老电影厂往事

最难忘小时候看电影，在黑漆漆的影院里，伴随着雄壮的音乐，猛推到银幕前的“工农兵”塑像，高大挺拔，闪闪发亮，它让儿时的观影增添了无限的神圣感和仪式感，长久连结了我对电影的感情。这个“工农兵”塑像，就是长春电影制片厂的标志。

长春电影制片厂是新中国成立的第一家电影制片厂，创造了新中国电影的七个"第一"：第一部多辑新闻纪录片《民主东北》、第一部短故事片《留下他打老蒋》、第一部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》、第一部科教片《预防鼠疫》、第一部长故事片《桥》、第一部译制片《普通一兵》。

《长影的故事》的作者王霆钧在长影工作了半辈子，当过文学部主任、艺术处处长，他用朴实的笔墨，记录了长影经典电影幕后的故事，这些电影可以说镌刻在我们成长的岁月里，读到它们幕后拍摄的故事，更觉感人。

《白毛女》：陈强不肯演坏蛋。

1950年，电影局决定把延安鲁迅艺术学院的歌剧《白毛女》搬上银幕，任务落到长影的前身东北电影制片厂，由当年的歌剧导演王滨，联合另一位导演水华一起执导。王滨也是新中国第一部长故事片《桥》的导演。

当年创作歌剧《白毛女》，也是摸着石头过河，为了增强创作力量，王滨把演员陈强——也就是陈佩斯的父亲拉进创作组，陈强出了很多好主意，剧本完成后，王滨让陈强演黄世仁，陈强却认为自己还没结婚，演了这个大坏蛋以后没办法找对象了，后来还是王滨做了很多思想工作，陈强才答应演出。

为了把歌剧改编成电影，王滨专门邀请了一位本土作家参与编剧，剧本完成后，确定演员是头等大事，当时有四位“喜儿”待定，最后还是陈强推荐的田华胜出，她当年已经22岁，却还像十七八岁的样子，更重要的是一股乡村气息，最符合角色的要求，选对演员，电影就成功了一半。

《白毛女》上映后，获得了空前成功，在国外获得大奖，在全国25个大城市上映，经常座无虚席。《大众电影》曾做了一个统计，从1949年到1958年上映的电影中，观看过《白毛女》的观众超1.5亿人次，高居榜首。在电影《白毛女》之后，又有了京剧和芭蕾舞的《白毛女》。

《上甘岭》：“一条大河波浪宽”差点变成“万里长江波浪宽”。

《长影的故事》书里关于《上甘岭》的章节，着重讲了电影插曲《我的祖国》的诞生过程。确实，这一首歌曲，深远的影响了新中国几代人，传唱至今。

当时电影已经完成了拍摄，但插曲的歌词一直写不出来，作曲的刘炽于是邀请乔羽参与创作。据说乔羽思维几乎枯竭的时候，突然想到第一次横渡长江，被长江的浩瀚所震撼，而过江后，又为漫天遍野的水稻田所迷醉时的情景，一下激发了创作灵感，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的歌词就此喷涌而出。

这个歌词受到导演沙蒙的击节赞赏，但提出一个修改意见，希望把“一条大河波浪宽”改为“万里长江波浪宽”，认为这样显得更有气势。乔羽却坚持并不是每一个中国人都看过长江，而不管是哪里的人，家乡总会有一条河，寄托着喜乐哀愁，一想起家，就会想到这条河，所以还是用“一条大河”更好。沙蒙最后被乔羽说服，于是一首不朽的歌曲就这样诞生了。

为了拍摄《上甘岭》，导演沙蒙亲赴朝鲜，深入上甘岭阵地体验生活，创作组采访了一百多位当年参加上甘岭战役的战士，光记录材料就达到数十万字，就是这样，才拍出了新中国影史上的经典《上甘岭》。

《刘三姐》：广西味的《刘三姐》广西不满意。

直到看这书，我才知道，山青水美歌韵长的《刘三姐》，竟然是远在大东北的长影拍出来的。

1959年，广西想拍在民间深入人心的《刘三姐》，找到长影合作。长影导演苏里受邀拍摄此片。最初，女主角由南宁彩调剧团的另一位演员出演。然而，当影片拍摄了一部分后，广西方面对主演和服装都不满意，建议更换。苏里大胆提出让饰演“舟妹”的16岁学生黄婉秋试镜。试镜后，他觉得不错，最终确定由这位年轻演员出演刘三姐。

拍摄过程同样充满意外。在外景地，导演苏里帮忙抬开水桶时，桶底突然脱落，开水倾倒下来，把他烫伤了，两条腿上的皮肤一片片坏死。医生让他住院，但苏里担心暂停拍摄会造成浪费，于是躺在担架上指挥拍摄。

拍摄过程中，剧组还经历了重重波折，最终，长影厂顶住压力，最终完成了影片。没想到《刘三姐》公映后轰动全国，桂林、阳朔也因此成了世界闻名的旅游城市。

1991年，桂林举办了《刘三姐》发行三十周年纪念活动，当年的导演、编剧、演员应邀出席，坐上彩船，沿着当年的拍摄路线一路由桂林驶向阳朔......再后来，张艺谋执导大型实景舞台剧《印象.刘三姐》，他说：“刘三姐是我儿时最美的回忆。”

《长影的故事》还记录了很多经典电影，如《平原游击队》《英雄儿女》《冰山上的来客》《祖国的花朵》......的拍摄过程，以及背后曲折的故事，带着我们一下子就回到了激情燃烧的岁月。

也是透过作者翔实的记录才知道，那些我们耳熟能详的电影，原来都是这样在简陋的条件下，靠着电影人的执念和巧思做出来的。从七个"第一"奠定基业，到后来的经典频出，长影人用胶片记录了国家记忆。

读完这本书感触很深：以前的老片子为啥那么耐看、打动人？关键是老一辈电影人是真热爱拍戏，一门心思扑在创作上，没有那么多流量、咖位的计算，就想踏踏实实拍好作品，靠着这份初心拍出的电影才有灵魂，放多少年再看依旧出彩。老电影如是，今年爆火的《阿嬷的情书》也如是，这份初心，也是当下的电影人最应该坚持的。

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