六朝古都，是他如今奋斗、扎根的地方。从一座“小南京”，走到真正的南京城，冥冥之中仿佛有一条隐线，串联起他的来路与归处。

而这条缘分的脉络，还有更深的渊源。

当年，他的师爷李和曾先生曾在此地传艺，将高派的火种播撒在临清这座运河古城。多年以后，从这片土地走出的少年，承袭这份薪火，成为高派再传弟子。

世间许多事，难以言说缘由，却又恰到好处。仿佛有一根无形的线，从李和曾手中出发，经辛宝达接续，穿过悠悠时光，最终牵到了这位临清少年身上。冥冥之中，自有天意。

临清，滋养了他的根脉；南京，搭建起他的舞台。

这些年，他回临清的次数不算频繁，可家乡的戏迷始终牵挂着他。网络上的问候与惦念，时常从运河之畔传来。有人在他的演出视频下留言：“咱们临清人，在外好好唱戏。”也有人在票友群里转发他的消息，言语间满是自豪。这些他都看在眼里，来自故土的牵挂，让他倍感温暖。

他曾认真谈起家乡对自己的意义，话语不长，却情深意重。大意是：若没有临清这片戏曲沃土的滋养，没有家乡父老最初的鼓励与支持，就没有如今站在舞台上的自己。他感念这方水土的养育，感念乡亲们的厚爱。年少时在街巷听戏的点滴记忆，最早为他鼓掌的乡人，他始终铭记于心。

从运河边听戏的懵懂少年，到如今高派第四代传承骨干。纵使路走得再远，心中那根情弦，始终系在家乡的戏台上。

身在南京，他心中装着两座城的温度：一座是回望的故土，一座是前行的阵地。他深知，无论走多远，临清总有一众乡人等着听他开嗓。他也一直盼着，能多回故乡几趟，把在外打磨习得的技艺，唱给家乡父老听。

这份心意，大抵就是一名演员对故土最朴素、也最深沉的报答。

从临清走出的少年，到山东艺术学院的学子，到叶蓬先生门下的杨派弟子，再到辛宝达先生座下的高派第四代传人——这条路并非一路坦途，可每一步，都在为他如今的成就铺路。他承接的，不只是一门老生唱腔艺术，更是百年来梨园行业沉淀下来的风骨与温情。

高庆奎摒弃浮华、开创流派；李和曾博采众长、坚守传艺；辛宝达淡泊名利、默默守护。百年风雨流转，薪火代代绵延。前人开拓铺路、潜心坚守，后人虚心求学、静心沉淀。抛开浮华虚名，远离流量喧嚣，一心忠于艺术、敬畏舞台、珍视传承。

而李衍茂，正稳稳伫立在这一脉艺术长风的交汇之处。用一副经岁月淬炼的嗓音，唱响那句经典唱词——

父子们在宫院，伤心落泪。

高腔显风骨，低韵藏温良。曲声未歇，这位从临清走出的少年，仍在踏路前行。

人间风月漫长，世间自有知音。运河之畔的临清城里，也始终有人，为他亮着一盏等候的灯。

注解：本文部分背景资料来源于 

· 高派艺术相关梨园口述史料及师承访谈记录

· 李衍茂先生公开采访与个人专场演出访谈

· 资深戏曲评论家白燕升相关评述

· 湖北省京剧院相关公开资料

· 湖北师范大学文学院石麟教授关于汉献帝人物分析的学术观点

文中涉及唱腔风格、流派传承、人物心境等艺术评价，综合自上述来源及现场观感。如有不实之处，敬请指正。