央视播映的电视剧《主角》，已经热播过多半了，收视率仍逐日飙升，网络评论也是热火朝天。而剧中忆秦娥的”卧鱼”，“吹火”，可谓是全剧最亮眼的高光时刻。
细看这两个“高光时刻”，一柔一烈，一静一动，可谓把戏曲功底与人物心境的完美融合，让观众观后震撼难忘。这两个“高光时刻”，也是《游西湖》一剧最精彩的时段。
《游西湖》写的是南宋时，御史之女李慧娘与太学士裴瑞卿一见钟情，私订终身。却不料奸相贾似道看中慧娘美貌，强掳入府为妾。之后贾似道携妾游西湖，巧遇裴瑞卿，船头相见，二人互诉相思，被贾似道撞见。
贾妒火中烧，回府后一剑杀死李慧娘，又设局诱裴瑞卿入府加害。李慧娘冤魂不散，怨气冲天，九天玄女怜其冤，赐她阴阳宝扇，助她与裴郎相会。慧娘鬼魂夜入贾府，用宝扇救裴郎脱险，随后向贾似道复仇。慧娘严惩贾似道，为己申冤，护裴逃生，故事确实凄美悲壮，感人肺腑！
而剧中的“卧鱼”，出自“鬼怨”一戏，描写的是李慧娘被贾似道杀死之后，冤魂不散，深夜荒郊哭诉怨气。一心要救裴郎，要报仇。神仙赐她阴阳宝扇，能在阴阳间穿行，护身。
而演员一身白衣素裙，长水袖，象征鬼魂。在唱完“怨气腾腾三千丈”一段戏词之后，身体极缓慢下蹲，向后，向侧，慢慢“沉”入地面，再慢慢撑起，宛如游鱼静卧水中，又慢慢消失。
这一极具韵味的经典身段，凄美感人，对演员的要求极高，极考验演员的腰功，腿功及平衡感。没有超众练就的功力，是难以如愿完成的。而演员刘浩存，通过拜师学艺，刻苦磨练，在一俯一仰间，演绎得近乎完美无缺，把李慧娘的哀怨复仇展现得淋漓尽致，让人过目难忘。
而剧中的“吹火”，来自“杀生”一戏，也是传统戏曲的独门特技。演员口含特制的松香粉末，配合气息，口风，身段，一口一口吹出明火，火光伴身又惊险又震撼。吹火节奏，还对应人物情绪起伏。急吹，代表狂躁；缓吹，表示威慑。正是通过这时不时的“吹火”，演绎出李慧娘悲愤怨绪的大爆发，也是《游西湖》全剧的高潮。观剧至此，也让人血脉贲张！
由上可见，剧中这两段精彩表演，不仅是《游西湖》最精彩的地方，让忆秦娥这一角色变得更加立体鲜活。
其实，在秦腔这一剧目中，鬼戏除有《游西湖》之外，还有《窦娥冤》，《三下阴》（即《探阴山》），《金琬钗》，《阴阳河》等。这些传统戏里的鬼魂本质是人，是人心的延伸，并非民间迷信里的恶鬼。
在这些鬼戏中，鬼魂是“冤屈的化身”，如李慧娘，窦娥，都是在现实里被权势欺压，善恶颠倒，无力反抗，剧作家就借鬼魂显灵，让弱者跳出生死界限去告状，复仇。
再就是有的鬼戏，鬼魂是“真情的延续”，如京剧《牡丹亭》的杜丽娘，人虽死，但相思，痴情未了，戏曲就用鬼魂跨越生死，表达“真情能跨越阴阳”的美好愿望，浪漫又动人。
再就是有的鬼戏，鬼魂是“善恶的审判官”，好人被冤死成鬼，依然守本心，恶人做了亏心事，终究被鬼魂找上门，如京剧《活捉三郎》，《钟馗嫁妹》，戏里用鬼魂完成善恶报应，劝人向善，莫做恶事。
既然戏曲中还有这样的“鬼戏”，首先要分清艺术与迷信。舞台上的鬼魂，是艺术形象，戏剧符号，不是宣扬鬼神之说。看戏看的是故事，不必当真去相信“鬼神作祟”。其次要读懂鬼戏背后的人文内核，通过“鬼”的外壳，看到的是：同情弱者，歌颂真情，崇尚正义，鞭挞邪恶。
这是跨越时代的价值观，也是这些老戏能流传几百年的原因。还颇值一提的是，鬼戏集中了戏曲大量的经典身段，特技，唱念做打，是学习、欣赏戏曲表演的绝佳范本（如“卧鱼”，“吹火”），所以在欣赏鬼戏时，要牢记“戏中有鬼”，实则写人；有鬼不怕，关键在人！还有句话说得更直白：“不做亏心事，不怕鬼敲门！”看了鬼戏，更要堂堂正正做人！
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