课程综述36|戏曲场景与角色融合设计

教师简介

吴道天，硕士研究生，二级剪辑师，四川传媒学院教师。四川省艺术研究院专家智库成员。四川省电影家协会会员，四川省电视艺术家协会会员。长期从事影视传媒艺术、文化传播、传媒高等教育等领域的融合研究。具备丰富的教学经验，参加多场活动和节目的现场直播、转播及导播工作。

学习主题

戏曲场景与角色融合设计

学习内容

2026年6月1日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》第三十六讲《戏曲场景与角色融合设计》在四川传媒学院西区传媒博物馆开讲，由吴道天老师主讲，特邀中国网络视听大会网络精品传播盛典导演、四川省网络春晚导演王苗苗老师担任授课专家。

本次课程跳出传统课堂模式，以百年传媒发展史的传媒博物馆为实景教学场地，通过案例复盘、实地考察、点位创编等教学环节，讲解“戏曲+沉浸式+互动”的实景设计逻辑与落地方法，为学员开展沉浸式戏曲编创提供场景与角色融合的实战方法论支撑。

课程伊始，王苗苗老师结合自身主创的两场博物馆沉浸式毕业晚会案例，拆解实景空间叙事逻辑，并适配迁移至戏曲沉浸式编创领域。其中“文明唤醒计划”晚会以“偏执博士启动文明唤醒系统”为主线，设“声藏百年”“光影逐梦”“镜间山河”三大篇章，全景呈现传媒行业百年发展历程。晚会依托博物馆实景资源，将留声机、老式放映机、复古相机等馆藏文物作为表演载体，搭配积分打卡、文物寄语、温情VCR等互动形式，打破舞台与观众的物理边界。王苗苗老师表示，案例“展品即角色、观众即参与者”的设计思路可直接用于戏曲编创，可打造川剧旦角留声机唱高腔、京剧武生放映机矩阵演武戏等场景，让观众游走观览时沉浸式入戏，实现移步换景的沉浸式体验。

另一台“拾光纪缘”晚会以“拯救未来情感危机”为核心主线，设置五大篇章对应博物馆通讯广播、电影、电视、照相机等展区，融合情景演绎、舞蹈、创意走秀等多元艺术形式。各展区独立成篇、相互串联，围绕“科技向善、人心向暖”主题传递人文温度。其“展区即章节、游走即叙事”的空间结构，高度适配戏曲沉浸式创作，可将《牡丹亭》“游园”“惊梦”“寻梦”等经典章节拆分部署于不同展区，让观众的游走过程成为推进戏曲剧情的过程。

基于两场晚会案例复盘，王苗苗老师提炼出四条可迁移至戏曲沉浸式编创的落地方法论。一是展品即角色，活化博物馆静态馆藏，将老式收音机、复古放映机等文物转化为戏曲角色的叙事道具，丰富剧情层次与情感表达。二是展区即章节，对完整戏曲剧目进行模块化拆分，以博物馆不同展区对应戏曲不同剧情段落，让观众动线串联完整剧情。三是互动即情感，沉浸式编创的核心是情感共鸣，通过观众抉择角色命运、合唱经典唱段等轻量化互动，搭建观众与戏曲的情感纽带。四是AI即桥梁，借助AI打造虚拟戏曲角色，实现与观众实时互动，依据观众选择生成差异化剧情结局，落地互动编创的核心价值。

完成案例与理论教学后，课程进入实景实操环节，由吴道天老师带队指导学员开展场馆考察与点位设计。吴道天老师带领学员实地走访通讯广播、电影、电视、照相机四大展区及“光影时空塔”标志性展陈，指出该场馆兼具视觉冲击力与历史纵深感，适配戏曲沉浸式互动创作的场景氛围。随后学员分组认领展陈点位，围绕戏曲与博物馆场景融合开展专项设计。吴道天老师提出点位设计五大核心要素，涵盖角色设定、展品关联、互动设计、叙事连接、技术嵌入，规范创作框架，并从导播专业视角补充实操要点，强调兼顾空间调度与音效分层设计，平衡观众体验视角与实景拍摄视角，打造完整优质的沉浸式戏曲场景。

点位设计环节结束后，学员们开展了近一个小时的深度分组研讨，充分发散思维、交流创意、梳理设计思路，初步构思方案框架，为后续方案策划优化与实景落地实践夯实基础。吴道天老师全程指导，针对学员普遍存在的戏曲角色与场馆语境脱节问题答疑解惑。

本次课程作为后续沉浸式戏曲策划方案创作与实景落地实践的开篇课程，有效打通了传媒实景叙事与戏曲沉浸式编创的壁垒，让学员熟练掌握实景场景下戏曲场景与角色深度融合的设计逻辑与实操方法，为后续系统性方案策划、创新创编与落地实施开启了全新思路，也为后续系列实践工作筑牢了坚实基础。