第一部分，项目总体要求：以戏曲为底、与博物馆联动。课程伊始，董老师谈到经过前期的理论授课与专题研讨，项目已进入策划方案的实际推进阶段。她强调，学员需以“戏曲为底、与传媒博物馆联动”为核心理念，在现有学习成果的基础上，力争形成一份可落地、可展演、可互动的沉浸式戏曲互动体验策划方案。她鼓励学员以本次传媒博物馆踏勘为契机，充分挖掘博物馆的展陈资源与空间可能性，将戏曲元素与传媒发展史进行有机融合，让观众在“游走”中完成对戏曲文化与传媒历史的双重感知。
第二部分，策划方案研讨：从宏观构思到基本框架。在董老师明确总体方向后，全体学员围绕策划方案的核心架构展开热烈讨论。经过多轮集中交流，大家逐步凝聚共识，初步确立了 “五幕、五境、五场戏” 的总体框架——即五个叙事场景、五种意境氛围、五段戏曲精粹，以线性游走方式串联成一场完整的沉浸式互动体验。这一方式天然契合了传媒博物馆以“传媒发展史”为主线叙事的展陈逻辑，也为戏曲元素与博物馆空间之间的深层对话找到了坚实的文化落脚点。在此基础上，学员们还围绕了主线设置、呈现形式、互动节点等问题进行了初步梳理，为后续点位踏勘与方案细化奠定了基础。
第三部分，博物馆踏勘：以空间为核心的设计锚定。讨论告一段落后，学员们对传媒博物馆进行了系统性实地踏勘。基于“五幕”框架，初步形成点位对应构想：通讯广播区以留声机为“叙事原点”，让戏曲角色在此“苏醒”；电影区利用放映设备承载折子戏的“光影叙事”；电视区的“光影时空塔”作为全剧高潮或收束场所；照相机区设置“打卡式”互动节点。
第四部分，游戏环节嵌入讨论。学员结合前期课程所学方法，初步拟定了三类互动机制：空间游走型——以四大展区为天然动线，形成“移步换景、人在戏中”的沉浸感；身份代入型——为观众设定“戏班学徒”“时间旅人”等低门槛身份标识；任务潜入型——设置“寻找失落的唱段”“投票定结局”等轻量级互动任务。戏曲元素嵌入方面，经典唱段作为各幕情感高潮，程式动作转化为观众可体验的互动小游戏。学员们注意到博物馆此前已成功举办过“博物馆奇妙夜”等沉浸式活动，为方案落地提供了信心支撑。
本次课程完成了从“主题提出”到“方案构型”的关键跨越。董老师总结指出，戏曲文化的场景化游戏叙事，核心在于“让观众在空间中行走、在任务中判断、在互动中共情”。她鼓励各小组后续细化点位设计、打磨互动机制，争取早日形成可排演、可落地的完整策划文本。
