谭铁志《戏曲艺术数智媒介创新设计》讲座回顾

     原中国戏曲学院舞台美术系主任，教授，硕士研究生导师，北京“长城学者”，全国文化艺术资源标准化技术委员会委员，中国田汉研究会理事、副秘书长，中国数字演艺教育联盟副主席，中国舞台美术教育联盟理事，中国美术家协会会员，教育部学位与研究生教育发展中心设计学学科评估专家成员，全国艺术规划项目评审专家，教育部高等学校审核评估专家成员；中国民族艺术传承与传播中心民族艺术标准化建设平台副组长。曾任总政歌剧团舞美设计，北京艺术设计学院副院长，北京工业大学艺术设计学院副院长，中国戏曲学院新媒体艺术系主任，中国戏曲学院图书馆馆长。

     曾获中国美术家协会与日本共同通讯社主办的“四季美术展” 金奖； 全军文艺汇演绘景一等奖；国家文化部优秀美术设计奖；全军文艺新作品奖；全国多媒体课件大赛一等奖；中国美术家协会艺术委员会优秀学术论文奖；第七届北京市高等教育教学成果奖二等奖；第九届北京市高等。

     专著《新中国戏曲教育凝眸-名家丛谈》，2020，学苑出版社；专著《戏曲文化新媒介创意设计研究》，2022，学苑出版社；专著《博约相辅-戏曲跨媒体艺术问题探究》，2022，学院出版社。

     谭铁志老师明确戏曲与新媒体融合创新的核心准则，以戏曲事业新时代发展需求为根本导向，遵循梅兰芳先生“移步不换形”核心理念开展创新实践。创新发展始终坚守戏曲艺术本质与传统内核，仅在形式、传播、呈现方式上革新升级，杜绝脱离传统根基的盲目创新。

1.戏曲造型的传统美术溯源：

     深入挖掘梅兰芳艺术创作与传统美术资源的深度关联，以龙门石窟观音像为核心线索，明确其对《洛神》的人物造型、体态仪态、舞蹈动作设计的关键塑造作用，证实戏曲经典艺术形态根植于中华传统视觉文化。

2.落地性传承创新实践：

     通过古造像复原、戏曲53式手势数字化整理、石膏翻模教学等实操方式，将传统美术与戏曲艺术结合，赋能美术教育、动画融合、文创设计、交互技术、XR舞台五大领域，实现戏曲文化多维度、跨界化创新传承。

3.动漫舞台剧的行业价值：

     重点聚焦动漫舞台剧的开创性探索，肯定其作为国务院动漫产业报告标志性成果的行业地位与重要社会价值，是戏曲年轻化、产业化传播的重要载体。

1. 行业共性视觉文化缺失问题：

     当前戏剧、电影、美术等文艺领域普遍存在东方视觉文化缺位的问题，是文化自信落地的重要短板。

2. 戏曲舞台的礼乐文化内核：

     重新定义戏曲经典程式，指出“一桌二椅”“门帘台账”并非简单的舞台表演形式，而是中华礼乐文化仪式感的具象载体，是中国传统视觉文化的核心源流之一。这类传统视觉仪式文化在现代生活中逐渐消亡，却完整留存于戏曲舞台，是珍贵的文化资源。

3. 传统美学赋能数字艺术：

     强调戏曲写意、完形、气韵等传统核心美学，可为当代数字艺术创作提供核心灵感与底层支撑。

1.重新定义AI艺术核心价值：

     提出人工智能艺术的核心价值不在于机械、精准的工具性模仿，而在于创作中的不准确性、批判性、边界扰动与共创生成性，AI是人类的艺术共创伙伴，而非单纯创作工具。

2.新技术重构观演体验：

     以机器人歌剧、XR实时交互、数字剧场、AR城市景观、实时运算影像、数字沉浸体验等案例，证实新技术推动艺术体验革新，让观众从被动观赏转变为主动参与。

3.技术服务于文化内核：

     明确所有数字技术、艺术创新的核心目标，是实现人的精神共鸣与本土文化表达，而非单纯的技术堆砌；同时提出要将艺术技术实验，转化为可感知、可记忆、可社交的城市文化新空间。

4.中国视觉语言底层逻辑：

     系统论证图像文化是戏曲本体根基，整合敦煌壁画、故宫传统绘画、梅兰芳经典舞台造型等案例，提出完形心理学、格式塔原理、六书造字法、谢赫六法共同构成中国本土视觉语言底层逻辑。主张艺术创作回归“指示而非再现”的东方文化思维，强调美术家深度参与戏曲舞台创作，是提升戏曲文化厚度、审美高度的关键。

中国戏曲学院导演系副主任、项目负责人陈涛（右）

向谭铁志老师颁发聘书并合影留念

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     通过学习谭铁志老师关于戏曲与新媒介艺术融合创新的相关论述，我对传统戏曲的当代传承、数字艺术的文化内核有了全新且深刻的认知。谭老师立足梅兰芳先生“移步不换形”的艺术理念，系统阐释了戏曲与新媒体、新技术融合发展的路径，为传统文艺的现代化创新指明了方向，让我受益匪浅、备受启发。

     我转型导演前学习“梅派”艺术，而“移步不换形”是本次学习最核心的收获，也让我读懂了戏曲创新的根本原则。以往我常认为，戏曲的现代化发展就是套用新技术、迎合新潮流，却忽略了传统内核的坚守。谭老师的讲解让我明白，戏曲创新永远要以戏曲事业发展为核心，形式、载体、传播方式可以与时俱进，但根植传统、贴合礼乐文化的艺术之本绝对不能动摇。无论是数字化手势整理、XR舞台创新，还是文创、动画跨界融合，所有创新都是为了传承经典，而非颠覆传统。

     同时，我深刻认识到传统戏曲蕴藏着深厚的中华视觉文化底蕴。过去我将戏曲“一桌二椅”“门帘台账”等程式，简单看作舞台表演形式。实则这些独特的舞台范式，是中华礼乐文化仪式感的具象体现，是中国传统视觉文化的重要源流。龙门石窟造像、敦煌壁画、传统国画等古典美术资源，更是滋养了梅兰芳戏曲造型、仪态、舞蹈设计的精髓。这让我懂得，戏曲从不是单一的舞台艺术，而是汇聚传统美学、视觉文化、礼乐精神的文化宝库，当代艺术创作离不开对传统文脉的溯源与深耕。

     科技赋能为戏曲传承注入新生力量，也重塑了我对数字艺术与AI创作的认知。在信息碎片化、观众注意力稀缺的当下，运动科学训练、XR排演、虚拟导演系统、沉浸式数字剧场等新技术，有效破解了戏曲传承、教学、传播的诸多难题。更让我触动的是，AI艺术的价值不在于机械模仿，而在于共创生成、突破边界。新技术不是取代传统艺术，而是作为共创伙伴，让观众从被动观赏变为主动参与，重建当代观演关系的仪式感与温度。

     此外，谭老师指出的大众对戏曲“好看而不解其意”的认知隔阂，以及文艺领域东方视觉文化缺失的问题，引人深思。这警示我们，戏曲传承不仅要创新形式，更要做好当代阐释，让大众读懂传统美学的深层内涵。

     此次学习让我明晰，传统戏曲的现代化发展，是守正与创新的双向奔赴。未来，我将坚守“移步不换形”的初心，深耕传统美学底蕴，拥抱数字技术创新，主动探索传统艺术与当代媒介的融合路径，助力戏曲文化实现真正的现代性传承与创新性发展。