课程综述38|游戏中的戏曲文化叙事适配

教师简介

刘蔚然，四川省文艺评论家协会会员，四川省电视艺术家协会会员，在《中国电视》《传媒》等重要学术刊物及网络平台上发表多篇相关文章。多次参与国家艺术基金、四川省艺术基金项目，主持参与四川省教育厅人文社科、社会科学重点研究基地等多项科研项目，获高等教育优秀科研成果奖。

学习主题

游戏中的戏曲文化叙事适配

学习内容

2026年6月2日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》第三十八讲《游戏中的戏曲文化叙事适配》在四川传媒学院西区传媒图书馆研讨室开讲，由刘蔚然老师为学员授课。

本次课程以集体讨论为主要形式，围绕角色形象塑造、戏曲与博物馆展品的创意联动、沉浸式互动形式选择以及剧种适配等议题展开深入研讨，为策划方案的落地进一步明确了创作方向与方法路径。

第一部分，角色形象的塑造：服化道与戏曲人物的场景化适配。讨论伊始，学员们聚焦于戏曲角色在沉浸式互动中的形象塑造问题。大家一致认为，不同剧种、不同剧目中的戏曲人物，其服化道需要根据具体的沉浸场景与互动需求进行灵活调整——既不能脱离戏曲本体的程式规范，也要适应博物馆实景空间的视觉调性与观众近距离观看的审美习惯。学员提出，可在博物馆各展区中“寻找戏剧的影子”：例如，通讯广播区老式留声机旁，适合出现一位身着民国改良戏服的旦角；电影区放映机前，则可由一位武生以“定格亮相”呼应胶片定格的美学逻辑。这种“以物定角、以景塑形”的思路，为角色形象设计提供了空间导向的创作依据。

第二部分，创意碰撞：从“留声机与爱迪生”到“京剧的爱迪生——梅兰芳”。讨论中涌现出一个富有想象力的创意锚点：留声机的发明者爱迪生，与京剧大师梅兰芳之间能否建立跨时空的叙事联系？学员们进一步展开联想——若让梅兰芳“遇见”留声机，他会如何看待这一能够“留住声音”的机器？从梅兰芳所处的时代出发，他看到的“过去”是口传心授的师徒传承，“现在”是留声机对唱腔的物理保存，而“未来”则可以是AI合成的全新梅派唱腔。这一“过去—现在—未来”的三段式结构，不仅天然契合传媒博物馆的“传媒发展史”叙事主线，也为戏曲角色的跨时空对话提供了极具张力的剧情框架。学员们围绕这一创意，探讨了多种呈现形式：让演员扮演梅兰芳，在留声机展台前即兴表演一段“听自己录音”的内心独白；或通过全息投影，让数字梅兰芳与现场观众互动，分享他对AI复刻唱腔的“评价”。

第三部分，经验分享与互动形式探讨。多位学员结合自身参与过的沉浸式戏剧项目，分享了“如何做好戏游融合”的实战心得。有学员提出，沉浸式体验成功的关键在于“让观众忘记自己在看戏”——通过第一人称视角的任务设计、近距离的演员互动以及多感官的沉浸环境，使观众从“旁观者”自然转变为“局中人”。也有学员从具体互动形式的选择出发，对比了“线索解谜型”“投票选择型”“身体参与型”等不同路径的优劣，认为在博物馆场景中，轻量级、低门槛、高情绪共鸣的互动设计更能适配泛观众群体。此外，大家普遍认为应强调博物馆中的关键展品——每一件藏品背后都有值得挖掘的故事，以展品为核心进行叙事创作，而非凭空编造剧情，是确保文化真实性与体验独特性的有效方法。

第四部分，剧种选择与故事原型：老师的建议与创作方向。针对学员们在创意迸发中可能出现的“过度解构”倾向，刘老师及时给出了指导性建议：不建议完全脱离现有故事原型进行临时创作，因为临时搭建的剧情往往缺乏戏剧逻辑与文化根基。刘老师建议，大家应从不同剧种中挑选合适的经典故事原型（如京剧《霸王别姬》、川剧《焚香记》、昆曲《牡丹亭》等），在保留核心情节与人物关系的前提下，进行适度的场景化改编与互动植入。这样做既能保证戏曲本体的艺术水准，也能大大缩短创作周期、提高落地可行性。学员们随后围绕“哪个剧种、哪出戏最适合放入博物馆的哪个展区”展开了进一步讨论，初步形成了“一区一戏、一戏一境”的配比思路。

本次集体讨论以传媒博物馆为实景工作坊，在角色塑造、创意锚点、互动形式、剧种适配等关键问题上达成了多项共识，特别是“留声机—爱迪生—梅兰芳—AI”这一跨时空叙事线索的提出，为策划方案注入了独特的文化张力和科技想象力。学员们在经验分享与碰撞中进一步明确了“以展品为核、以故事为脉、以互动为桥”的创作原则，为后续方案细化与落地排演奠定了坚实基础。