戏曲演员唱戏,观众看戏环境—急需改善

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据资料显示，“山河四省”（山西、河北、山东、河南）共有约127个戏曲剧种。河北、河南、山东和山西四省，有千万家民营剧团。曾经，在戏曲兴旺红火的时代，剧团的每一次演出、每一处戏，可谓是一票难求。在那个年代，戏曲演员就是最耀眼的明星。

现在，全国各地的人娱乐形式发生改变。民间戏曲剧团从演出环境，到剧团和演员收入等，同过去今非昔比。有不少民间戏曲演员的演出，很多时候都在农村的田间地头、山脚下、河边等偏远地带。搭着最简易的戏台、吃着最简单的饭菜、睡帐篷借住老乡家......

开戏演出之中，突遇恶劣天气：大风把戏台吹翻，暴雪暴雨铺天盖地，顶着高温中暑等不稀奇。对于剧团来讲，残酷的自然天气，自己能咬牙坚持。可是，戏曲的不景象，看戏的观众是一水的老年人。在现实世界里，有时台上精彩万分，台下观众却寥寥无几，甚至空无一人。没有观众、无人欣赏和可有可无，这对戏曲演员来讲，是最大的精神折磨。戏曲是中国的民族艺术，戏曲艺术的影响力已经不再。

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老年间，梨园行为戏曲演员赋予：“戏比天大”“冬天三九夏练三伏”等职业操守。戏曲是一门集文学、音乐、武术、舞蹈、杂技、装饰、服饰等于一体的综合艺术，他的难度和艺术性，要远超现在大众追捧的流行歌曲。戏曲演员从选材到成才，是要经历“台上一分钟，台下十年功”的磨砺。以河北梆子为例，音域常横跨两个八度，且男女同宫同调、一调到底，对演唱者气息与高音能力要求极高，个别梆子高腔音高比帕瓦罗蒂还高。用《辕门斩子》里的唱腔形容：戏曲演员是沙里澄金，万里挑一的职业。

我们生活在衣食无忧、太平富足的时代，传承和保护传统的民族艺术是我们的责任，同时也很有必要。当下，我们不提演出效果，不说传承继承。民营戏曲演员的演出、台下观众看戏的环境急需改善。个人建议，在每个社区、每个村，建一座室内文化活动中心。恰逢文艺演出时，让演员和观众都走进去。无论是严寒，还是酷暑，让台上的演员和台下的观众，都能安安稳稳，毫无顾虑的享受其中。相信，让观众获得情绪价值，对中国戏曲的振兴起到至关重要的作用。

戏曲从盘古开天到此时此景的中国，一直贯穿中国的每个历史阶段。同时，戏曲的每一出戏，每一个故事，包含着仁、义、礼、智、信的价值观。现在，中国戏曲的振兴，不是一句口号，它是一道非常沉重和厚重社会性的问题。需要相关部门和专业人士好好规划一下......